宁静时光的小船

[美]简·肯庸

出版时间

2022-05-31

ISBN

9787214166715

评分

★★★★★
书籍介绍

《宁静时光的小船:简·肯庸诗全集》收录了美国著名女诗人简·肯庸的毕生诗作,此中译本是汉语语境里对简·肯庸诗歌作品的首次完整译介。

简·肯庸出生于美国密歇根州安阿伯的一个音乐家庭,父亲是爵士乐钢琴演奏者,母亲年轻时是夜总会的歌手,后在家养育孩子并做裁缝工作。成长于萦满音乐的家庭,这种无形的影响为简·肯庸日后的成熟诗作注入了丰富的抒情性。1969年,在密歇根大学读书期间,肯庸与比自己年长19岁的著名诗人唐纳德·霍尔相遇,她被选入霍尔所教授的创意写作课。1972年两人结婚,她是霍尔的第二任妻子。1975年霍尔辞去大学教职,携妻移居位于新罕布什尔州的鹰塘农场祖居,两人专职写作。正如肯庸所说:“当我嫁给唐,我嫁给了诗歌。”住在乡下,美丽的乡村风景,丈夫的祖传农场住宅,他们恩爱至笃的共同生活,各种嵌入她生命的植物和动物,以及生活在这里的人们共同构成的社区,给予她无尽的灵感。

简·肯庸的诗朴素、自然,来自日常生活,穿过日常生活,并保留了诗人自己的独特经验;她认同庞德的观念“自然物体本身已是足够的象征”,她的诗中使用的意象根植于尘世的事物。一个珠子项链盒,一个木衣夹,一株天竺葵,一只马铃薯……她都能从中采撷诗意。她既能像毕肖普那般对事物观察入微,又遵循萨福、济慈、阿赫玛托娃的传统努力创作抒情诗,她的诗是简短、强烈、音乐般的灵魂之声。她被誉为“济慈式的诗人”,她与济慈的相似之处在于对万物皆有一死的深刻认识,以及铭刻纪念生命中的瞬间的能力。总体上,她的诗揭示出美国当代女性在亲情、爱欲、心灵、社会、自然等等方面的多重面貌。

《从房间到房间》(1978)中的大部分诗展现了诗人随丈夫迁居至鹰塘农场,慢慢融入此地并产生归属感的过程。《宁静时光的小船》(1986)描绘了在新英格兰的家庭生活和乡村生活,这些诗按照季节排序,提示生活遵循自然的周期。《让夜晚来临》(1990)代表一个转折,转向痛苦和不幸,并最终仰望上帝,自1980年代早期父亲去世到1989年霍尔罹患结肠癌,生活中麻烦不断。《坚韧》(1993)展示了肯庸直面和克服生活中的苦难的勇气,包括纠缠她一生的抑郁症。最后的一些诗作,包括力作《女人,你为何哭泣?》也完整收录。

【名人评荐】

简·肯庸的作品事实上对读者提出了一个不容协商的要求。欣赏她的诗作不需要才智卓著或学识渊博,甚至不需要同情心;而需要安静。在这个政治、经济、教育和娱乐一片喧嚣并且文坛也喧闹嘈杂的时代,它要求人们必须变得足够安静来倾听。

——温德尔·贝里(美国诗人、小说家、散文家)

她不太喜欢城市或近郊,在那些地方能无意中听到然而又回避了邻居的痛苦。简不回避任何事。简·肯庸的诗中那种亲密的声音消除了她的想象和读者的想象之间的界线。

——乔伊斯·佩塞罗夫(美国诗人)

当简·肯庸研究翻译阿赫玛托娃的早期抒情诗,强烈的感情凝结为密集紧凑的视听意象,她练习创作她最欣赏的那种诗歌——一种通过发光的细节具体表现强烈情感的艺术。

——唐纳德·霍尔(美国第14任桂冠诗人)

这些诗处处都给人带来惊喜和美感,以熟悉的新英格兰方式捕捉真理。用济慈的话来说,这是一位有能力的诗人。

——《纽约时报》

简·肯庸(Jane Kenyon, 1947—1995):美国当代最重要的女诗人之一。出生于美国密歇根州安阿伯,毕业于密歇根大学。她的丈夫是当选为美国第14任桂冠诗人的唐纳德·霍尔(Donald Hall, 1928—2018)。两人于1972年结婚,婚后移居霍尔位于新罕布什尔州威尔莫特镇的鹰塘农场祖居,在那里进行创作,尽享田园之乐。她著有以下数本诗集:《从房间到房间》(1978)、《宁静时光的小船》(1986)、《让夜晚来临》(1990)、《坚韧》(1993)、《别样》(1996)。另著有散文集《一百朵白水仙花》(1999)。简·肯庸还是俄罗斯诗人安娜·阿赫玛托娃的重要英译者。1995年,简·肯庸被授予新罕布什尔州桂冠诗人称号。

AI导读
核心看点
  • 本书是简·肯庸诗作在汉语语境的首次完整译介,收录其毕生创作。诗歌根植于新英格兰乡村生活,以鹰塘农场为背景,描绘四季流转、动植物及家庭日常。作者深受音乐家庭熏陶,诗作具有强烈的抒情性与音乐性,意象朴素自然,拒绝宏大叙事,专注于尘世微小事物中蕴含的诗意与生命体验。
  • 肯庸的诗歌深刻揭示了抑郁症患者的内心世界,她坦诚面对精神疾病带来的痛苦与虚无,但并未沉溺于自怜。书中包含大量关于疾病、死亡、丧失与重生的思考,展现了在绝望中寻找美、在痛苦中保持尊严的力量。这种对生命阴暗面的直视与转化,使诗歌具有超越个人经验的普遍治愈力,体现了对生死敬畏的深刻人文关怀。
  • 作者被誉為‘济慈式的诗人’,其作品继承了对万物皆有一死的深刻认识,并致力于铭刻生命中的瞬间。诗歌风格克制、冷静,语调平和,句法简洁,避免过度煽情。通过观察日常琐事如清洁衣橱、熨烫桌布等,展现对生活的依恋与爱。这种‘失焦’般的疏离感并非冷漠,而是为了更客观地审视内心,将悲痛转化为安慰,提供宁静而非激情的阅读体验。
适合谁读
  • 适合喜爱美国当代诗歌、尤其是关注女性写作与日常生活美学的读者。肯庸的诗作以女性视角细腻观察家庭、亲情与自然,拒绝分裂式自白,而是以平和态度审视周遭。对于希望从诗歌中获得内心平静、缓解焦虑与浮躁情绪的读者,本书提供了如凉白开般纯净、安宁的精神慰藉,帮助读者在喧嚣世界中找回生活的本真与秩序。
  • 适合关注心理健康、抑郁症议题或有过类似心理困扰的读者。作者公开谈论自己的躁郁症经历及药物治疗过程,诗歌中蕴含对痛苦、虚无与死亡的直面与接纳。读者可在其中找到共鸣与理解,感受作者如何在精神困境中通过诗歌重建自我、寻找意义。本书展示了艺术如何成为应对心理危机的工具,为处于低谷期的读者提供陪伴与力量,而非说教。
  • 适合对翻译文学、诗歌翻译研究及中外文学交流感兴趣的读者。本书是首部完整中译本,译者张慧君等人在译介过程中保留了原诗的音乐性与克制感,译文质量受到好评。读者可借此了解简·肯庸在美国诗坛的地位,及其与唐纳德·霍尔等诗人的交往背景。同时,书中关于诗歌功能、艺术伦理的讨论,也为文学研究者提供了探讨诗歌与社会、伦理关系的素材。
读前提醒
  • 阅读时需调整预期,本书并非激情澎湃或技巧炫示之作,而是如‘磨砂眼镜’般模糊、疏离的平静叙述。作者刻意保持与激烈情感的距离,以克制笔调处理悲痛与死亡。读者应摒弃对‘甜蜜’或‘惊叹’的期待,转而体会其文字背后的宁静力量与时间质感。这种‘寡淡’实为一种高级的审美选择,旨在提供纯粹的安抚,而非刺激感官。
  • 建议结合译者手记、访谈及作者生平背景阅读。书中诗歌涉及大量个人经历,如抑郁症治疗、丈夫家族历史、乡村生活细节等。了解作者与唐纳德·霍尔的关系、其精神疾病诊断过程及鹰塘农场的生活背景,有助于深入理解诗歌中隐含的情感脉络与象征意义。译者提供的背景资料能辅助读者跨越文化隔阂,更准确地把握诗歌的伦理立场与艺术意图。
  • 请勿将本书作为快速消遣读物,而应作为冥想与反思的伴侣。诗歌中关于死亡、疾病、虚无的探讨需要读者静心沉淀,不宜碎片化阅读。建议在安静环境中逐首细读,感受语言节奏与意象的微妙变化。若感到内容沉重或不适,可暂停阅读,尊重自身心理边界。本书的价值在于长期陪伴,而非即时快感,读者应允许自己与文本建立缓慢而深层的连接,而非追求情节或结论。
读者共识
  • 读者普遍认可本书带来的宁静与安抚效果,认为其诗歌如‘凉白开’般纯粹,能有效缓解焦虑与浮躁。许多读者表示在遭遇宠物离世、亲人病重或心理低谷时,从书中获得慰藉与力量。诗歌对日常生活的忠实记录与对痛苦的克制表达,被评价为具有治愈性。读者赞赏译者准确传达了原诗的语调与用词,认为译文质量高,有助于中文读者理解肯庸诗歌的美学价值与伦理立场。
  • 部分读者指出诗歌存在‘失焦’、‘寡淡’或‘习作感’,认为缺乏情感浓度与惊艳之处。有观点认为作者因疾病而疏离,导致诗歌无法深入事物本质,仅停留在表面观察。然而,更多读者认为这种‘疏离’是作者应对痛苦的保护机制,也是其艺术特色,不应以传统抒情标准评判。争议焦点在于对‘克制’与‘冷漠’的界定,但共识是作者并未虚伪掩饰,而是诚实呈现了精神困境下的真实状态。
  • 读者高度认同作者对生命、死亡与自然的敬畏态度,认为其诗歌体现了对万物平等的尊重。书中关于抑郁症的坦诚讨论被评价为勇敢且具有社会意义,有助于消除对精神疾病的污名化。读者赞赏作者将个人痛苦转化为普遍艺术经验的努力,认为其诗歌功能在于‘保持记忆不磨’与‘提供安慰’。尽管风格争议存在,但读者普遍尊重作者的创作伦理,认为其作品在当代诗歌中独树一帜,具有不可替代的文学价值与人文关怀。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "渴求的可能是美—— 我指的是济慈所渴望的, 为此我热爱、尊敬他; 也可能是上帝的应许; 或湮没,虚无;或某种更极端的 状况,我凭直觉知晓,却不能确切命名。"
  • "我们在愤怒中退却时就是这样: 我们认为我们独自怒火燃烧 没有慰藉。 接着,水进来,尽管它 悄然无声。"
  • "整日,在我的想象中,我的身体 都在教室上空飘浮,轻松从容地 于发荧光的鱼群中航行……我听着, 飘浮着,观看着……其他人待在下面 在课桌旁(我看见我自己的头顶 俯向一本书),没有人知道我并不在 我看上去所在的地方……"
  • "如今,济慈去世的屋子成了博物馆, 中午关闭数小时,和罗马的 其他地方一样。在惨淡的十月的阳光中 坐在台阶上等待,我看见馆长 那张苍白、格外圆的险朝下俯视。 那一天依照法律 没有被烧掉的事物,在那里。"
  • "寻找上帝是最初和最终的事, 但之间,是这样的不幸,和这样的痛苦。"
  • "医生用没有歉意的 刀片分开黑暗,赫然展现 白昼。然后从她庞大的肉体里 朝向他戴口罩的脸 他将我小小的躯体取出。碰撞声, 白光,广大的自由 是可怕的。由外至内,哦,由内 至外,为何每个人都喧叫?"
  • "医生说这样对我的脊柱 更好——脂肪越多,雕澈素越多。 那好吧!曾经有个时期,一个妻子 丰腴的肩膀代表富足。 现今,我的时髦朋友们 量靠加入海藻的奶昔、波迈香烟 和维生素片度日。她们的衣服 自锁骨优雅地垂下。"
  • "肯庸:我那时有一阵子感觉到脱离躯壳。有人说,当你迁移,你的灵魂需要花费几个星期才能追上你。当然,这座房屋如此完全地充满唐的家族,他的祖先们,他们的所有物,他们的回声,当我们来到这里,我有时感到几乎被这里的“他者性”所消灭。"
作者简介
简·肯庸(Jane Kenyon, 1947—1995):美国当代最重要的女诗人之一。出生于美国密歇根州安阿伯,毕业于密歇根大学。她的丈夫是当选为美国第14任桂冠诗人的唐纳德·霍尔(Donald Hall, 1928—2018)。两人于1972年结婚,婚后移居霍尔位于新罕布什尔州威尔莫特镇的鹰塘农场祖居,在那里进行创作,尽享田园之乐。她著有以下数本诗集:《从房间到房间》(1978)、《宁静时光的小船》(1986)、《让夜晚来临》(1990)、《坚韧》(1993)、《别样》(1996)。另著有散文集《一百朵白水仙花》(1999)。简·肯庸还是俄罗斯诗人安娜·阿赫玛托娃的重要英译者。1995年,简·肯庸被授予新罕布什尔州桂冠诗人称号。
目录
从房间到房间
一、在一座蓝色的山下
献给夜晚 4
离开城市 5
从房间到房间 6

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用户评论
3.5,亮译,基本是越老越好
肯庸后期的诗渐趋深邃、开阔,若不是因病早逝,其可喜的蜕变是可以想见的。就目前留下的诗歌来说,作为美国20世纪一流女性诗人是立得住的,也足以给国内女性诗人写作提供经验与启发。
抚摸树根支撑起的这片柏油之海,他说,正是此地。
耐读的诗歌,内心纯净、表达克制的诗人。
没觉得哪里写得好
如果想用诗去疗愈 其实会窄化诗的可能性
太好了!!!舍不得读完还是断断续续读完了。“诗歌对我来说是一个永远安全的地方,一个庇护所。”《熨烫祖母的桌布》读了很多遍。“是的,在这一生中,我们必须忍受一些几乎无法忍受的事情,然而我觉得有伟大的美善。本可能什么都没有,为何有存在之物?这是一个极大的奥秘。本可能什么都没有,为何会有爱、善、美?”
简•肯庸诗里的时间、空间、意志、意识情感…波云诡谲上天入地灵动至极,不由得沉沦起伏,身心轻盈。诗可以滋润和保存人类的性灵,由个体经验出发,又封存在个体经验里。原来生活并没有特别优待诗人,反而赠送一箩筐的苦难并给予希望。
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