叶嘉莹说诗讲稿

[加拿大] 叶嘉莹

出版社

中华书局

出版时间

2018-06-01

ISBN

9787101132175

评分

★★★★★

标签

文学

书籍介绍
这不是一本教你如何赏析诗词的技巧手册。叶嘉莹先生从「赋比兴」讲起,却并未停留在术语辨析——她真正追问的是:一首诗凭什么打动人心?为何同题《玉阶怨》,李白胜谢朓、虞炎?为何杜甫「一片花飞减却春」能令人动容,而僵死的形象堆砌永远写不出感动的诗?书中反复叩问「什么样的诗才是好诗」,答案不在格律技巧,而在作者是否「情动于中」,是否把自己感动的生命传达出来。更耐人寻味的是她的史学立场:读李商隐的悲苦、陈宝琛落花诗里的遗民悲哀,必须先走进作者与时代。文学的基础是史学,跨越时间的迷雾,方能领会文字背后的重量。适合愿意慢下来、把诗当人来读的读者。
作者简介
叶嘉莹 1924年生,1945年毕业于北京辅仁大学国文系,1954年开始在台湾大学任教, 1969年迁居加拿大温哥华,任不列颠哥伦比亚大学终身教授。 1991年被授予“加拿大皇家学会院士”称号,自从加拿大皇家学会有史以来的中国古典文学院士,2002年、2015年分别被香港岭南大学、加拿大阿尔伯塔大学授予荣誉博士学位。现担任南开大学中华古典文化研究所所长,中央文史研究馆馆员。 自1966年开始,曾先后被美国哈佛、耶鲁、哥伦比亚、密西根、明尼苏达等大学邀聘为客座教授及访问教授。自1979年开始,每年回大陆讲学,曾先后应邀在北京大学、北京师范大学、南开大学等数十所大专院校讲学,并受聘为客座教授或名誉教授。受聘为中华诗词学会名誉会长、中国社会科学院文学所名誉研究员、中华诗词研究院顾问、中华吟诵学会顾问、北京师范大学北京文化发展研究院顾问兼北京文化国际交流中心名誉主任。 著有Studies in Chinese Poetry( Harvard University Asia Center)等英文著作及《迦陵论诗丛稿》《灵谿词说》等近20种中文著作,在中国古典文学界及广大诗词爱好者中有广泛的影响。《灵谿词说》于1995年获教育部颁发的“全国高等学校首届人文社会科学研究优秀成果奖”一等奖。
AI导读
核心看点
  • 融会中西文论,以赋比兴解读古典诗词
  • 深入浅出剖析陶渊明、杜甫、李商隐诗作
  • 强调情动于中,重视诗歌感发感动之力
读者共识
  • 叶先生讲解亲切易懂,还原课堂生动风貌
  • 不仅传授知识,更传递对文字的真挚感动
  • 引导读者跨越时空,与古人实现心灵共振
精彩摘录
  • "《饮酒》诗中说:“结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔,心远地自偏。”陶渊明这人真是太了不起了。当挫折、患难不期然而至时,人们的态度是各不相同的,晚唐词人冯正中抱的是“日日花前常病酒,不辞镜里朱颜瘦”(《鹊踏枝》)的执着态度;北宋词人欧阳修是“直须看尽洛城花,始共春风容易别”(《玉楼春》)的遣玩意兴;苏轼是“回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴”的旷达怀抱。然而,执着不能解脱和排遣苦难,遣玩的意兴也只能将苦难推而远之,旷达超然的苏东坡也未能完全从苦难中超脱出来;真正在苦难中而不离开苦难,又能完全以自力求得一处安身立命之地的,唯有陶渊明一人而已。"
  • "人不能悟,是我们的心死了,我们的心都被外在的那些物质的、死板的东西塞满了。因此,我们就没有一个空灵的心灵,来接受字宙万物的如此美好的种种的生命迹象。物,不是一个死的物,那是生命的迹象。为什么我们说鸟啼花落,皆与神通?人不能悟,你不能够觉悟,你就不能够感受。作为一个人,你有你的心灵,你有你的感情,而对于能够真正打动你的心灵感情的,真正有生命的可以引起你共鸣的东西,你不能感受它,那就是我们所说的:“哀莫大于心死,而人死亦次之。”我们身体虽然活在这里,但是我们的心灵,我们的感情死去了,真是“哀莫大于心死”。"
  • "当挫折、患难不期然而至时,人们的态度是各不相同的,晚唐词人冯正中抱的是“日日花前常病酒,不辞镜里朱颜瘦”(《鹊踏枝》)的执着态度;北宋词人欧阳修是“直须看尽洛城花,始共春风容易别”(《玉楼春》)的遣玩意兴;苏轼是“回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴”的旷达怀抱。然而,执着不能解脱和排遣苦难,遣玩的意兴也只能将苦难推而远之,旷达超然的苏东坡也未能完全从苦难中超脱出来;真正在苦难中而不离开苦难又能完全以自力求得一处安身立命之地的,唯有陶渊明一人而已。"
  • "不是有了形象就是好诗,如果你用的都是僵死的形象,你永远写不出使人感动的诗篇。因为这个作品没有生命,作者没有感动,至少他没有把他自己感动的生命传达出来。P17"
  • "情动于中而形于言 《毛诗・大序》说:“情动于中而形于言。”就是说首先内心之中要有一种感发,情动于中,然后再用语言把它表达出来,这是诗歌孕育的开始。如果你看到自然界山青水碧、草绿花红的风景,而你只是记叙风景的外表,没有你自身内心的感动,你就不能写出好诗。清代著名词学评论家况周颐在《蕙风词话》中曾说过:“吾观风雨,吾览江山,常觉风雨江山之外,别有动吾心者。”这才是诗歌孕育的开始。可是内心怎样才能有所感动呢?《礼记・乐记》说:“人心之动,物使之然也,人心受外界事物的感动,有两种因素,一种是大自然的因素,一种是人世间的因素。钟嵘《诗品・序》云:“气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸舞咏。”又说:“若乃"
  • "欲见回肠,断尽金炉小篆香 如秦观写过两句小词:“欲见回肠,断尽金炉小篆香。”(《减字木兰花·天涯旧恨》)小篆香是盘成篆字形状的香。他说你要看到我的回肠,它就像断尽的金炉小篆香。在这一句中,“香”给人的直觉是芬芳美好的,“篆”给人的直觉是盘旋曲折的,“小”是纤细幽微的,“炉”是温暖热烈的,金”是珍贵美好的。他说我如此千回百转的、热烈的衷肠中的感情是断尽了。"
  • "西方诗论中的“作者原意谬论”( Intentional Fallacy)的观点就是我们所不能接受的。这一观点认为讲一篇作品,只能就作品的本身讲内容,而不要追寻这一作品的作者原意,追寻原意就是谬误。这种情形与我们不完全相同。西方的诗歌包括史诗和戏剧,所以他们提出“作者原意谬论”这一观点,因为西方作者所表现的,本来就不一定是作者自己的感受和情意,而且作者的感情和品格,与诗歌的好坏也并没有必然的关系,所以他们的主张就他们的诗歌传统而言,本是不错的。而我们读陶渊明、李白、杜甫李商隐的诗,就绝无法把作者与作品分开。孟子说过:“须其诗,读其书,不知其人可乎?是以论其世也。”(《孟子・万章下》)因为这些中国"
  • "陶渊明的一生,是经过了很多矛盾的挣扎以后终于得到了一个任真自得的境界的。宋代的黄庭坚便曾把陶渊明比做诸葛亮,说他:“凄其望诸葛,抗脏犹汉相。”(《宿旧彭泽怀陶令》)辛弃疾也说:“看渊明,风流酷似,卧龙诸葛。”(《贺新郎》)清人龚自珍更曾同时把陶比做诸葛亮和屈原,说:“陶潜酷似卧龙豪,万古浔阳松菊高。莫信诗人竞平淡,二分梁甫一分骚。”(《己亥杂诗》)他以为,陶渊明也曾有过像屈原、诸葛亮一样积极用世的意志和理想,但他毕竟抱着这种意志和理想辞官归隐了。他坚贞不动摇,不为当时官场所腐化,没有和那些腐败的官僚同流合污,保全了自己天性的一份纯净和清白,像松之耐寒不凋像菊之迎霜独放,有着一种美好的品质。 就"
目录
一 从“赋、比、兴”谈诗歌中兴发感动之作用
什么是“赋、比、兴”
西方文艺理论中关于形象的几个名词
二 结合中西诗论看几首中国旧诗中形象与情意之关系
中西方关于形象与情意之关系的理论

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用户评论
4/7。干货多多。
读完对诗词有了进一步的理解 感谢叶老师!
读完的最大感触是,古人真是博大,现代人都在胡来……
虽然重点在诗,但对我来说,收获最大的是了解了李商隐、陈宝琛的人生故事。看来我还是对历史更感兴趣一些。
教授对于诗词的赏析
围绕主题,旁征博引,信手拈来
补标,难得非常纯粹真挚的文论,一种久违的对文字的感动。上次回学校是个阴天,把高三时候看的杂书一股脑带回去送给tth的图书角,不知道那些散落的杂注和夹在书里的银杏叶,现在正被谁翻开啊
如果看过这个系列的其他基本,那么这本的精华部分就是最后分享的一位晚清遗老的诗~~
读来也是无可奈何,痛感幼功浅薄,不能取之一二,从艺术角度中国诗确实太精美,独体单音,排偶格律,不仅有朱光潜论述的谐隐和音步,而且字字注心,在历史中衍生出深厚的文化符码,李煜一句“天上人间”就有言之不尽的多义性,古诗十九首所谓“弃妻逐臣”事异而情通,就注定文人言志的审美化倾向,叶钟情的李商隐即属典型。这其实给细读、解诗、诠释留下巨大的生产空间,近乎西方解经,但中国哲学,如同冯友兰说的不求分析,而在宇宙人生对人的意义,也就是境界,因此叶师从顾,以兴发感动为轴,梳理出一条清晰的审美路线。省略主语、自由间接体、意象蒙太奇、意境,这些古诗词的特点都与主体与客体的关系建构有关(可以造“主客体间性”来探讨),所谓气之动物,情动于中,简直像一种文字装置,符码懂越多越可玩,我就辨别不出鱼抛玉尺鸟织金梭是劣句。
叶老师的赋比兴讲得最浅显易懂。
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