剧本

[美] 理查德·沃尔特

出版时间

2017-05-01

ISBN

9787201115184

评分

★★★★★
书籍介绍
加州大学洛杉矶分校(UCLA)电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1,而本书作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩,不仅桃李天下,还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲,涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境,三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂,手把手教你写出一部专业的影视剧本。 理查德·沃尔特,编剧、剧本医生,加州大学洛杉矶分校(UCLA)电影学院副院长、影视写作专业主席、终身教授。执教近四十年,为好莱坞各大制片厂和美国三大电视网编写剧本,在北美、伦敦、巴黎、墨西哥、马德里、里约热内卢、耶路撒冷、香港等地均有授课。 他的学生们为史蒂文·斯皮尔伯格写出过十一个电影剧本,得意门生不乏两度夺得奥斯卡最佳改编剧本的亚历山大·佩恩(电影《杯酒人生》《后人》)、获奥斯卡最佳原创剧本的达斯汀·兰斯·布莱克(电影《米尔克》),以及《侏罗纪公园》《蜘蛛侠》《碟中谍》《夺宝奇兵》等片的编剧大卫·凯普、《冒牌天神》导演汤姆·莎迪亚克、《幸福终点站》编剧萨沙·杰瓦西、《绯闻女孩》编剧费利西娅·亨德森、《辛普森一家》编剧堂·佩恩等人。
AI导读
核心看点
  • UCLA编剧教授传授好莱坞实战经验
  • 涵盖剧本格式、修改方法及行业生态
  • 幽默风趣,纠正对娱乐与艺术的误解
适合谁读
  • 影视编剧初学者与相关专业学生
  • 希望提升写作技巧的文学创作者
  • 对电影幕后创作感兴趣的普通观众
读前提醒
  • 建议先阅读附录中的六十六条原理
  • 结合《故事》等经典著作对比阅读
  • 关注作者关于写作心理建设的建议
读者共识
  • 语言幽默毒舌,比麦基更易读亲切
  • 强调口碑是票房成功的关键因素
  • 部分商业内容略显啰嗦,需耐心

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "然而,娱乐和艺术并不互相排斥。与此相反,它们紧密相关,如影随形。任何艺术家——尤其是电影或电视剧作家——都不必因为给一大群观众提供了娱乐而感到歉疚。 在这部词典里,“娱乐”享有可敬的、庄重的传统。娱乐是占有,是抱持,是沉浸于思考,就像它在短语“entertain a notion”中的意思。它不是指一个人在脸上画油彩,然后跳踢踏舞,以“娱乐”某种观点,而是在脑海中玩味它,掂量它的分量,查看它,权衡它,赋予它价值并进行深思。"
  • "提供好作品的责任在于艺术家,而不在于观众。蔑视观众、对公众缺乏敬意的艺术家,应该放弃任何为银幕写作的野心。 剧作家首要、基本的任务就是为普通人在每天按部就班、不可避免的沉闷生活中提供消遣。如果说我们对艺术作品的最高期待是彻底改变我们的生活,那么我们的最小要求是,至少别让我们瞌睡。 即使观众所喜欢的历代作品不乏肤浅和愚蠢之作,但在漫长岁月中,观众也证实了自己有能力识别出公认的伟大作品。"
  • "所有我知道的人物,包括所有恋人,所有打架和拉客的人,所有画家和更换布景的人,还有所有囚犯,全部浮现在我眼前。当我回首去看,我得出了一个结论,我与这个世界所发生的的最激烈痛苦的争执都不过是一次简单的情侣间的争吵。"
  • "但电影故事不是对某种问题表明立场——无论这种立场多么高尚——剧本的任务是讲述一个故事。 故事和主题不是相互独立存在的,它们相辅相成,扎实的故事不可避免地包含着某个主题。故事的性质决定了它背后隐含着一条重要原则,一个基本前提:主题。人们一致认为,笨拙、充满说教、主题先行的剧本除了使电影沉闷以外,再没有别的效果。 禅教弓箭手往往信奉一条古老法则:盯着靶子看是打不到它的。射中靶心靠的不是看,而是感觉。不在于他看到了什么,而在于他感觉到了什么。简单地说,好的作家不是故意试图去发表重要意见。优秀的作家只是讲一个精彩的故事,其中暗含着深层的重要意思。"
  • "这个事例凸现了编剧的基本信条:编剧工作最不重要、最被过分珍视的元素就是点子。"
  • "飞机平安降落不会造成新闻。 那些和睦相处、人人关爱彼此的家庭不会成为电影题材。 没有观众想去看“幸福快乐村”这样的故事。"
  • "亚里士多德告诫剧作家,采用合理的不可能性比不合理的可能性要高明。这句话到底是什么意思? 简单地说,意思就是:要编造弥天大谎。某件事情是真的,并不意味着它在银幕上会显得真实。很可能恰恰相反。电影讲述的不是真实而是幻想。反过来,某件事情不是真的,并不意味着它在银幕上会显得不真实。 真实生活的本质就是乏味和单调。感谢上帝生活就是这样。如果不是这样,艺术、任何形式的创造性表达,包括电影,就没有了存在的必要。如果这样,那将是一个可怕的遗憾,因为好的电影会提供和扩大生命经验,它将解释我们是谁、我们在哪里和为什么。当电影很不明智地专注于数据和事实时,它就背叛了自己真正的使命。"
  • "艺术不寻求答案,只是提出问题。 问:电影应该在何时结束? 答:(a)太早;(b)太迟;(c)在绝对最合适的一刻。 正确的答案是(a)太早。很明显,(b)太迟是错误的。电影过了什么也不再需要的时刻还在继续拖延,是浪费观众的注意力。 那为什么正确答案不选择(c)呢? 因为人类根本就不具备胸有成竹地选择“绝对合适的那一刻”的能力,实际上,人类在任何事情上都不具备做得恰到好处的能力。 与其让观众满足,不如让观众在结尾时觉得有点意犹未尽。这就使观众越过结尾进入了影片隐含的负空间,即电影故事在银幕上结束后的延续。 开端和结尾的原则是:晚开始,早结束。"
作者简介
理查德·沃尔特 Richard Walter 编剧、剧本医生,加州大学洛杉矶分校(UCLA)电影学院副院长、影视写作专业主席、终身教授。执教近四十年,为好莱坞各大制片厂和美国三大电视网编写剧本,在北美、伦敦、巴黎、墨西哥、马德里、里约热内卢、耶路撒冷、香港等地均有授课。 他的学生们为史蒂文·斯皮尔伯格写出过十一个电影剧本,得意门生不乏两度夺得奥斯卡最佳改编剧本的亚历山大·佩恩(电影《杯酒人生》《后人》)、获奥斯卡最佳原创剧本的达斯汀·兰斯·布莱克(电影《米尔克》),以及《侏罗纪公园》《蜘蛛侠》《碟中谍》《夺宝奇兵》等片的编剧大卫·凯普、《冒牌天神》导演汤姆·莎迪亚克、《幸福终点站》编剧萨沙·杰瓦西、《绯闻女孩》编剧费利西娅·亨德森、《辛普森一家》编剧堂·佩恩等人。 上百家美国媒体报道过理查德·沃尔特和他富有传奇色彩的影视写作课程,作为评论专家,他还活跃在《今日秀》《ABC黄金时间》《CBS新闻》等电视及电台节目中。
目录
Preface 1 中文版序
Preface 2 译者序
Introduction 前言
Part One 艺术 Art
Chapter 1 七个被误解的词

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用户评论
最大的价值是特别鼓舞人心,想现在就打开word(那是不可能的)
像这种工具书,对自己有用就是真的有用。方法论其实没啥说的(反正悉德菲尔德和罗伯特麦基已经提供非常详细而有用的方法论了),反而是作者心理建设那部分对我来说非常实用,解决了很久以来的困扰。“对所有作家来说,写作都是痛苦的;写作障碍是写作的自然状态;克服写作障碍的唯一方法是坚持写。”另外,作者字里行间的小幽默我特别喜欢,常常被逗乐得不行,信手捏来的小故事也很有趣味。
详细指导编剧写作技巧,逐一阐述剧本创作原则,全面分析行业环境,最后能否写出成功作品,依然取决于艺术创作的天赋。
1、语言幽默又毒舌,但又深入浅出的把创作过程讲的通俗易懂。2、很多观点与我的想法一模一样,可以说是非常有共鸣3、文章中间那个杀手悬疑案例和书尾的书商案例非常精彩,手把手跟大家示意了什么叫“创作好看的故事”。
看到第110/487页,讲“结尾”那里。看不下去了啦
目标小说家,看完想成为编剧了
最后一章的实例太平庸,让人失望。
2022年第5本书,讲了剧本创作的66个原理,抛开所有的技巧性知识,作家的使命就是不断滴写,还有几段关于愤怒与权威人士的鸡汤句子,很香
“剧本更重要的不是包含了什么信息,而更重要的是不包含什么信息”
吐槽深得我心
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