走着瞧

吕胜中

出版时间

2000-03-01

ISBN

9787108013170

评分

★★★★★

标签

文学

书籍介绍

1992年来,吕胜中多次赴欧亚各国参加文化艺术活动和展览,其间以日记形式不断记录见闻和观感。这本书不仅仅是经历的回顾:目光、足迹与心灵的汇合,在作者笔下交织出一片当代景观,让读者一同思考东方与西方、今天与未来文化与艺术的处境与前途。

这是一本独特的90年代的文化反思文本,《走着瞧》告之了我们许多先锋艺术背后的故事。在书中,作者由近及远地回顾海外一些重要的艺术展览和文化活动,特别是中国艺术家的参与,以点带面,真实地展现了与我们的常识完全不同的当代艺术景观,让更多的圈外人了解当今国内国际 艺术家在想什么,做什么,作品的面貌如何。

这也是一本精彩的文化散记和游记,它带读者领略国外的文化胜迹、风土民俗和文化,并提供了一个新鲜视角。它通过个人旅途中生活化的细节、精彩纷呈的“小段子”来折射东西方文化的碰撞,经济大潮中的现世与艺术的碰撞,各色人等的心态等等,展示了一个真诚的艺术家作为社会人的心灵轨迹。由于作者与民间艺术的血缘关系,本书的行文带有一种民间文学性,随处可见的即兴小诗、民歌歌词,类似“走西口”这样的标题,在思想的深度外赋予本书一种粗放率真的美。

一页页信手写画的日记、草稿,与现场照片、作品图片相穿插,还原出一种质朴的原生感,有趣的如“三张路条”、各国的入境章、剪纸剪下的负形等,使版面上在视觉上非常丰富――这是本书的另一特点。

作者简介
吕胜中,中央美术学院副教授,中国美术家协会会员。 1952 1月生于山东省平度县大鱼脊山村。 1969 高中未毕业即参军,曾任通信员、电影放映员。 1976 复员回乡,在县电影管理站当乡镇电影放映员。同年9月被推荐为“工农兵学员”人山东师范大学艺术系学习。 1978 毕业,留校任中国画专业教员。 1982 人中央美术院年画连环画系进修。 1984 考取中央美术学院研究生部,专习民间艺术。 1985―1986 三度深人陕北采风,拜农民巧手为师。 1987 毕业,获硕士学位,并留校任教。主持民间美术工作室教学至1989年。主要作品《生命――瞬间与永恒》展出。著《中国民间剪纸》出版。 1988 在中国美术馆举办“吕胜中剪纸艺术展”,主要作品《彳亍》。 1989 在台湾雄狮画廊举办“吕胜中作品展”。主 持文化部开办的“民间美术专修班”教学至 1991年。 1990 开始“剪纸招魂”艺术活动。著作《中国木刻版画》出版。 1991 在当代美术馆举办“吕胜中剪纸招魂展”。《吕胜中作品》、《吕胜中线描选》出版。 1992 赴德国卡塞尔参加“欧洲外国现代艺术国际大展”,并做“红色列车招魂”活动。 1993 著作《民间剪纸精品鉴赏》出版。 1994 赴德国慕尼黑举行艺术活动《灵魂商场》,赴俄罗斯圣彼得堡制作并展出新作《急救中心》,赴澳大利亚阿得雷德制作并展出新作《灵魂之碑》。同年9月赴日本福冈参加“亚洲第四届美术展”,展出作品《盛世太平――天时・地利・人和》,并现场制作《灵魂之祭》。 19951 月赴德国乌帕塔尔展出作品《ORT――+》。4月赴日本东京参加“亚洲第四届美术展东京展”,展出作品《O》及《和合诗》等,并现场制作装置《灵魂与靶子》。9月赴韩国参加首届“光州国际双年展”,参展作品《关于人类灵魂的文件》。 1996 9月在日本福冈市美术馆举办“吕胜中展――招魂”,在巴西里约热内卢参加“ARCOS DA LAPA”活动,参展作品《魔术与杂技》。10月赴日本琦玉县县立近代美术馆参加“火的起源与神话展”,参展作品“星星之火”。
AI导读
编辑书评
  • 《走着瞧》的独特价值在于它是一部“反宏大叙事”的个人艺术史。不同于同期常见的理论建构类著作,吕胜中以近乎私密的日记体,坦诚地暴露了中国先锋艺术家在国际交流初期的尴尬、愤怒与自省。它好在真实地记录了“小红人”诞生前后的思想裂变,以及艺术家在面对西方中心主义话语权时的无力感与突围尝试。局限在于其结构松散,依赖读者的联想能力填补逻辑空白,且部分观点受限于90年代的认知视野,今日读来或许稍显陈旧。但正是这种粗粝的真实感,使其成为研究中国当代艺术心理史不可多得的鲜活样本,值得在深夜静读,以抚慰当下创作者的焦虑。
  • 相较于同类艺术随笔,本书最显著的特征是其“民间性”与“现代性”的奇妙杂糅。吕胜中没有采用学院派的冷峻分析,而是用类似“走西口”的民谣节奏和信手涂鸦,构建了一种独特的审美场域。它揭示了艺术不仅是观念的表达,更是身体经验与文化记忆的载体。争议点在于,有人可能认为其文字过于感性,缺乏理论深度;但在我看来,这恰恰是对过度理性化艺术批评的一种有力反拨。这本书适合那些在标准化成功学压力下感到窒息的艺术青年阅读,它告诉你:迷茫是常态,坚持自我的“土味”与真诚,或许才是通往世界舞台的真正通行证。
核心看点
  • 本书以90年代中国先锋艺术家吕胜中的海外日记为线索,真实记录了其参与欧亚各国艺术展览的经历。核心看点在于打破了对“国际舞台”的浪漫想象,通过光州双年展、亚洲美术展等具体案例,揭示了中国当代艺术在西方语境下的边缘处境与身份焦虑,展现了艺术家从被动接受到主动反思的心路历程。
  • 作者巧妙融合民间艺术基因与现代观念艺术思考,文字带有独特的“民间文学性”。书中穿插即兴小诗、民歌歌词及手绘草稿,如“走西口”般的标题隐喻,不仅折射出东西方文化碰撞中的现世百态,更以一种粗放率真的美学风格,对抗了当时主流艺术评论的精英化话语,呈现出一位真诚艺术家作为社会人的心灵轨迹。
  • 视觉与文本的双重互文是另一大亮点。书中大量使用现场照片、作品图片、入境章甚至剪纸负形,还原了旅途的原生质感。这种非线性的叙事方式,让读者得以窥见先锋艺术背后的故事细节,如“三张路条”、“拒展事端”等片段,生动再现了那个时代艺术家在体制与市场、传统与现代夹缝中求生存的复杂生态。
读者共识
  • 读者普遍认为本书具有极强的治愈感和共鸣力。许多艺术从业者表示,看到上一代人在不被尊重时的生气、被理解时的欣喜以及前路漫漫的迷惘,与自己当下的经历惊人相似,从而获得了一种跨越时空的精神慰藉,确认了在艺术道路上孤独前行的合理性。
  • 短评中多次提到“小红人”这一意象,认为它不仅是视觉符号,更是作者精神世界的投射。读者赞赏吕胜中将民间艺术元素融入现代语境的尝试,认为其文字虽看似随意,实则蕴含深刻的文化自觉,展现了艺术家在商业大潮中坚守本心的难得品质。
  • 部分读者指出本书的阅读体验较为碎片化,断断续续读完耗时较长,但这恰恰符合其日记体的特质。大家一致认可其作为“文化散记”的价值,认为它提供了一个新鲜视角来审视90年代的东西方文化碰撞,比正统艺术史著作更具血肉和温度。
目录
序・去你的吧
星星之火:记行日本――火的起源与神话
准备好了吗――有关光州双年展与妖吉男对话

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用户评论
小红人还挺好看
吕胜中从头到尾都在玩一个标签,文字也是。
在理
去年下鸭古书市场淘到的书,断断续续看了正好一年。
可以了解艺术家的内心想法
边走边瞧。
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