书籍介绍
一片山水就是一片心灵的世界，一朵水仙也能映照出画家的魂灵。宋元以来文人论山水画，多不会把它当成观赏的风景。形式本身只是引子，可以导入到画家丰富的内心世界。缘此，这本关于中国绘画的小书，也不是对于中国传统绘画的鉴赏，而是想通过它的外在形式，走到绘画的背后，去揣摩那里深藏的画家心灵隐微，那些曾经感动过画家的幽深生命体验。全书文字优美，意境高远，字里行间表现出作者横溢的才气及深刻的人文情怀。
AI导读
核心看点
- 透过画作形式，探寻画家心灵隐微
- 强调由技进道，重精神超升轻技巧
- 文字优美意境高远，融合禅道哲思
适合谁读
- 对中国传统绘画及文人精神感兴趣者
- 喜爱艺术美学、哲学随笔的文艺青年
- 希望提升文化素养与审美境界的读者
读前提醒
- 非画史画技指南，重在感悟生命体验
- 需静心细品，适合午后或闲暇时阅读
- 部分典故深奥，可结合画作辅助理解
读者共识
- 文字极美，如饮清茶，令人反复诵读
- 打开理解国画背后精神世界的新视窗
- 虽对品鉴技法帮助有限，但意境极佳
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "石涛说：“呕血十斗，不如啮雪一团。”这话可以说是这位独创派大师一生绘画实践的总结。呕血十斗，是技巧上的追求；啮雪一团，是精神上的超升。呕心沥血，殚精竭虑，反复琢磨，以期达到技巧的完足。技巧当然是作画的基础，但一个有创造的画家不能仅停留在技巧的追求上，而应超越技巧，由技而进于道。因为中国画强调的是“心印”，绘画的空间形态是心灵的显现。绘画不光靠“学”，还要靠“养”。绘画成功的关键因素不是知识，而是智慧，是独特的精神境界。所以，养得一片宽快悦适的心灵，就像石涛所说的吞下一团洁白的雪，以冰雪的心灵——毫无尘染的高旷澄明之心——去作画，才能自创佳构。"
- "其实，中国的闪回画就是在一种【云烟】的游戏，山水家主要是在画这世界，不是要画出他的外在表象，而是要画出隐藏在山水背后的气化氤氲的精神，画出山水活的灵魂来。画家画山水不是用眼睛去看山水，这山高，那山低，这水长，那水短，而是要深入到这气化的世界中去，与这个气化的世界相浮沉，卷舒苍翠，吞吐大荒，画画就是宣导天地之气。"
- "一片山水就是一片心灵的境界，一朵水仙也映照出画家的灵魂。中国画发展到中唐以后，越来越强调，形式本身只是一个引子，一个导入到它内在丰富意味世界的引子。"
作者简介
作者朱良志，北京大学哲学系教授、博士生导师，美国纽约大都会博物馆高级研究员。长期致力于中国传统艺术的研究，尤长于中国传统哲学和艺术关系的分析，并注意从艺术中剔发中国人的人生智慧。出版有《石涛研究》《八大山人研究》《中国艺术的生命精神》《真水无香》《中国美学十五讲》《南画十六观》等著作。
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