书籍介绍
本书运用历史和哲学交叉融合、中西文化横向比较的视角，重新审视了我国古代繁杂的语录体书法理论，深入探索了中国古代书法理论家各自的审美哲学思想基础。
AI导读
核心看点
- 运用中西比较视角，系统梳理古代书法理论
- 归纳喻物、伦理、天然等六大书法理论流派
- 揭示书法艺术背后深厚的哲学与审美思想
适合谁读
- 书法爱好者及希望深入理解书法理论者
- 对中国传统美学、哲学及艺术史感兴趣者
- 从事艺术理论研究与中西文化比较的学者
读前提醒
- 理论性较强，部分章节可能略显艰深枯燥
- 建议结合具体书法作品对照阅读以加深理解
- 可关注作者对王羲之等名家风格的独特解读
读者共识
- 体系梳理清晰，为理解书法提供了宏观框架
- 部分分类观点存在争议，未必完全严谨准确
- 兼具学术深度与阅读趣味，值得反复研读
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "僵硬的美的客观标准不如活生生的带有缺陷的个性。"
- "就在学习的时期，古人已注意到如何要儿童在不同的阶段学习不同的风格： 八岁至十一岁：习大楷，学颜真卿。 十一岁至十三岁：习中楷，学欧阳询。 十四岁至十六岁：习小楷，学钟繇、王羲之。 十七岁至二十岁：习行草，学王羲之。"
- "用比喻自然物的方式描写书法可分为四类 一、 描写拆散开来的笔触，如说“点如高峰坠石”。 二、描写一种书体，像《篆书势》、《草书势》等文章中的描写。 三、描写某一个书家的风格，比如说王羲之的字“如龙跳天门，虎卧凤阙”。 四、把文字本身看做有生命的形象，谈字的骨、肉、血、气等。"
- "把古来的书法理论加以整理，可以分为六个大系统： 一、喻物派——最早的书法理论，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。 二、纯造形派——用造形原则说明书法的美，也就是讲笔法、结构、均衡、趋势、墨色等问题。 三、缘情派——认为书法是表现内心感情的。 四、伦理派——以儒家思想为基础的美学，认为美必须蕴含善。 五、天然派——以道家思想为基础的美学，认为天然的、出于自然的是美的，最高的作品超越人为判定的美丑善恶。 六、禅意派——最代表佛家书法的当推禅意派，禅宗否定文字，当然也否定书法，但这并不妨碍禅僧写字，禅意的字可称否定书法的书法。 在实际上，一个书法家或书法理论家并不是很容易地可以被归入"
- "在书法上，从纯造形的观点讨论，也可以分为这样的两个系统： （一）理性派：着眼于书法的结构秩序，偏重静态的建筑性的美的规律 （二）感性派：着眼于书法的气势变化，偏重动态的音乐性的美的规律。"
- "感性派书法理论还可以细分为两派：一派着眼于创作时机体运动的舒快；一派着眼于笔墨在纸面上所造成的各种效果。"
- "唐代书法可以大致分为两大派系：一是追求客观规律的古典主义，由欧、虞、褚等人作代表；一是表现个人的浪漫主义，由张旭、怀素、颜真卿以至杨凝式等人作代表。到了宋代，抒情成为整个时代的风气。"
- "所以宋人的抒情主义有别于虞世南、欧阳询的古典主义，也有别于张旭、颜真卿的表现主义，这一种个人抒情和当时的哲学风气和文学风气是相关联的。 研究古代经典，汉人重训诂，宋人重义理。所谓重义理，是要求把握到句字所包含的内容，体验古人的基本精神，像陆九渊所谓“先立于其大者，朱熹所谓一旦豁然贯通”，都是说若能把握到这中心思想，那么“六经皆我注脚”，否则一切学问都只是支离破碎的知识。古人已往，活着的是我，受用者是我，最后的标准在我，如陆九渊所谓宇宙便是吾心，吾心便是宇宙”。这以我为中心的思想表现在书法上，便是不摹仿古人，力求凭自己的美感经验创作，形成自己的风格，正如苏轼所说 苟能通其意，常谓不学可。"
下载
收藏