气势撼人

[美]高居翰

出版时间

2023-10-01

ISBN

9787108076373

评分

★★★★★

标签

文学

书籍介绍

♦ 跨越近四十年的晚期绘画史写作计划,将中国古代晚期绘画视作可供西方风格发展理论进行比较反思的唯一强大对象。

♦ 海外中国绘画史研究高峰,凭借独特阅画经验与极富才情的历史感,引领现代读者以视觉方式进入历史文化深处。

♦ 几番理论思潮后,让我们重温高居翰的耕耘与贡献。

我们正是在特具原创性的中国作品里,看出画家受所接触的西洋画影响;甚至说得更确切一点,西洋影响还似乎正是造成其原创特质的重要激素之一。中国的绘画传统太健康、太肯定自己的自足性,故而难为外来的入侵文化所湮没。人类学家的刺激扩散效应观念(stimulus diffusion)或许最能够用来形容中国画史上的这种反应:本土文化撷取了外来的理念与模式,然却赋予其一个新且本土化的内涵,如此,本土文化便被驱向了一个它原先不会发展的方向。

发现西洋画与自己北宋时期的山水画有着某种神秘的相似之处,这种认知必定使中国人的注意力再度集中于中国传统中此一段久已为人忽略的篇章。一个绘画主体根深蒂固在中国自己的历史传统之中,而另一个主体则源自中国以外的时空领域,蓦然地在此时同现于中国的土地之上。所有这一切都在一时之间,回流到了中国人所共有的形式与风格观念的资料库中,而为中国画家所撷取运用。

——高居翰

十七世纪的中国绘画,不但有其独特美感,还有一种震撼人心的气势与魄力。“即使在世界艺术史上,欧洲十九世纪以前的画坛,也都难与十七世纪的中国画坛媲美。”高居翰以《气势撼人》处理明末清初这一绘画阶段,关注绘画风格与自然经验,绘画作品与历史选择的双重关系,以张宏与董其昌的艺术对比开篇,以王原祁和石涛命运的对照终结,是西方学界中鲜有的尝试宏观思考与讨论中国绘画的造型本质问题之作。

AI导读
核心看点
  • 对比张宏与董其昌,剖析明末清初绘画风格
  • 探讨西洋铜版画对晚明中国画的构图影响
  • 揭示画家个人命运与历史选择的深层关联
适合谁读
  • 艺术史研究者与专业学者
  • 中国书画鉴赏爱好者
  • 对中西文化交流感兴趣读者
读前提醒
  • 注意书中关于西洋影响的学术争议
  • 结合图像细读画家风格演变
  • 关注晚明社会背景对艺术的影响
读者共识
  • 图像分析细致,视角独特具启发性
  • 文字流畅,印刷精美适合收藏
  • 观点虽有争议但极具思想冲击力

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "中国的绘画传统太健康,太肯定自己的自足性,故而难为外来的入侵文化所湮没。人类学家的刺激扩散效应观念(stimulus diffusion)或许最能够用来形容中国画史上的这种反应。据此效应观念,本土文化撷取了外来的理念与模式,然却赋予其一个新且本土化的内涵,如此,本土文化便被驱向了一个它原来不会发展的方向。"
  • "就理想层面而言,外在的现实验证内在本心的存在;但是,当外在现实无法“取成于心”时,中国人便特别地陷入了一种矛盾之中,也就是困厄于儒家两极性的“治国平天下”与“修身”的理想之中,不知何去何从。"
  • "在文艺复兴时代的艺术代言人之中,看法与宋代大师较为接近的,乃是列奥纳多(Leonardo,即达·芬奇),他认为绘画应该捕捉自然宇宙间的和谐。郭熙《林泉高致》中的其他论述,以及其完成于1072年的唯一传世真迹《早春图》,在在都阐明了北宋时期的山水画观念,也就是山水画不仅是表现自然美景的媒介,同时也能借以传达人们对于自然秩序——也就是中国人所谓的"理"——的更深一层的理解。这种理解乃是半依经验半赖直觉,透过自然本体的运行,而后对造化的整体有所掌握。"
  • "与董其昌同一时代的顾凝远提出了一个看法,迄今仍时常为人所引用,也就是:画家应该用心生拙,因为一旦失拙入熟,则拙不能复生矣。"
  • "《雪竹图》可能出自五代或北宋初期某位不知名画家之手"
  • "(《雪竹图》、《西湖图卷》等)这几张作品其实比任何传统的中国话都更能传达出竹与老树在寒冬时的样态,或在云雾之日时,我们自近处山丘所能望见的西湖景色为何,以及若置身十七世纪中叶,在句曲山一地游历时,所能见到的景致究竟等等。每一张画都代表了中国绘画史上,一段后继无人的插曲——或许是抗拒不了画评界里,较有权威的批评者所力主的相反观点与风格,因而无法生存吧。我们或可带一点想象,将十一世纪以后的中国画史,看作是一系列形象型画家(Image-men)与文字型画家(Word-men)之间的对抗(借用贡布里希的区分法),而在此对抗中,由苏东坡、赵孟頫与董其昌等不可一世之理论者所领导的文字型画家,最终是获得胜利"
  • "当守正不阿的节操无法为有德之士赢得应有的报偿,当正直之士可能因坚持原则而遭杀身之祸时,儒家经世致用的理想再也难以为继,甚至整个儒家行为与思想体系都受到了质疑。儒家体系的崩溃过去虽也屡见不鲜,但却不曾如此次般地导致人们对整个体系的全面而广泛的质疑。李贽与狂禅派人士信奉个人主义式哲学,他们所着重的,乃是自我的实现而非社会的和谐,这与鼓吹回归儒家根本和政治改革的运动,同时并存着。这是一个充满矛盾和对立的时代,也是一个思想和艺术都走极端的时代。这种情况固然让有强烈自我目标的艺术家获得解放,但却使得那些需要稳固的传统,以及遵循规范的艺术家们相形见拙。这种情况表现在艺术上,则是绘画风格史无前例地分裂,同时"
  • "中国的科技在十世纪至十四世纪之间达到巅峰,其后,随着中国人由客观性地研究物质世界,转向了主观经验与直观知识的陶养,科技的进展至此便完全失去了动力,而此一重大的变化,正好颇具深意地对应着发生于宋元之际的绘画上的改革。"
作者简介
高居翰 (James Cahill, 1926-2014)美国加州大学伯克利分校艺术史教授,1997年获该校终身成就奖;曾长期担任华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问。2010年,史密森尼尔学会曾授予其查尔斯·朗·弗利尔奖章(Charles Lang Freer Medal),表彰他在亚洲和近东艺术史研究中的杰出贡献。 高居翰的作品融会了广博深厚的学识与细腻敏感的阅画经验,皆是通过风格分析研究中国绘画史的典范,主要作品包括《图说中国绘画史》《隔江山色:元代绘画》《江岸送别:明代初期与中期绘画》《山外山:晚明绘画》《气势撼人:十七世纪中国绘画中的自然与风格》《画家生涯:传统中国画家的生活与工作》《致用与娱情:大清盛世的世俗绘画》等。
目录
三联简体版新序
致中文读者
英文原版序
第一章 张宏与具象山水之极限
第二章 董其昌与对传统之认可

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用户评论
新版装帧印刷都很好,感动。学到很多,有些见解很妙,一些西方视角挺有意思的
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