书籍介绍
如果我们撇开盛唐神话，就会发现李白和杜甫并不是这一时代的典型代表。后代读者往往满足于李白和杜甫的这一形象，他们不仅被视为诗歌的顶点，而且被视为诗歌个性的两种对立典范。但是，同时代诗歌的背景却使我们对李白和杜甫有了殊为不同的眼光，这种眼光能使我们看出他们的独创性的本质和程度。
《初唐诗》《盛唐诗》三联版序言
英文版的《初唐诗》和《盛唐诗》大约是在四分之一个世纪以前出版的。那时的中国古典文
AI导读
核心看点
- 打破李杜神话，还原盛唐诗歌真实生态
- 结合社会背景与地域文化分析诗人特质
- 细致解读李白杜甫及同时代诗人创作
适合谁读
- 对中国古典文学及唐诗感兴趣的读者
- 希望了解海外汉学视角的文学爱好者
- 想深入理解李白杜甫生平与创作的读者
读前提醒
- 建议先读《初唐诗》以建立历史脉络
- 注意区分作者观点与传统文学史定论
- 关注书中对非李杜诗人的独特解读
读者共识
- 视角独特，颠覆对盛唐诗人的固有印象
- 学术性强，部分读者认为翻译略显晦涩
- 有助于重新发现李白杜甫的独创性本质
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "豪迈轻率的暴力行为与贵族公子的陈套角色有联系。在开元时期，率真狂诞的天才正在成为流行角色，以张旭一类人物为代表。这两种类型的结合，与蜀地没有必然的联系，但有关陈子昂、李白及其他人的轶事，确实表明了蜀人经常以某种变化与这些价值标准联系在一起。蜀地可能事实上曾经是一个比中原较不稳定的地区，故暴力行为或暴力的夸言及变幻莫测行为在那里是受到推崇的。李白是否有意识地夸饰自己，已无法弄清，但他确实突出地将自己与这些价值标准认同，这是一些外地人的标准。"
- "对于杜甫卷入政治和社会问题的程度的估计，既不可过高，也不可过低。无关的或不清楚的历史背景必须排除，但在其他一些诗篇中，当时的政治问题在表面的事物和通过这些事物而增加的意义之间，起了重要作用，而在古代读者理解杜诗的方式上甚至更重要。政治和传记背景扩充了许多作品的范围，这些作品被看成是特定个人在特定历史时刻的言论。"
- "在许多方面，李白对于同时代的京城诗歌世界都是一个局外人。他忽略京城诗人，京城诗人也忽略他。王维或许是李白最著名的同时代诗人，但李白从未提及王维，王维也无视李白。"
- "“歌”的部分包括了李白最著名的两组诗，《秋浦歌》和《横江词》。在许多方面这两组诗都是李白天才的标志：它们看起来简单明了，却无可否认地打下了李白诗歌个性的烙印。在这些诗篇的各色人物后面，站着诗人李白这一操纵的人物，诗人幽默地玩弄他的创造能力，让读者面对的是明显的不真实和嘲讽般的距离。 在《横江词》之一中，李白扮演了南方乡下人的角色，对风暴的威力表达了夸张的恐惧，读者和诗人则在诗篇后面带着优越的微笑观看。 人道横江好，侬道横江恶。 一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁。 注意前两句对立的典型行动，诗人在这里反对任何人的观点。但李白只是在诗中装腔作势，无论是他还是任何人都不会相信，因为诗篇的中心并不在这一"
- "如著名的《秋浦歌》之九： 白发三千丈，缘愁似个长。 不知明镜里，何处得秋霜。 李白的放任不羁、夸张，以及近于戏谑的机巧，这一切都促使读者对这首诗保持着嘲讽的距离。诗人既不寻求真实，也不寻求“真实的幻想”；诗中的虚假暴露无遗，从而体现了那位强大的作假者。诗人的狂放和夸张走得有点过远，但恰好用来不知不觉地破坏读者对诗篇的注意力，从而体现了李白，这位创造的、充分控制的天才。"
- "李白与诗歌传统保持一种奇特的联系：此前从未有诗人如此熟悉较早的诗歌，但又对这些诗歌的伟大成就满不在乎。李白坦然自若地从古代诗人那里借用著名词语和完整诗句，却从未真正感到被迫面对另一位诗人的天才——司马相如可能是个例外。甚至在实际上由别人的诗句杂凑而成的诗篇中，李白也体现了自己的特征，从未与别人相似。这一点可能像孟浩然，但李白表现得远为突出。相比之下，杜甫不是将诗歌传统看成诗句的巨大集子，而是看成一系列鲜明有力的声音；作为一位诗人，杜甫试图掌握这些声音，将它们同化进自己的特殊声音中。李白高度赞赏谢朓，经常提到他，从他的作品中借用词语，却从未写过一首与谢朓的代表作品有些微相似的诗。 鲍照或许是例外"
- "姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。 吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。 银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。 东方渐高奈乐何。 同时代的每一位读者都知道这一传说，知道当吴王正耽溺于美丽妃子西施的温柔乡时，他的王国即将被越国军队消灭。 在八世纪四十年代初的读者看来，这首诗有许多新颖奇异的特征。首先，李白具有一种才赋——虚构想象，在这方面此前的中国诗人很少有人达到较高的程度。同时代诗歌中，王昌龄和储光羲的简洁绝句最接近于《乌栖曲》，但可能作于其后。八世纪四十年代前的大多数诗人在处理历史主题时，总是转向怀古诗，由于游览古迹而引起感怀。怀古诗可能确实包含一些推测的诗句，设想古迹过去曾经有的风貌，但诗歌中心不可"
- "与乐府一样，古风为李白提供了虚构想象的机会。李白描绘逢遇仙人或遨游天空的情景，比描绘他实际出席的社交情景要更令人信服，这是李白才赋的一个突出特征。在想象中他最为自由自在，他的心灵眼睛格外清澈明晰。"
作者简介
宇文所安，又名斯蒂芬・欧文。1946年生于美国密苏里州圣路易斯市，长于美国南方小城。1959年移居巴尔的摩。在巴尔的摩公立图书馆里沉湎于诗歌阅读，并初次接触中国诗；虽然只是中文翻译，但他迅速决定与其发生恋爱，至今犹然。1972年获耶鲁大学东亚系博士学位，随即执教耶鲁大学。二十年后应聘哈佛，任教东亚系、比较文学系，现为詹姆斯・布莱恩特・柯南德特级教授。有著作数种，论文多篇。其人也，性乐烟酒，心好诗歌。简脱不持仪形，喜俳谐。自言其父尝忧其业中国诗无以谋生，而后竟得自立，实属侥幸尔。
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用户评论
极应深读
觉得这本书本质上和傅璇琮与中岛敦是一样的，都是力图用古代人的视角来重新审视古代。但很多根本性的东西潜移默化地消失了，而构成视野的应该是足够大量的事件与细节。宇文所安想重塑一个以社交与对抗为主体的盛唐诗歌界，但他似乎忽略了很多更加实际的东西。比如类书，我想。而他的释读有时确实是单纯的误读。
有意思的
重新发现李白和杜甫。
不弃感受的学术。
还行
这本感觉上没有《初唐诗》精彩，可能是对于论述大诗人有更多的期待，大诗人本身的复杂性和关于大诗人的陈旧和惯例的论述，也阻碍我们从理性上分辨出更多东西。不可否认文学史和历史意识的作用，但这样一种建构，无论是宏观的综览，还是细致的梳理，是否使得个人才能处于被淹没的失语状态？抑或，它就是一种不可捉摸、难以定性和定量的灵异？
写完李白少年游第二篇，又把这本书拿出来迅速翻看两天，还是2004年版本，有些旧了
via Yang 动画《长安三万里》触发了抓紧看，比叶嘉莹更有抽丝剥茧之感，对比西方哲学和文学传统
我古诗读得太少也不够精，不好判断他对于诗人的评价是否得当，作者对具体诗歌的分析讨论也不够精彩。但喜欢他讨论诗人风格创作关系之间的关联，这点非常有启发性。
Ps:读完后对王昌龄和岑参感兴趣了。
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