天人之际

当大多数人谈起中国山水画，想到的是宋元文人笔下的逸笔草草、林泉高致。巫鸿却执意掉头向更早的幽暗处走去：战国铜器上的神山、东汉墓里的仙山与庄园、南北朝墓志中的树下人像、唐代墓葬壁画里的层峦叠嶂。本书以考古出土的器物纹饰、石刻壁画为据，把“山水”还原为一种不断演变的视觉机制——它如何从贵族探索的外在客体，一步步转化为士人、僧侣、道流寄托宇宙观与自我情感的媒介。读者在此看到的不是名作的赏析，而是一套严密的图像谱系与构图分析：从横向平展到峭壁湍溪的动态革新，从“超级符号”的跨文化移植到屏风的媒介自觉。它适合那些不满足于“欣赏”山水、而想追问山水何以成为山水的人。

巫 鸿 1987 年哈佛大学毕业后留校任教，1994 年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002 年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008 年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016 年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018 年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019 年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者和哈佛大学荣誉艺术博士，并于2022年获美国大学艺术学会艺术写作杰出终身成就奖。 其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）、《“空间”的美术史》（2018）、《中国绘画中的“女性空间”》（2019）、《空间的敦煌》（2022）等。