![美术史十议 - [美]巫鸿](https://static.book345.com/covers/s/9787108072511.jpg)
书籍介绍
本书为三联书店第十届战略联席会定制版。随着现代社会的形成，美术史作为人文科学的一支新军，也得以在人类最近的历史时期中萌芽并成熟。但是，在著名美术史学者巫鸿的眼光中，这一广受尊重、日显重要的学科本身仍然是一个年轻的问题，其相关讨论还远远没有充分展开。《美术史十议》所收的是巫鸿为《读书》杂志“美术纵横”专栏所撰写的十篇文章。这个专栏的目的是希望能够成为一个“纵横驰骋，惟意所之”的领域。每篇短文的主题或古或今，或近或远，或宏观或微观，从多种视角引出对美术史的反思和想象。
“美术史”是一个问题吗？ 随着现代社会的形成，美术史作为人文科学的一支新军，也得以在人类最近的历史时期中萌芽并成熟。但是，在著名美术史学者巫鸿的眼光中，这一广受尊重、日显重要的学科本身仍然是一个年轻的问题，其相关讨论还远远没有充分展开。 在《读书》杂志所开的专栏“美术纵横”，巫鸿发表了十篇文章，就美术史何以成为问题、如何拓展其思考的路径、这一问题所置身的波澜壮阔的当代人文场景等等，提纲挈领地阐述了个人的见解。本书将这十篇文章收录成辑。
AI导读
核心看点
- 反思美术史学科本质与定义
- 探讨实物的历史物质性
- 分析图像转译与视觉研究
适合谁读
- 艺术史专业学生与学者
- 美术馆从业者及策展人
- 对人文社科感兴趣的读者
读前提醒
- 关注作者对学科方法的批判
- 理解历史物质性的转换概念
- 结合中西视角审视美术史
读者共识
- 深入浅出适合入门阅读
- 观点圆润具启发性
- 构建美术史研究新框架
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "“对美术的历史物质性的研究因此不仅仅是对一件作品原始创作状况的重构，而且也应该是对它的形态、意义和上下文在历史长河中不断转换的追寻。 需要强调的是：这种“历史物质性”的转换并非是少数作品的特例，而是所有古代艺术品必定经历的过程。”"
- "“……我们常常把‘重修’看成是一种令人遗憾的次要历史现象，但是每次重修实际上都重新定义了一个石窟。特别是五代时期对220窟的重修将早期壁画大量覆盖，所画的“新样”文殊像明显表明了重修者翟奉达“厚古薄今”的态度和趣味。有意思的是，对这个窟累积历史的发现又是通过逐渐剥离晚期壁画实现的……可惜由于当时技术条件所限，无法保存剥下的晚期壁画，不然的话我们可以有几个不同时代的翟家窟，以显示这个窟的历史物质性的演变过程。”"
- "“敦煌历史物质性的转换在过去的1600多年中从未停止，甚至在今天仍在持续。举例来说，20世纪初拍摄的照片仍然显示了通向一些洞窟的直上直下的阶梯和阶梯前的牌坊，今天参观莫高窟的游客则不需再受这类攀登之苦，可以如履平地般地沿着层层混凝土栈道参观浏览，所获得的自然也是另一番历史经验和感受。”"
- "从“语言”到“视觉”的转化也就是从“空间”到“视觉”的转化，这是摄影改变美术史思维的第二个重要方面：当复杂的建筑物和三维的艺术品被再现成二维的图像，当这些照片或幻灯成为研究和教学的主要材料，“视觉”就成为研究者和美术品之间的唯一联系。如果说参观一个建筑时人们需要穿过连续的空间，在实地欣赏一个雕像时会走来走去，不断转移视点，那么这些身体的移动在看照片或幻灯时就都不需要了。特别是在听幻灯讲演的时候，听众坐在黑暗的讲堂里，一边听解说一边看着一幅幅放大了的和经过特殊照明的图像。他们和艺术的关系被缩减为“目光”（gaze）的活动，而他们注视的对象是从原来建筑和文化环境中分裂、肢解下来的碎片。"
- "以“文化多样性”全面否定历史连续性不过是提供了另一种教条。否定的态度越是激烈，其本身的意识形态也就越为明显；因为排除其他学术的学术最终不免成为权力话语的工具。"
- "因为它指出了大量古代绘画在历史过程中不断改换面貌、地点、功能和观看方式——即被赋予不同历史物质性——的实事。"
- "这种批评促使美术史家返回到历史研究的层面去考虑对美术史的重构。......从历史角度对学科进行的思考并不必须是对以《美术史批评术语》为代表的在概念层次上更新美术史的拒绝，而可以看成是一种相互的启发和验证。"
- "但是从文化批评的角度看，这种成就的代价是把中国建筑的发展解释为希腊古典艺术的镜像。 梁思成在第三个层次上的探索是在实际的操作中建立一个现代的“中国建筑风格”。他的身份因此从考古学家和建筑史家转化为艺术家和建筑师。......一方面，他对中国古代建筑的分期使他把唐、辽和北宋的“豪劲”风格作为发展现代中国建筑风格的主要参照。......另一方面，如赖德霖所说，这种对中国建筑风格的追求本身所反映的是“中国知识精英对于现代民族国家发展和建设所持的理念”。"
作者简介
巫鸿，著名艺术史家、艺术评论家、策展人，美国国家文理学院终身院士，现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯本德杰出贡献教授”，东亚艺术研究中心主任及斯马特美术馆顾问策展人。
近年来致力于中国现当代艺术的研究与国际交流，策划众多重要展览，包括《瞬间：20世纪末的中国实验艺术》（1998）、《在中国展览实验艺术》（2000）、《重新解读：中国实验艺术十年（1990—2000）》（2002）、《过去和未来之间：中国新影像展》（2004）、《关于展览的展览》（2000、2016）、《中国当代摄影40年》（2017）。
代表著作有《武梁祠》《礼仪中的美术》《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》《重屏》《废墟的故事》《走自己的路》《作品与展场》《荣荣的东村》等。
目录
用户评论
很受益
历史物质性、宏观与微观。
一部合格的艺术史导论，很有启发。薄薄的小册子，收录了巫鸿先生给《读书》杂志撰写的十篇小文章，举重若轻，基本勾勒出了当前美术史研究的大致面貌。按照顺序，几篇文章的主题依次为：（一）“美术”的定义；（二）美术释读中的“图像转译”；（三）美术史与美术馆“陈列”的联系；（四）实物与“纪念碑性”问题；（五）连续性与宏观/微观问题；（六）艺术品的“经典化”。对每个主题的讲解，都穿插着详细而有趣的图版与案例。我对艺术史可以说是一窍不通，但读起来也并不费力。美中不足是定价偏高，看在那么多彩图的份儿上，姑且算瑕不掩瑜吧。
我对巫鸿先生的作品心仪已久，首次阅读选择了这部综述性质的小册子。全书概括了美术史这一学科在当下的多重面向，每一篇文章虽然短小，但是真正做到了深入浅出。章节间的联系虽然看起来很松散，却也有其内在的组织结构。作者首先从解构“美术史”这一词语出发，再进一步探讨“美术”实物的陈列方式、原始环境、细部装饰和宏观形态，进而拓展到“美术史”的写作和研究理路。他不仅仅是在讲述“美术”的历史，也是将“美术史”的历史带到了读者面前。美术史研究者在观察和记录艺术形式的同时，也通过对艺术形式的分析解读其“意义”，并且借助这种解读与历史互动。在历史的语境下，艺术品成为了连接古今的纽带，每一次注视都将赋予它全新的价值。
巫鴻的觀點和態度是圓潤的，跨在中西美術史及其理論資源之上，從不使自己簡單地走向其中任何一端。但這也使他似乎沒有自己鮮明的特色，反而像個勸架的理中客，這也行那也行，這不能丟那也不能丟，總之就是取長補短，短亦不除。他對墓葬藝術的挖掘和對「紀念碑性」的闡發還是很有用的。
我是门外汉 看的感觉还挺好
不意还能收获一些没有预期的知识 也挺好
在这之前我对美术的印象还停留在美术馆里的展品以及中学时候寥寥无几的美术课
美育还得靠自己啊
深入浅出，每一个议题都能大做文章
这一版的印刷装帧挺舒服的，内容上虽说巫鸿的观点一直都仁者见仁智者见智，但是这本小书里也还是有不少有价值有意义的意见。
当年的《读书》系列文。对传统的理解和对西方式理论的采揭都是稳妥的
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