书籍介绍
这是一本让读者又爱又纠结的著作：爱它用最“硬”的语言学工具，逐句解剖诗歌最“软”的审美内核；纠结于它自创的“题评句”概念几乎包罗万象，反而削弱了理论的解释力。蔡宗齐师承高友工，试图建立一套独立的“分析美典”，以韵律、句法、结构三要素的互动来还原汉诗的“诗境”乃至“意境”。读者普遍反馈：首尾两章最值得细读，中间章节可按兴趣选读；其文本分析敏锐精细，整体框架却略显机械。它真正打动人的，是把西方现代句法引入古典诗、再用“题评句”反噬句法这一充满张力的尝试——成也于此，败也于此。适合愿意逐句精读、对“语言如何生成诗意”这一根本问题感兴趣，且不惧理论争议的读者。
作者简介
蔡宗齐，美国伊利诺伊大东亚语言文化学系教授。著有《比较诗学结构：三种审视中西文学批评的视角》《德里达和僧肇：语言学和哲学的解构主义》《华兹华斯和刘勰的文学创造诗学》《中国文学批评体系的建立：<文心雕龙>与早期文献中的文学观》等。
目录
用户评论
蔡宗齐师承高友工一脉，论述在可通与不可通、可信与不可信、可学与不可学之间。作者野心很大，致力于树立自己的“分析美典”，这种野心确实是学界所匮乏的，也是海外汉学一贯的优点，没有太多门阀束缚，自由而新鲜。但所立框架尚不成熟，读之有摇摇欲坠之感，或许有待后学补完。（亦可参阅葛晓音、孙康宜二位先生诸作。）
翻开后就禁不住合起来了……
这部书内容很多，蒋寅的书评提供了很好的指引。读了几章，觉得七言律诗一章写得最精彩，其中评杜诗题评句使用部分尤为新颖。
抱着非常高的期望去读的，拉开架势做阅读笔记……感觉不是非常的满意，没有想象中的惊艳。撮其精要地读的话，读首尾二章就可以了，对某章感兴趣再去细读。我从头到尾没有弄清楚对「题评句」的判断标准，去查了一些书，包括提出这个概念的赵元任先生的《汉语口语语法》……还是没理解作者的判断标准。
我觉得用所谓「题评句」来分析古典诗词的好还是缺乏解释力。随手一例，太白诗「瞿塘五月谁敢过」一句，题评句会认为topic是「瞿塘」，后面的「五月谁敢过」是评述。但实际上，这个句子和「五月瞿塘谁敢过」几乎是等价的。但在这个句子里，「五月」是topic，「瞿塘谁敢过」才是评述。也就是说，在汉诗里，谁是主题谁是评述并不重要，他们传达出来的诗意指向和表现出来的语言质感才是重要的。
虽然总体结构稍显机械，题评句的概念有点泛滥无归（同样是借用赵元任的“话题+说明”句型概念，萧驰发表于《清華學報》的《論興》因集中于“兴”的分析，在这方面就好得多），但仍然很有启发。
在B站看完蔡先生讲古典诗歌的视频，再读此书，觉得收获很大，一些理论问题似乎弄清楚了。
读了下册，很厉害。但是题评句这个玩意儿，别人都批评蔡氏把它用得泛滥无归，我却觉得蔡氏还是拘谨了些。。。
4+ 可并观陈世骧高友工叶维廉几位国产海外汉学家的文论……兼裒总挈缝合按意随后方可拈花微笑怡然会心尔且！
大而化之的理论建构似有空疏之嫌，但具体而微的文本分析确实敏锐过人。
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