![致用与娱情 - [美]高居翰](https://static.book345.com/covers/s/9787108072344.jpg)
高居翰中国晚期绘画史收官之作，离开其浸研多年的文人画，将注意力集中在传统画论和收藏家不屑一顾的“世俗画”（vernacular painting），是其晚期学术转型的代表作。
中国传统画论奉文人山水画为圭臬，将受主顾委托而创作的“世俗画”视为匠人之作，而非“艺术品”，世俗画及其作者也因此少有文字记载。高居翰认为，这些“失语”的、鲜有人关注的世俗画，值得更严肃的研究，也是打开艺术史研究面向的新兴资源。
《致用与娱情》通过对120余幅盛清时的世俗绘画进行视觉研究与风格分析，说明正是美人、春宫、家庆、祝寿等中国主流艺术史之外的“另类”世俗题材，在盛清时通过积极吸收西洋技法、融合南北宗的画风，创造了新的绘画方式与程式。通过挖掘世俗画在艺术史上的价值，作者打破文人山水画主导的中国绘画史叙事，丰富了中国绘画史的样貌。此外，作者还将社会文化史的变迁引入讨论，从画作中寻绎时代信息，呈现盛清时城市娱乐的发展、名妓文化与闺秀文化的兴替，以及江南和宫廷间的文化关系等，充分释放了世俗画中所蕴含的时代信息与文化张力。
高居翰（1926—2014）
美国加州大学伯克利分校艺术史教授，1997年获该校终身成就奖；亦曾长期担任华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问。2010年，史密森尼尔学会授予其查尔斯•朗•弗利尔奖章，表彰他在亚洲和近东艺术史研究中的杰出贡献。高居翰教授的作品融会了广博深厚的学识与细腻敏感的阅画经验，皆是通过风格分析研究中国绘画史的典范。重要作品有《图说中国绘画史》《隔江山色：元代绘画》《江岸送别：明代初期与中期绘画》《山外山：晚明绘画》《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》《致用与娱情：大清盛世的世俗画》等。
杨多
《致用与娱情》译者，于中央民族大学与中央美术学院学习历史与艺术史，现为自由撰文者、译者。
- 聚焦被忽视的世俗画，打破文人画主导叙事
- 分析盛清绘画对西洋技法的吸收与融合
- 揭示画作背后的城市娱乐与名妓文化
- 中国艺术史与明清绘画研究者
- 对世俗文化与女性题材感兴趣的读者
- 关注中西艺术交流史的学者
- 需跳出传统文人画审美标准
- 注意作者对“冷至热”风格的分类
- 结合图像视觉分析而非仅看文献
- 开拓了世俗画研究新视野，具启发性
- 图像解读精彩，但文献考据稍显薄弱
- 部分观点如西风影响论存在争议
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "由“冷静”至“温热”的画 “冷”调子的美人画通常会描绘耐心等候情人到来的女子，有时她独自弈棋;有时不过一人呆坐，往往摆出略显性感的姿态，身着随意的便装;有的可能放下了手中的书卷，目光或望向画外的观画者。我们可以对这类冷调子的美人画做任意的解读，艺术家掩藏了那些可以协助解读画意的线索或指示物。这类绘画很可能就悬挂在女性的闺房中。倘若画中的女子触景生情，被成双成对的动物(兔子、猫、犬，甚至蝴蝶或飞蛾)勾起情欲，这类画作的调子也可能变得热辣起来。在调子愈加冷淡的同类主题的画作中，小生灵只是嬉闹调情或望着彼此，它们的作用在于让画中的女子想起因情人离去而失去的欢愉。阅读色情小说或诗歌同样也可能激发起她的"
- "女子的脸上交织着苦涩与顺从，她蛾眉微蹙，双目低垂，带着勉强的笑容。若要撰文批驳那种认为中国画中的美人平淡又缺乏表情的习见，或许可由此画入 手。画中衣褶的线描，最初看似 用笔钝滞，有矫揉造作之感，尤其是对衣袖褶皱的处理，但若多加观察，就会发现这加强了全画所具有的刺目效果。与早期美人画中的佼佼者一样，这幅画能将人物内心状态形之于外。在女性观画者看来，此画描绘了一种对女性的同情，能令她感同身受……"
- "至少自宋代以降，对此类绘画技巧的欠缺反而被隐晦地界定为中国画所谓的高水准，因为真正的鉴赏家不应屈从于乏味的技巧练习；然而，我们毫无反思地接受了这种观点。在能够自信地肯定我这里的假设前，我们需要有一代学者来收集整理这些画作。 重新考订归属，重新分类并做出新的评价。那些我们假设的宋代以来的中国绘画的缺陷 缺少欧美绘画传统习以为常的绘画题材与表现内容，或是如日本浮世绘、风俗画派一类的作品一其实只存在于官方艺术的珍域之内。易言之，只要我们的视野能够超越传统的藩篱，越过中国文人批评家竖起的屏障，我们以为中国绘画所欠缺的部分事实上都是存在的。"
- "满族皇帝之所以延揽江南城市画家进入画院，似乎是因为这些画家掌握着生动再现江南/扬州色情文化在内的全套图像库以及绘画技巧，这对满族皇帝具有难以抗拒的诱惑力。"
