书籍介绍
这不是一本教你如何握笔、临帖的书法技法书，而是一次对'我们究竟在看什么'的逼问。当读者面对一幅书法作品，最先被吸引的往往是线条与结构，文词内容要等到反复观看后才渗入感受——邱振中却执意要我们把'内容'也纳入表现的考量。全书以'概念与经验'为核心张力：语言、概念帮我们概括世界，却以牺牲感官与精神的丰富性为代价；而书法恰恰试图绕过概念，让人重新'直接面对实在'。书中借卡西尔、丹纳、贡布里希等西方理论，将书法与中国艺术并置比较，这种'舍近求远'的做法引发争议，却被视为通向书法未来的必要探索。它适合愿意反复啃读、把书法当作思想而非手艺来理解的人。
作者简介
邱振中，中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心主任、潘天寿研究会副会长、中国美术馆书法艺术委员会委员。1947年生于南昌，1981年浙江美术学院(中国美术学院)书法研究生毕业。1995-1997年任日本文部省外国人教师、日本国立奈良教育大学客员教授。致力于书法理论与艺术创作。著有《书法的形态与阐释》、《当代的西绪福斯——邱振中的书法、绘画与诗歌》等。于北京、日内瓦、奈良、洛杉矶等地举办个人作品展览，书法与绘画作品曾参加国内外多种重要展览。
AI导读
核心看点
- 以艺术理论视角重构书法知识体系
- 深入解析笔法章法与空间构成机制
- 探讨书法在文化哲学中的独特地位
读者共识
- 理论扎实，是极佳的书法入门教材
- 视角新颖，有效开拓审美认知边界
- 行文学术严谨，适合反复深入阅读
精彩摘录
- "概念虽然通过人们与客观世界的具体接触而产生，但是一形成以后，人们在认识事物时便可以借助于概念的帮助，较快地把握众多的具体事物，使人类认识事物的能力获得长足进展。然而，人们通过概念与世界进行联系时缺少与具体事物接触时特定的感官印象和情绪体验。例如，一把实际存在的椅子各构件特殊的空间结构所产生的张力，以及这种张力所引起的使用者感觉的变化，还有人们关于这把椅子的往事的记忆便落在“椅子”这个概念的含义之外。人类在这里进行了一种交换：他们获得的是对世界的概括认识，但以感觉与精神生活的丰富性为代价。这种交换是必要的。因为不越过这一步便不能扩大认识的范围，便不会有理性的进步、科学的发展。然而代价确实过于沉重"
- "语言是人类最重要、接触最频繁的符号形式，人类在使用这种符号的时候，早就感到它对具体的感性内容的吞噬，因此人类在通过语言面不断发展思维能力的同时，始终致力于保持、发展另一条认识路线：通过感官与实际世界的接触直接领悟某些东西。这条认识路线在艺术中得到了充分的发展。 “有一种概念的深层，同样，也有一种纯形象的深层。前者靠科学来发现，后者则在艺术中展现。前者帮助我们理解事物的理由、后者则帮動我们洞见事物的形式。在科学中，我们力图把各种现象追溯到它们的终极因，追溯到它们的一般规律和原理。在艺术中，我们专注于现象的直接外观，并且最充分地欣赏着这种外观的全部丰富性和多样性。”（《人论》）"
- "中国自古也讲究“正名”，但这种“正名”很少作为思维发展的必要条件而提出，而主要是为了伦理上的需要：“正名”以别尊卑，在其他场合则表现出避免严格定义概念的趋势。如《论语》中“仁”字出现一百次以上，但每次含义不尽相同，以至后人无法用通常的方法给它下一定义，“这不仅使两千年来从无达诂，也使后人见仁见智，提供了各种不同解说的可能”。无独有偶，《老子》的核心概念“道”，其含义也各处不一，有人将它分为三层，有人析为六义。可以说，作者并未注意到要给“仁道”一个确定的内涵，对他们来说，这些概念只是一种表现他们感受、思想的简陋的符号。他们从未感到有对它们进行严格定义的必要。或许他们已经察觉到，严格的定义有可能束"
- "单元空间面积尽可能接近，是让字结构匀称、稳定的好办法。人们虽然没有在理论上出归纳，但在潜意识中已经能够很好地把握。只是由于单字结构各组成部分笔画繁简不同，很多时候无法做到所有面积的均等，在这种情况下，便让面积的种类尽可能少，而让每一个空间都尽量与某一类靠近。这是在汉字结构组合性质（大部分汉字都由若干部首组合而成）的制约下，让内部空间均等的合理安排。这是汉字书法中字结构排布的基本原则，或者说，古典风格的结字原则。同时它也是我们观察各种结字风格的出发点。有了这样一种原则，判断一位书法家在结构上的创造，便多了一个标尺。"
- "丹纳在《艺术哲学》中说：“除了数学性质，声音还同呼喊相似人的喜怒哀乐，一切骚扰不宁、起伏不定的情绪，连最微妙的波动最隐蔽的心情，都能由声音直接表达出来，而表达的有力、细微、正确，都无与伦比。”……当贡布里希说出书法“在中国文化中的作用与我们文化中的音乐形成很好的对比”时，他是凭直觉谈出了一个重要的命题。"
- "单字缀合的顺序，实际上是由文词内容决定的，因此文词内容不但影响到人们观赏书法作品时的感受，还决定了是哪些字按什么顺序来构成作品。这当然非常重要，但是人们在欣赏书法作品时，首先注意的往往是那些笔画一线条，以及它们所形成的结构， 只是在反复观看作品时，オ会对文词加以关注。当然，一件好作品肯定是被长久地、反复地关注的，因此文词内容在我们心理上引起的反应，最后总会与我们对线条、结构的感受融合成一个整体。"
- "孙过庭在《书谱》中就说过：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”书写中只要一落笔，最细微的地方都包含着起伏顿挫的丰富变化。人们很早就对笔法的复杂性有深刻的认识（图2-3）。 笔法的变化贯穿于书写操作的一切细微处，同时又隐藏在点画内部，难以窥测。"
- "楷书大约在东晋发展成熟（图21），此后逐渐演受成提按为主导、夸张端部与折点的笔法（图2-12）。从唐代开始，这种笔法逐渐渗透到各种字体的书写中。 行书与楷书差不多同时出现，有时它与楷书唯一的区别，只是笔画的分立和连带。不过，唐代楷书是一个重要的标志。"
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用户评论
作者对书法的认知、体会、反思。是一本诚意之作
学术性很强，不同阶段读应会有不同体会。值得下一阶段重读。
两种不同的时空关系，各自对应着作品中两类不同的空间:线条分割的二维空间和书写时笔毫锥体的运动所带来的三维空间。前一类时空关系（在时间中连续展开、在平面上推移）在其他艺术也有出色表现，而后一类时空关系表现出时间和空间的融合，这种时空关系仅在书法艺术中得到充分的发展
一种尝试
书不错，但总体来说是有点令人失望的。过于实用和缺少形而上理论构建，难免显得浮皮蹭痒
邱老师太棒了。不出意外是目前世界范围内关于书法理论、鉴赏与观念/实践上的深入途径最好的入门书了。
书本装帧很友好可以完全打开方便读图，图例都有编号不同章节引用很容易翻找。内容来说是介于通识和学术之间，一些读帖的方法有现代的意味同时也例举了书法理论的限制和前景，很有古今交融之感。而西方现代抽象画和书法之间的关系，以及图像学的研究方向也是今后对书法的再度解读，使得书法极具现代气息。回到艺术赏析部分（书体流变）选择的书家很丰富，适合时不时翻看。
百科全书式的书法著作。
其中思索高过目前市面上所有中国书法史书籍，但是否说得准确还得后世评判。老爷子本人很是可爱。
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