![贝多芬：伟大的创造性年代 - [法] 罗曼·罗兰](https://static.book345.com/covers/s/9787108009784.jpg)
书籍介绍
编辑推荐：本书即为作者预告的这部大书的第一卷，于1928年出版，也是最为世人瞩目的一卷。这一卷以30岁左右的青年贝多芬为对象，作品涉及《英雄》、《热情》、及歌剧《莱奥那拉》，作者超越了1902年写作《贝多芬传》时单纯的情感上的崇拜，更多地运用理性进行剖析，他不仅剖析了这个艺术家，同时也剖析这个“人”，剖析他的乐曲，同时也剖析他的人格，贝多芬的乐曲形象在罗曼·罗兰的笔下变得更为丰满，更为立体化了。
柏辽兹是19世纪浪漫主义音乐的杰出代表，罗曼·罗兰以其特有的融激情投入与理性分析为一体的写作风格，细腻展现了柏辽兹辉煌而富独创性的音乐及其伟大而痛苦的一生。
精彩摘录
- "你很难——甚至不可能从他的脸孔看出赞许或不满意的表情[当他在听一部音乐作品时]；他永远是那个样子，外表冷漠，似乎保留着某些意见。他的内心不停地工作；血肉的躯体像没有灵魂的大理石。"
- "每一个真正的艺术家，内心都过着梦般的生活，如同有很多支脉的地下河流一样断续流动。贝多芬这条河已经达到无与伦比的深远程度。其实早在听觉之门把他跟世界隔绝之前，就已经如此……请想想看，作品第10号之3那首奏鸣曲壮丽的D小调忧郁慢板（Largo e mesto）——这是崇高的默想，君临生命的广漠原野及其阴影！这是一个才26岁青年（1796）的作品。这里已经包容了整个贝多芬……多么成熟的灵魂啊！"
- "他的一切都是“过分”的，否则贝多芬就不成其为贝多芬！我不赞美他。我不谴责他。我要描绘出“整个”的他。谁要是想了解贝多芬，必须包容他那些构成巨大均衡的各种极端的对比。贝多芬确实能够同时感受到悲哀与欢乐——至少在他年轻时能够如此。这两种感受并不互相排斥。这是他的“电化天才”的两极。这是他使自己惊人的生命力发电或充电的途径。他最大的特点，不是爱和感受痛苦的巨大魄力，而是自然的弹性。关于这一点，1802年的危机，是最好的例证。"
- "人要是看不出作品所用形式的创新，大概也不会看出内容的创新之处。对于一般形式主义的批评，我最反对的，并不是它只理会形式，而是它过分执著于形式，如蛆虫一样，除了咬着的一小块腐肉之外，一无所见。层次较高的审美评论，是环绕整个作品以至创作精神的评论。关于推动作品诞生的各种情操，我可以容许——虽则不无遗憾——略去它们的感性因素和直觉分析，因为到了精神领域，形式已经不是单纯的外在结构，它已变成超越个人的有机物，它与Natura Naturans［创造万物］规律及其深邃的和谐，合而为一了。"
- "也许我们会笑那些后来这太过天真，其实他们也同我们一样，被栓在时间的轮子上旋转；而他们却以为只有过去的才会成为过去，精神的时钟到了他们正午的时刻就会完全停止不不动！这年青的一代，珍视着一种幻觉，相信着新的形式能永远抹掉老的形式，而这新的形式却长存不灭；他们没有看见他们这样说时，这轮子也继续在转动，过去的阴影已经笼罩着他们。"
作者简介
目录
中译本前记
序言
第I章 1800年 贝多芬30岁的画像
第Ⅱ章 《英 雄》
第Ⅲ章 《热 情》
第Ⅳ章 《莱奥那拉》
致读者
附录一 贝多芬的失聪
附录二 贝多芬1800年的草稿本
附录三 布伦斯维克姊妹和她们的
“月光曲”表妹
中译本后记
目录
用户评论
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有点专业啊。刚入门感觉读起来有点累，貌似应当一边看一边把对应的乐曲拿来听更有助于理解。嗯……后面的八卦挺好看。
典型的罗曼罗兰的接近狂热的抒情风格。在约翰克里斯多夫的时候还可以接受，在这里就有点吃不消了。
看不懂五线谱的人哭晕在厕所，无法领略到那具体的辉煌。读到病痛的部分真是感到心痛。
罗兰写散文，真是热情洋溢，甚至灼热，在贝多芬诞辰250周年之际，应该重新认识贝多芬，汲取“力”
罗兰的古典音乐素养真是没话说，对作品分析也很精准，颇有创见。此书重点分析了贝多芬三部作品：第三交响曲、热情钢琴奏鸣曲及歌剧《菲德里奥》。从书中才得知贝多芬对这部歌剧的珍视及惴惴不安，此剧我只是十多年前完整看完过演出DVD，并不喜欢，就未再听。罗曼·罗兰对曲目的分析不仅从其内容，还分析曲式，甚至是具体乐句。也让我燃起重听《菲德里奥》的兴致。不过，罗兰太富激情了，过于充沛的情感与夸张描写，让人有些消化不了。作为一个法国人，真有恋爱脑，书中不断探究贝多芬的爱情。他对“永恒恋人”的分析，说到底只是不着边际的八卦。
@2013-02-23 14:31:02
激情喷涌的文字!
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