故事

[美] 罗伯特·麦基

出版时间

2001-07-31

ISBN

9787106017064

评分

★★★★★

标签

文学

书籍介绍

《故事》不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的专著,它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例,向读者传授了一种银幕剧作的原理,它超越僵死的教条,发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手——何谓节拍?场景?场景序列?幕高潮?影片高潮?——不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙,而且还揭开了非典型结构——如两幕、七幕、甚至八幕影片——的神秘面纱,指出了每一种类型的局限性,强调了主题、背景和气氛的重要性,以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。

罗伯特·麦基定期在洛杉矶、纽约、伦敦和其他欧洲城市举办“故事结构”讲习班。他身为电影艺术博士及富布赖特奖学金得主,创作有无数的电视和电影剧本作品。

AI导读
核心看点
  • 强调故事原理而非僵化公式,超越传统教条
  • 深入解析节拍、场景、幕高潮等剧作核心要素
  • 揭示非典型结构奥秘,强调人物与结构统一
适合谁读
  • 电影编剧、剧本创作者及影视从业者
  • 对叙事艺术、写作技巧感兴趣的文学爱好者
  • 希望提升故事构建能力的创作者与学生
读前提醒
  • 避免死记硬背套路,需结合创作实践灵活运用
  • 理解“形式非公式”,警惕过度依赖理论框架
  • 建议配合经典影片拉片,深化对理论的理解
读者共识
  • 被誉为编剧界的圣经,体系完整且极具指导意义
  • 部分读者认为理论偏学院派,缺乏创作灵感激发
  • 翻译质量参差不齐,但核心观点仍具醍醐灌顶感

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "写爱情故事时,我们要问的最重要问题是,“什么东西会阻止他们?” 因为爱情故事中的故事到底在哪儿?两人见面,恋爱结婚,养家糊口,互相扶持,直到终老...还有什么东西能比这些更令人乏味?所以,两千年以来,从希腊米南德开始,所有的作家都用“姑娘”的父母来回答上述问题。她的父母发现小伙子不合适,于是便形成了一种被称为“阻拦人物”或“反对爱情的力量”的常规。 ...这些影片表明,人们已经越来越强烈地意识到,永恒爱情即时并非完全不可能,也是没有希望的。为了达到一种上扬结局,一些最近的影片已经将这一类型重新锻造成一种渴望故事。男女邂逅必须在故事讲述过程中的初期出现,这一直是一个不可或缺的常规,随之而来的便是"
  • "对故事的爱——相信你的观念只能通过故事来表达,相信你的人物会比真人更“真实”,相信你的虚构的世界要比具体世界更深刻。 对戏剧性的爱——痴迷于那种给生活带来深刻变化的突然的惊诧和揭秘。 对真理的爱——相信谎言会令艺术家裹足不前,相信人生的每一个真理都必须打上句号,即使是个人最隐秘的动机也不例外。 对人性的爱——愿意同情受苦的人们,愿意深入其内心,通过他们的眼睛看世界。 对知觉的爱——不仅要沉迷于感官的快感,更要纵情于灵魂的知觉。 对梦想的爱——能够任凭想象驰骋,随其驱使,并乐在其中。 对幽默的爱——笑对挫折磨难,以恢复生活的平衡。 对语言的爱——对音韵节奏、句法语义探究不止,乐此不疲。 对双重性"
  • "故事讲诉是对真理的创造性论证。一个故事是一个思想的充满活力的证据,是将思想转换为动作。故事的事件结构是一种手段,你首先通过它来表达你的思想,然后再证明你的思想...而且绝不采用任何解释性的语言。故事大师从不解释。他们所从事的是那一艰苦卓绝的创造性劳动——戏剧化表达。当观众被迫听思想讨论时,他们很少会感兴趣,而且绝不会相信。 ...故事的意义,无论悲喜,都必须通过具有情感表现力的故事高潮来进行戏剧化的表达,而且不能借助解释性的对白。 主题在作家的词汇里面已经变成一个颇为含糊的字眼。例如,贫穷、战争和爱情并不是主题;它们只是与背景或类型相关的东西。一个真正的主题并不是一个词,而是一个句子——一个能"
  • "也许你会认为,你是一个热情而且充满爱心的人,直到你发现自己写出的故事居然具有阴暗而又愤世嫉俗的后果。你或许会觉得自己是一个曾经沧海之人,却发现自己写出了一个温馨而又富有同情的结局。你以为你知道你是谁,但你常常会为你迫切需要表达的东西而感到震惊。换言之,如果一个情节完全按照你最初的计划进展,那么你的写作手法便过于拘谨,没有给你的想象和直觉留出余地。你的故事应该时刻让你感到吃惊,漂亮的故事设计是所发现的主题。起作用的想象以及灵活而明智地施展手艺的头脑的统一体。帕迪·查耶夫斯基曾经告诉我,当他终于找到了他的故事的意义时,他就会把它写在一张纸上,然后把它贴在打字机上,所以从这个机器里流出来的所有文字都"
  • "故事能够将意义与情感统一起来 在生活中,思想和情感是分头而来的。思维和激情在人性的不同范围内运转,二者很少协调一致,常常互相抵触。 知性生活为你的情感体验做好了充分准备,这种情感体验驱使你探求新的认识,并继而将新际遇所产生的化学反应重新混合。这两个领域互相影响,不过首先发生一个,然后才发生另一个。 在生活中,思想和情感融合的瞬间极为罕见,当它们发生时,你会以为你正在感受一种宗教体验。 尽管生活将意义与情感分得很清,艺术却能将二者统一起来。故事是一种设备,通过它你可以随心所欲地创造出这种领悟,这种现象便是人们所熟知的审美情感。 一切艺术都源自人类心灵对寸以下各方面最原始的、先于语言的需求:通过美"
  • "情节和人物,何者更为重要? 亚里士多德两相权衡之后,得出结论说:故事第一位,人物第二位。此观点一直被视为金科玉律,直到小说的演变使意见的钟摆摆向了另一边。 十九世纪时,许多人认为,结构仅仅是一个展示人格的器皿,读者想要的是令人痴迷的复杂人物形象。 我们无法问哪个更为重要,结构还是人物,因为结构即是人物,人物即是结构。 争论之所以还会继续,是因为世人对虚构人物的两个重要方面大都混淆不清一一即人物和人物塑造之间的差别。 人物VS人物塑造 人物塑造是一切可以观察到的人的素质总和,一切通过仔细考察便可获知的东西:年龄和智商;性别和性向;语言和手势风格;房子、汽车和服饰选择;教育和职业;性格和气质;价值"
  • "Master storytellers never explain. They do hard, painfully creative things - they dramatize... A great story authenticates its ideas solely within the dynamics of its events; failure to express a view of life through the pure, honest consequences of human choice and action is a creative defeat no am"
  • "作家和故事艺术 故事的衰竭 人类对故事的胃口是不可餍足的。故事不仅是人类最多产的艺术形式,而且和人类的一切活动——工作、玩乐、吃饭、锻炼——争夺着人们每一刻醒着的时间。 故事是人生必需的设备。 日复一日,我们寻求亚里士多德在《伦理学》中提出的那一古老问题的答案:一个人应该如何度过他的一生?传统上,人类一直基于四大学问一一哲学、科学、宗教、艺术——来寻求亚里士多德问题的答案,试图从每一门学问中得到启迪,从而编织出一种人生意义。 随着我们对传统意识形态的信仰日益消减,人们转而寻求我们依然相信的源泉:故事的艺术。用剧作家让·阿努伊的话说:“小说赋予人生以形式。”故事艺术已经成为人类灵感的首要来源,因"
作者简介
罗伯特·麦基定期在洛杉矶、纽约、伦敦和其他欧洲城市举办“故事结构”讲习班。他身为电影艺术博士及富布赖特奖学金得主,创作有无数的电视和电影剧本作品。
目录
第一部 作家和故事艺术
第一章 故事问题
第二部 故事诸要素
第二章 结构图谱

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用户评论
2020.7.31完整一阅毕。
你若懂,那他说的就是废话,你若不懂,那他说的也是废话。
绝色好书~真tmd爽~
被高估了的书,干货不多。
读麦基,毁一生。
买了10年的书,之前是一位导演朋友推荐我的书,买了之后读了一半,搁下了,这一搁就是10年,终于在疫情结束后的某天,续读完了。因为此书的名气,加上猪一样的翻译,不知是不是10年前翻译的原因,导致读起来并不顺畅,第2个原因是书中列举的100部作品,我其实并未看全,所以对书中列举的电影例子,也是一知半解,有些大段的理论,也是挑标题看,囫囵吞枣吧。等有时间再二刷,或者买一本其他人翻译的版本再读(擦,刚搜了下,2014版还是他娘的周铁东翻译,饶了作者吧,周铁东别再糟贱了)
还行,但作者本人没什么出挑的作品,实践派乱拳打死理论派现状
故事 教会的不止是看懂电影,也是对生活的再一次理解。看似电影,实则现实;看似故事,实则生活。就像贯穿全文的一个核心思想所讲,故事是生活的比喻。虽然在看完书再去看电影总是忘了书中所学理论,但相信常读常新,对个人理解电影艺术还是很有帮助。
获益无穷
好几年前读的一本书了,标记一下。那时还没开始脱发,那时还在学着写小说。关于电影制作,尤其是剧本故事的创造,这本书提供了良好的指导。如何写一个跌宕起伏扣人心弦的故事,交代的明明白白的。看了之后,再结合一些看电影的观察实践,你会更明白一些情节设置,高潮的新出,如何结尾。虽然很多精彩的大师作品总是能跳出窠臼,但是作为电影故事的基本制作原理来看,大有裨益。
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