书籍介绍
这本书最引争议之处，在于它偏重“感受”而非“技法”。有读者读后觉得“所得甚少”，批评书中大量使用“如奔跑”“像摇滚”“打太极拳”式的比喻，华丽却未能落地为可操作的笔法分析。但更多人从中获得的是另一种价值：它把欣赏书法拆成书体、笔墨、性情、书写、观念六个可把握的维度，并借王献之“一笔书”、米芾“刷字”、弘一“净土”等鲜活例子，让人理解“写得快慢松紧”背后是书写者的心境与性情。它不教你立刻写好字，而教你看懂一笔一画里藏着的人格与时代。适合对书法有兴趣、却不知从何处下手的读者，也适合读完后想“就去临帖”的人。
作者简介
方建勋
教育者。他是北京大学书法教育与研究中心研究员、北京大学校友书画协会副会长兼教学总指导，在北京大学开设的公选课《书法审美与实践》一座难求，深受学生喜爱。
研究者。他是北京大学美学博士、艺术史博士后，主要从事书法篆刻研究，著有《书法课：字美在何处》《书法课：临帖九讲》《书法课：行书的故事》《印境》等作品。
实践者。他修习书法三十多年，坚持每日晨课，作品曾入选“首届中国书法兰亭奖”等大展，在国内外举办过多场个人书法篆刻展。
传播者。他是中央电视台书画频道《一日一印》栏目主讲人，是得到App《方建勋·中国书法通识》课程主理人，他还曾赴英国、西班牙、日本、埃及等国家的大学讲授书法。
AI导读
核心看点
- 独创六度理论，从书体到观念系统解读书法美学
- 梳理五体演变脉络，厘清篆隶草行楷的祖孙关系
- 解析名家性情与风格，揭示字如其人的深层逻辑
读者共识
- 语言平实通俗，图文并茂，是极佳的书法入门普及读物
- 装帧精美可平摊，阅读体验舒适，适合碎片化时间翻阅
- 理论素养提升有助于习字后劲，被赞为打开文化密码的钥匙
精彩摘录
- "圆笔好在哪里呢？好就好在锋芒藏而不露。中国文化受儒家传统影响很深，圆笔显得含蓄敦实，和儒家传统“温柔敦厚”的理念非常合拍。其实，颜真卿的楷书，前后是有风格变化的。比起他早期的作品，如43岁创作的《多宝塔碑》，书法史上更推崇他后期的作品，如72岁创作的《颜家庙碑》。我们之所以说《颜家庙碑》更好，就是因为该作品在笔法上更圆融，外柔内刚，庄正宏大，在质朴无华的基础上呈现出了儒家的庙堂气象。 而且，圆笔讲究中锋行笔，更能体现字饱满的元气。在中国书法的美学理念中，一个个的字，是被当作生命来看待的。而生命的鲜活需要有圆浑饱满的气，古人叫“元气淋漓”。古人主张书法的点画、线条要浑厚。“浑厚”这两个字，就意味"
- "王献之的一笔书，展示了跟固化对立的那一面，最大限度地呈现出奇思妙想，用当下的直觉，在落笔的瞬间一带而出。可以说，王献之一直在做字形结构上的探险。 行笔的时候，他在不停摆脱自己的惯性，书写轨迹是不重复的，由此带来了每一次书写过程中结构上的出奇。他的字是在极其放松的状态下，顺着直觉写出来的，而不是靠理性设计出来的。 所以，后人评价说王献之是奇崛险峻一路书风的开启者，这一点远比父亲王羲之突出。可以说，王献之是最早的，也是自觉把书写过程当作探险的艺术家。"
- "书如其人，黄庭坚写字像闲庭信步，也有人说像打太极拳。反正，他写字总是慢慢悠悠的，即使写草书，也比一般草书家慢。 书写的速度和节奏，终究是要听从自己心境的指挥。我也理解了，每个写书法的人，最重要的，是找到契合自己性情的书写方式。"
- "一般人作书，意料之中多，意外很少，而米带作书恰恰相反，意外特别多。可以说，米芾的书写过程，就是一场心和手的游戏。 他说得很妙，要“手心虚”，也就是手要极其放松，不能紧张，不能刻意；心也要极其放松，不能有任何负担和拘束，要让“意外”随时发生。 回到开头米芾与宋徽宗的对话，米芾说别人是勒字、排字、描字、画字，而说自己是刷字，这其实也是暗指自己写字轻轻松松，一点都不费力，就像刷个墙壁一样，不把写字当写字，只是游戏而已。"
- "弘一法师的书法，除了静，还有净。因为安静、不复杂，所以每一笔都是干干净净的。安静和干净，二者合在一起，产生了一种佛家的空境，而这正是弘一体的魅力所在。 在我看来，弘一法师是把每一篇书法都当作一方净土来修行的。所以，当我们看其他好的书法，可以用潇洒、豪放、飘逸或俊秀一类的评语来赞美，但面对弘一体，就要换一个思路了——这是一片庄严净土，每个字都是一尘不染的莲花。"
- "临帖不是一个被动的、机械的过程。人在变，书法也在跟着变。人们常说，字如其人。但我们要明白一点，人不是固定的，而是在变化的。所以，临帖是永无止境的。 在几十年临写《石鼓文》的过程中，吴昌硕将自己的人生阅历、艺术感悟都渗透进“书写动作”里了。如果说弘一法师的人生和书法做的是减法，那么吴昌硕做的就是加法。 临帖，确实要经历一个和范本越来越相像的过程，但这只是临帖的开始阶段，不能就此止步，还要继续前行。临帖到后来，要越来越有自己的个人风格。所以，临帖也可以说是书法创作的试验场。"
- "中国书法史上有个说法很出名，叫作“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态”。 意思是，魏晋书法以风度韵致见长，唐代书法崇尚法度，宋代书法追求通过意趣来表达自家心境，元、明两代的书法则注重字形势态，倾向于模仿古人。 一句话就把几个时代的书法审美观念概括出来了。"
- "书法真正感染我们的，不是书写者的名头怎么样，而是潜藏在字里行间的艺术冲击力。"
目录
用户评论
不错，这就去临帖
图文并茂，深入浅出。普及书法知识的同时，讲述普通人如何欣赏书法作品，初学者如何开始练习书法，展现书法艺术的独特魅力，很有情感温度的一本书。
由浅入深，深入浅出，图文并茂，一目了然。
很好的一本书法入门讲解，深入浅出，把线条艺术与音乐的节奏、韵律相比，把笔墨灵性与个体的生命对照，解答了我心中的许多疑惑。
作者通过他独创的“六维书法”理论，带领我们领悟中国书法艺术的真谛。文笔晓畅，图文并茂。书末的书法学习指南，激励我们在书法艺术中传承、探索人生的深邃与广博；并创作出属于自已的“真如立，行如行，草如走”。
非常棒的普及读物。大学开书法通识的老师们也可以参考，更新一下自己的讲法。
（当年选修书法课时已经非常羡慕从小练习过书法的同学了，现在更觉得这背后是许多不可说。）
确实是书法入门的好书，受益匪浅。不过做艺术的涉及解读古代的东西，以历史学的眼光来看，过于“浪漫”过于“天马行空”，过于“以今度古”，其中有一些点，是不对的，这是缺少相关制度史、礼乐思想文化史储备的缘故，如果加深对古代制度史、礼乐思想文化的研究，就会了解，那很可能是制度规定，而非书法家率性而为。
结合习字，今天重读第一章书体。方老师把篆隶楷行草五种书体比喻为祖孙三代，篆书相当于爷爷，隶书相当于爸爸，草行楷相当于第三代的祖孙三代。从审美的角度是否可以把书法五体比喻成一个人成长的五个阶段？篆书相当于孩童阶段，体现童趣之美，隶书相当于少年阶段，体现翩翩少年和亭亭玉立之美，草书相当于青年阶段，体现激情奔放之美，行书相当于壮年阶段，体现成熟老练之美，楷书相当于老年阶段，体现庄严稳重之美。
目前读到的最佳书法入门之一。历史、技巧、观念融为一体。另有邱振中《书法》一书配合服用。初窥门径。
非常易读～
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