这是一堂北大爆款书法课。练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？……北京大学书法课老师方建勋以独创的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。
这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空间、时间、节奏、造型、虚实、阴阳、刚柔……中国人对美的各种感悟，都凝聚在书法极纯粹的线条、极简单的黑白世界中了。理解了书法的美，你就能更轻易地理解其他形式的中国传统文化。
这是一份书法习字入门指南。想学习书法，要从什么字体练起？怎么选择纸和笔？应该从描红开始，还是从临帖开始？临帖又该从什么开始？……系统讲述如何习字，配合350多幅名家作品和珍贵法帖、临帖进阶清单，以及方建勋老师亲自录制的教学视频，让你更轻松地踏上书法学习之路。
方建勋
教育者。他是北京大学书法教育与研究中心研究员、北京大学校友书画协会副会长兼教学总指导，在北京大学开设的公选课《书法审美与实践》一座难求，深受学生喜爱。
研究者。他是北京大学美学博士、艺术史博士后，主要从事书法篆刻研究，著有《书法课：字美在何处》《书法课：临帖九讲》《书法课：行书的故事》《印境》等作品。
实践者。他修习书法三十多年，坚持每日晨课，作品曾入选“首届中国书法兰亭奖”等大展，在国内外举办过多场个人书法篆刻展。
传播者。他是中央电视台书画频道《一日一印》栏目主讲人，是得到App《方建勋·中国书法通识》课程主理人，他还曾赴英国、西班牙、日本、埃及等国家的大学讲授书法。
- 独创六度理论，从书体到观念系统解读书法美学
- 梳理五体演变脉络，厘清篆隶草行楷的祖孙关系
- 解析名家性情与风格，揭示字如其人的深层逻辑
- 对书法历史一知半解，想系统了解艺术流变的读者
- 零基础想入门习字，需指导选笔纸及临帖方法的初学者
- 热爱传统文化，希望透过书法理解中国美学精神的爱好者
- 建议配合书中350多幅高清法帖图片对照阅读，直观感受
- 可观看作者录制视频，辅助理解笔墨技法与书写过程
- 不必深究专业术语，重点体会作者通俗生动的比喻讲解
- 语言平实通俗，图文并茂，是极佳的书法入门普及读物
- 装帧精美可平摊，阅读体验舒适，适合碎片化时间翻阅
- 理论素养提升有助于习字后劲，被赞为打开文化密码的钥匙
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "圆笔好在哪里呢？好就好在锋芒藏而不露。中国文化受儒家传统影响很深，圆笔显得含蓄敦实，和儒家传统“温柔敦厚”的理念非常合拍。其实，颜真卿的楷书，前后是有风格变化的。比起他早期的作品，如43岁创作的《多宝塔碑》，书法史上更推崇他后期的作品，如72岁创作的《颜家庙碑》。我们之所以说《颜家庙碑》更好，就是因为该作品在笔法上更圆融，外柔内刚，庄正宏大，在质朴无华的基础上呈现出了儒家的庙堂气象。 而且，圆笔讲究中锋行笔，更能体现字饱满的元气。在中国书法的美学理念中，一个个的字，是被当作生命来看待的。而生命的鲜活需要有圆浑饱满的气，古人叫“元气淋漓”。古人主张书法的点画、线条要浑厚。“浑厚”这两个字，就意味"
- "王献之的一笔书，展示了跟固化对立的那一面，最大限度地呈现出奇思妙想，用当下的直觉，在落笔的瞬间一带而出。可以说，王献之一直在做字形结构上的探险。 行笔的时候，他在不停摆脱自己的惯性，书写轨迹是不重复的，由此带来了每一次书写过程中结构上的出奇。他的字是在极其放松的状态下，顺着直觉写出来的，而不是靠理性设计出来的。 所以，后人评价说王献之是奇崛险峻一路书风的开启者，这一点远比父亲王羲之突出。可以说，王献之是最早的，也是自觉把书写过程当作探险的艺术家。"
- "书如其人，黄庭坚写字像闲庭信步，也有人说像打太极拳。反正，他写字总是慢慢悠悠的，即使写草书，也比一般草书家慢。 书写的速度和节奏，终究是要听从自己心境的指挥。我也理解了，每个写书法的人，最重要的，是找到契合自己性情的书写方式。"
- "一般人作书，意料之中多，意外很少，而米带作书恰恰相反，意外特别多。可以说，米芾的书写过程，就是一场心和手的游戏。 他说得很妙，要“手心虚”，也就是手要极其放松，不能紧张，不能刻意；心也要极其放松，不能有任何负担和拘束，要让“意外”随时发生。 回到开头米芾与宋徽宗的对话，米芾说别人是勒字、排字、描字、画字，而说自己是刷字，这其实也是暗指自己写字轻轻松松，一点都不费力，就像刷个墙壁一样，不把写字当写字，只是游戏而已。"
- "弘一法师的书法，除了静，还有净。因为安静、不复杂，所以每一笔都是干干净净的。安静和干净，二者合在一起，产生了一种佛家的空境，而这正是弘一体的魅力所在。 在我看来，弘一法师是把每一篇书法都当作一方净土来修行的。所以，当我们看其他好的书法，可以用潇洒、豪放、飘逸或俊秀一类的评语来赞美，但面对弘一体，就要换一个思路了——这是一片庄严净土，每个字都是一尘不染的莲花。"
- "临帖不是一个被动的、机械的过程。人在变，书法也在跟着变。人们常说，字如其人。但我们要明白一点，人不是固定的，而是在变化的。所以，临帖是永无止境的。 在几十年临写《石鼓文》的过程中，吴昌硕将自己的人生阅历、艺术感悟都渗透进“书写动作”里了。如果说弘一法师的人生和书法做的是减法，那么吴昌硕做的就是加法。 临帖，确实要经历一个和范本越来越相像的过程，但这只是临帖的开始阶段，不能就此止步，还要继续前行。临帖到后来，要越来越有自己的个人风格。所以，临帖也可以说是书法创作的试验场。"
- "中国书法史上有个说法很出名，叫作“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态”。 意思是，魏晋书法以风度韵致见长，唐代书法崇尚法度，宋代书法追求通过意趣来表达自家心境，元、明两代的书法则注重字形势态，倾向于模仿古人。 一句话就把几个时代的书法审美观念概括出来了。"
- "书法真正感染我们的，不是书写者的名头怎么样，而是潜藏在字里行间的艺术冲击力。"
