中国书法理论体系

熊秉明

出版时间

2012-01-01

ISBN

9787102059099

评分

★★★★★
书籍介绍
本书运用历史和哲学交叉融合、中西文化横向比较的视角,重新审视了我国古代繁杂的语录体书法理论,深入探索了中国古代书法理论家各自的审美哲学思想基础。
AI导读
核心看点
  • 运用中西比较视角,系统梳理古代书法理论
  • 归纳喻物、伦理、天然等六大书法理论流派
  • 揭示书法艺术背后深厚的哲学与审美思想
适合谁读
  • 书法爱好者及希望深入理解书法理论者
  • 对中国传统美学、哲学及艺术史感兴趣者
  • 从事艺术理论研究与中西文化比较的学者
读前提醒
  • 理论性较强,部分章节可能略显艰深枯燥
  • 建议结合具体书法作品对照阅读以加深理解
  • 可关注作者对王羲之等名家风格的独特解读
读者共识
  • 体系梳理清晰,为理解书法提供了宏观框架
  • 部分分类观点存在争议,未必完全严谨准确
  • 兼具学术深度与阅读趣味,值得反复研读

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "僵硬的美的客观标准不如活生生的带有缺陷的个性。"
  • "就在学习的时期,古人已注意到如何要儿童在不同的阶段学习不同的风格: 八岁至十一岁:习大楷,学颜真卿。 十一岁至十三岁:习中楷,学欧阳询。 十四岁至十六岁:习小楷,学钟繇、王羲之。 十七岁至二十岁:习行草,学王羲之。"
  • "用比喻自然物的方式描写书法可分为四类 一、 描写拆散开来的笔触,如说“点如高峰坠石”。 二、描写一种书体,像《篆书势》、《草书势》等文章中的描写。 三、描写某一个书家的风格,比如说王羲之的字“如龙跳天门,虎卧凤阙”。 四、把文字本身看做有生命的形象,谈字的骨、肉、血、气等。"
  • "把古来的书法理论加以整理,可以分为六个大系统: 一、喻物派——最早的书法理论,用自然之美来说明书法的美,用比喻为主要的论述方式。 二、纯造形派——用造形原则说明书法的美,也就是讲笔法、结构、均衡、趋势、墨色等问题。 三、缘情派——认为书法是表现内心感情的。 四、伦理派——以儒家思想为基础的美学,认为美必须蕴含善。 五、天然派——以道家思想为基础的美学,认为天然的、出于自然的是美的,最高的作品超越人为判定的美丑善恶。 六、禅意派——最代表佛家书法的当推禅意派,禅宗否定文字,当然也否定书法,但这并不妨碍禅僧写字,禅意的字可称否定书法的书法。 在实际上,一个书法家或书法理论家并不是很容易地可以被归入"
  • "在书法上,从纯造形的观点讨论,也可以分为这样的两个系统: (一)理性派:着眼于书法的结构秩序,偏重静态的建筑性的美的规律 (二)感性派:着眼于书法的气势变化,偏重动态的音乐性的美的规律。"
  • "感性派书法理论还可以细分为两派:一派着眼于创作时机体运动的舒快;一派着眼于笔墨在纸面上所造成的各种效果。"
  • "唐代书法可以大致分为两大派系:一是追求客观规律的古典主义,由欧、虞、褚等人作代表;一是表现个人的浪漫主义,由张旭、怀素、颜真卿以至杨凝式等人作代表。到了宋代,抒情成为整个时代的风气。"
  • "所以宋人的抒情主义有别于虞世南、欧阳询的古典主义,也有别于张旭、颜真卿的表现主义,这一种个人抒情和当时的哲学风气和文学风气是相关联的。 研究古代经典,汉人重训诂,宋人重义理。所谓重义理,是要求把握到句字所包含的内容,体验古人的基本精神,像陆九渊所谓“先立于其大者,朱熹所谓一旦豁然贯通”,都是说若能把握到这中心思想,那么“六经皆我注脚”,否则一切学问都只是支离破碎的知识。古人已往,活着的是我,受用者是我,最后的标准在我,如陆九渊所谓宇宙便是吾心,吾心便是宇宙”。这以我为中心的思想表现在书法上,便是不摹仿古人,力求凭自己的美感经验创作,形成自己的风格,正如苏轼所说 苟能通其意,常谓不学可。"
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