书籍介绍
翻开《驼庵诗话》，你很难把它当成一部严谨的文学理论著作来读。它没有系统严密的论证，只有三言两语的一则则随感，甚至像课堂上的即兴妙语。但正是这种"零金碎玉"，构成了它最独特的价值：顾随谈诗，从不教人如何写诗，而是逼你直面"生"——要有生的享乐、生的憎恨、生的欣赏。他认为文学的力量正来自对现实的不满足，"没有一个文学艺术家对眼前的现实满意"。这本书最打动人的，恰恰是它把诗词从书斋里拽出来，与人生、与人心紧紧捆在一起。它适合那些已对古诗有几分底子、愿意反复咀嚼重读的读者；门外汉或许会觉得许多地方体会不透。它更像一盏灯，而非一份说明书。
AI导读
核心看点
- 以诗话体呈现，三言两语直指创作与艺术规律。
- 强调诗之“力”，主张从自我中心走向自我消灭。
- 融合中西美学，探讨诗心、境界及艺术与人生关系。
读者共识
- 金句频出，见解独到，胜过今人连篇累牍之作。
- 不仅是诗论，更关乎人心与人生，真诚且动人。
- 部分观点较晦涩，需反复阅读方能领悟其深意。
精彩摘录
- "生的色彩才能动人。 第一须有“生的享乐”。此非世人所谓享乐，乃施为，生的力量的活跃。 第二须有生的憎恨。憎恨是不满，没有一个文学艺术家时满意于眼前的现实的，唯其不满，故有创造。 此外还要有“生的欣赏”。"
- "诗之好，在于有力。 有力，然：一、不可勉强（勉强便成叫嚣），不勉强即非外来的；二、不可计较。"
- "三、能。能者，本能之意，本能不可解释。有体会而不“能”，亦不成。如木头吃糖，体会不出什么；人吃木头，也体会不出什么，此即“能”。能有二义：一为学 习之能，一为本有之能。 由此三义成“会”，由“会”始能和应。不能轻视物亦不能轻视心，二者缺一不能成诗。"
- "然欣赏要不只限于心旷神恰、兴高采烈之时，要在悲哀愁苦中仍能欣赏大自然。 大自然是美丽的，愁苦悲哀是痛苦的。二者是冲突，又是调和的。能将二者调和的是诗人。 平常人写凄凉多用暗淡颜色，不用鮮明颜色。能用明的调子去写暗淡的情绪是以天地之心为心。——只有天地能以鲜明的调子写暗淡情绪，如秋色红黄。以天地之心尾心，自然小我扩大，自然能以鲜明色彩写凄凉。"
- "文学是人生的反映，吾人乃为人生而艺术。若仅为文学而文学，则力量薄弱。 凡艺术作品中皆有作者之生命与精神，否则不能成功。古人创作时将生命精神注入，盖作品即作者之表现。"
- "人在恋爱的时候最诗味，从“诗三百”、《离骚》及西洋圣经雅歌、希腊的古诗直到现在，对恋爱还在赞美、实行。 诗根本不是教训人的，只是在感动人，是“推”是“化”。《花间集》有句： 换我心为你心，始知相忆深。（顾詹《诉衷情》）"
- "诗之好，在于有力。有力，然，一、不可勉强，勉强便成叫嚣，不勉强即非外来的；二，不计较。不勉强不是没力，不计较不是糊涂。 文人是自我中心，由自我中心至自我扩大至自我消灭，这就是美，这就是诗。否则，但写风花雪月美丽字眼，仍不是诗。"
- "我们读《离骚》不要只看其伤感，要看其烦懑。此即因没有办法，找不到出路—how，故强者感到烦懑，而弱者感到颓丧。"
目录
一、总论之部
二、分论之部
三、补编
附记
后记
用户评论
如庭间捕蝶，忽而高低，欲脱然得见，必步步紧随，15年中，只是第一遍。
怎么会看起来这么费解？
特别真诚特别好看的书，观点见仁见智吧，但不妨碍相见恨晚相谈甚欢对月把酒泛舟湖上。
果然大家。
一半以上的觀點無法同意
图书馆的书
才疏学浅 对不住
大师的水平毋庸置疑，但笔记总感觉缺了点什么
上一次在秋日里上到百喜岛，看到眼前景，想到籍籍无名的唐代诗人王绩的名句:树树皆秋色，山山唯落晖，随引用之。几日后一本类如《论语》一样语录式的“诗话”，老先生说不要以为这两句所表现的是心外之物，是内心，表现王无功之孤单寂寞，一下子读到心坎里去了，认同诗法之表现是人格之表现，人格之活跃，读这本书里面举的例子多之有多，配个着诗的声音，可表气象，我想这本诗话让人一读再读。
中国文化之所以绵绵不断，正是源自这样的薪火相传。
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