![废墟的故事 - [美] 巫鸿](https://static.book345.com/covers/s/9787208108554.jpg)
书籍介绍
美术史家巫鸿最新学术专著力作，中文版与英文版同年面世。
废墟主题，纵横捭阖，探讨中国艺术从古代到当代的实践与经验，领域横跨绘画、建筑、摄影、印刷品和电影，并与西方艺术参照并观，令人眼界大开。《废墟的故事》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。
传统中国美术中的“废墟”在哪里？在创造现代中国视觉文化的过程中，东西方的废墟观念是如何在历史的对立中得以流布与深化？20世纪以来，当代废墟美学是如何在过去与未来之间寻找到自身存在的立足之地？
美术史家巫鸿将中国“废墟”观念及其视觉表现形式的流变放置在考察的中心：丘与墟，碑与枯树，作为废墟替身的拓片，“迹”的种种形式，“如画废墟”的东西流通，“战争废墟”的庆典与见证，《小城之春》的废宅与老城，圆明园旁的前卫诗歌与美术，当代艺术对于都市拆迁废墟的浓烈兴趣……本书在梳理这份涵盖绘画、建筑、摄影、印刷品和电影的材料清单时，“展现出令人敬佩的清晰与准确”（包华石）。
《废墟的故事》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。
AI导读
核心看点
- 以废墟为线索，梳理中国艺术从古代到当代的视觉演变。
- 对比中西废墟观念，探讨传统怀古与现代视觉文化的差异。
- 横跨绘画、建筑、摄影等多媒介，展现废墟美学的流变。
适合谁读
- 对中国艺术史、视觉文化及美学理论感兴趣的读者。
- 关注海外中国研究，希望拓宽学术视野的学者与学生。
- 对废墟意象、历史记忆及城市变迁有思考的文艺爱好者。
读前提醒
- 本书学术性强，建议结合目录脉络，分阶段阅读以理清思路。
- 部分章节与作者前作有重合，可对比阅读以深化理解。
- 书中涉及大量图像分析，建议配合原书插图仔细观摩。
读者共识
- 视野开阔，架构精妙，将庞杂材料串联得清晰且富有启发性。
- 翻译流畅，语言通俗，是研究废墟美学的里程碑式著作。
- 部分观点被指概念泛化，后半部当代部分评价略逊于前半部。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "“理想”的废墟必须具有宏伟的外形以便显示昔日的辉煌，但同时也要经历足够的残损以表明辉煌已逝。既要有宏伟的外貌以显示征服之不易，也需要破败到让后人为昔日的征服者唏嘘感叹。废墟彰显了历史不朽的痕迹和不灭的辉煌的永恒，也凸示了当下的易逝和所有现世荣耀的昙花一现。所以废墟能唤起的情感既可能是民族的自豪，也可是忧郁和伤感，甚至是乌托邦式的雄心壮志。"
- "废墟那庄严有力的存在不仅暗示了昔日曾经完好无损的纪念碑，而且使它受损的残存部分既迷人又肃穆。"
- "对石质废墟的这两种观察——一种关注整体形象，一种聚焦于细部——共同把半毁的建筑（或其复制品）定义为浪漫主义艺术与文学里的审美客体。Florence Hetzler 把“废墟时间”定义为石质废墟的“成熟过程”，也隐含了木质建筑没有可能为这种“废墟时间”的形成提供机会。"
- "孤独的枯树最确切地传达了“天地之心”的生生不息，因为它为自己的再生而挣扎，不像百卉千葩那样不过是自然界暂时的茂盛。以这种宇宙观来看，在中国绘画中，枯树的力量和它的吸引力正是植根于一种视觉和概念上的模糊性：它那废墟般的形体同时拥有非凡的能量和精神。枯树虽显现了死亡和萧衰，但同时也为复苏和青春的重返带来希望。 ……因此我们可以说枯树是“活着的废墟”，而石碑是“永恒的废墟”。 ……看来：这些树有着一种神秘又悲伤的气韵，它们那沧桑古旧的体态所具有的优雅形式不是削弱而是增强了这种气韵。"
- "北京的拆迁废墟不属于任何人所有，半毁的房屋成了这个过度拥挤的城市里的“黑洞”。人们每天路过它们但对这些地方视而不见，仿佛它们根本就“不在那儿”。这些废墟因此是城市中的“给空间”，只有艺术家会费心为它们填入自己的幻想和记忆。"
- "What is also rejected in the images of war ruins is the sense of passage of time -- the gap between the past and present that underlies poetic representations of classical ruins. As examples of early photojournalism, picture of war ruins frame themselves as contemporary scenes: the devastating destr"
- "作为一种对艺术再现的理想，如画派美学观念不仅决定了一副画描绘什么,也决定了它的描绘方式。亚历山大正是根据这一艺术体系来描绘中国的雷峰塔和不列颠的康威保废墟的,在两幅画中使用了同样的构图和相似的笔触。 在这种艺术的同化过程中,雷峰塔被置于一种非中国的认知和表现框架中。这个中国本土的废墟被重新发现、诠释和表述,从而为全球的观者提供了一种新的观感。 也就是说,尽管这座宝塔遗迹确实位于中国的一个省份,尽管对于中国人来说它作为一个著名地标已经存在了若干世纪,但它作为一座杰出的为全球所熟知的“中国废墟”,则是在一个特殊的历史节点上,通过一种西方的艺术再现体系实现的。这种建立在写实主义基础上的再现体系为全球"
- "在这一时期，中国主流艺术的理论基础是毛泽东于1942年做的《在延安文艺座谈会上的讲话》（以下简称为《讲话》），《讲话》成为所有有关艺术创作、展览和出版事宜的绝对指导方针。2”根据一切艺术形式都必然为政治服务的马克思主义观点，毛泽东认为艺术表现必然反映某种政治立场，而艺术家的阶级身份则决定了其作品的政治性。他因此为“革命艺术家”规定了一项双重责任：一方面，革命艺术家必须是教育者，他的作品应该将革命的意识注入大众的脑海。另一方面，由于大部分艺术家出身于中产阶级家庭，受到过资产阶级教育，所以他们也都必须首先接受革命的再教育。因此，过去把自己看作大众救世主的艺术家们必须先要被拯救、被净化。毛泽东的《讲"
作者简介
巫鸿，1963年入中央美术学院美术史系学习。1972-1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。
目录
用户评论
很有诚意，也很有启发性。以“废墟”贯穿古今，贯穿中西，贯穿电影、新闻、图像。就像“互联网+”的概念一样（因为最近在开互联网大会so……），这是“废墟+”，废墟延伸出了很多东西，好厉害
很清晰的脉络，把废墟这个意象在中国艺术史里的演变讲得很透彻。买了巫鸿好几本书，没想到读的第一本确是从图书馆借的。译者是曾翻译过《大教堂》的肖铁，我觉得翻译得挺不错。
融贯古今中外的一本写“废墟”的专著。架构精妙，内容详实厚重，语言又是难得的通俗易懂，真可谓是大家的书。写博士论文的童鞋都应该学习一下如何架构行文。这本书也解决了我为什么要去看古迹，尤其是去看人少的破败的古迹的原因：怀古之情因此必然为历史的残迹及其磨灭所激发，它的性格特征包括内省的目光、时间的断裂，以及消逝和记忆。#No. 065#
尽管对存在对西方语境下的“废墟”话题分析不够充分这种小问题，但对中国语境下的废墟话题的分析，实在太厉害了，呈现出令人惊讶的精确度。总体而言，后面一半没有前面一半好，可能是因为身在当代反而不能脱身吧。
太棒了！中西会融，古今通达，事实呈现与理论阐述紧密契合，无论是对相关的古代艺术还是当代艺术研究都很有启发性（尤其喜欢第一部分）。文字的阅读体验也很棒。对废墟艺术的研究似乎越来越多，最近在好几种期刊上都有看到相关的论文，十有八九灵感得益于此书。
绘画部分最有意思
之前读的，很好
巫鸿总能找到有意思的话题，并找到材料连成一本书。
为作者对废墟的解读感到惊叹。废墟是太容易被人们忽视的存在，但它却承载了过去的太多情感，所以凝视废墟时有怀念亦有希望。喜欢作者对怀古诗和怀古画的抽象情感解读，喜欢作者对小城之春的分析，喜欢七八十年代的艺术家对城市废墟的创造。
写小城之春那一章怪牛逼的：城墙既允许自由，但城头上的环形路不通向任何地点。
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