![溪山琴况 - [明]徐上瀛著，徐樑编著](https://static.book345.com/covers/s/9787101095968.jpg)
书籍介绍
“琴况”，即琴（琴音、琴乐）之状况、意态（形）与况味、情趣（神）。徐上瀛根据宋崔尊度“清丽而静，和润而远”的原则，按照唐司空图《二十四诗品》，把音乐的主要特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，系统地阐述弹琴要点和琴学的美学原则。
AI导读
核心看点
- 系统阐述古琴二十四况，确立琴学美学原则
- 徐樑编著点评精妙，结合技法与心法解读
- 融合武术与琴学，展现明末文人隐逸精神
适合谁读
- 古琴习练者，需结合实操深化理论理解
- 传统音乐美学研究者，探究中国艺术精神
- 喜爱古典文学与哲学，追求内心宁静之人
读前提醒
- 原文文言深奥，建议配合徐樑白话点评阅读
- 无弹琴经验者可能觉得抽象，重在体会意境
- 勿仅视作技法书，应关注其背后的文化隐喻
读者共识
- 编者徐樑的注释与点评极具价值，鞭辟入里
- 理论需结合弹琴实践，否则易觉空洞玄虚
- 不仅是琴谱，更是理解中国传统美学的钥匙
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "青山在“清”况中说“厝指如敲金戛石”，在本况中青山也说“出有金石声”；可见对于青山而言，“敲金戛石"在一定程度上可以作为清亮之声的代称。但是，所谓的”金石声“其实只是一个比喻，它所指向的是”清亮“区间范围内的音色，而这一区间的界限何在，以及如何将音色控制在这个区间之内，则需要长期的听觉辨别和之法练习。比如说，如何在钢弦上区分”金石声“和”金属声“？有如何在弹奏钢弦时尽量减少“金属声”，而又能保持”金石声“的韵味？"
- "“亮”必须要以厚实饱满作为基础，方不至于变得太过尖亮刺耳。 右手最佳弹拨区域大致是从岳山到一徽的五分之三到三分之二处，而六弦七弦则可以更加靠近一徽。就入弦角度而言，在不影响演奏连贯性的前提下，尽可能地要往琴面的方向发力；至于手指的入弦部位，则可以将指甲剪短一些（大致留1.5到2毫米左右即可），手指稍带侧锋，抹勾等指法尽可能用甲肉参半的方式出音。"
- "在明代的琴书中，“润”多用于形容右手指法，主要有两层意思：其一是温厚之润。如《风宣玄品 • 鼓琴训论》有言：“甲不可长，只留一米许。甲肉相半，其声不枯，清润得宜。”而如果不能甲肉相半，用甲过多，则声音容易干枯： “若左右总用甲，其声焦枯，虽有悲思，全无雅韵，声不均平。”（《事林广记 • 弹琴要则 • 小病有五》） “爪长则声枯。”（《太古遗音 • 弹琴有七要》） “纯甲其声伤干。”（《太音大全集 • 弹琴法》）"
- "对于青山来说“润”恐怕远不止这层意思，单是“甲肉相半”似乎还很难产生“泠泠然满弦皆生气氤氲”的效果。于是我们就注意到，还存在另一层意思上的“润”，即柔和之润： 每弦取声自有刚柔相应。指往上为刚，刚声清；指往下为柔，柔声和润，句内参详而用，勿失刚柔之理。（《琴书大全 • 唐陈拙指法 • 声分刚柔》） ······ 凡弹弦，架拇上而出，须近一二弦，声不干硬。（《琴书大全 • 唐陈拙指法 • 要诀取声》）"
- "······而一旦从“柔”的角度来理解“润”，那么古代琴书中关于右手手指触弦范围的各种论述便自然地进入了我们的视野。在《唐陈拙指法》中，触弦点的范围也用“远近”的术语来表示： 下指取声，须分中、平、远、近。如使平声者，擘、托、齐撮，离岳三寸许；勾、剔、打、摘，一徽上下；用蠲、圆搂、连抹，三徽以来；凡锁近下；抹、挑、双弹、轮、历，四徽左右；度。拂，五六徽间。中平用指依次，远近取声辅之。有上弦使远，下弦使近；或先下弦使近，后上弦使远。其余指法声法，依颇同相类声下指，各分清浊用之。（《琴书大全 • 唐陈拙指法 • 指分远近》） 右手手指触弦范围能够达到如此之广，可以说是相当少见。 宋代的《成玉磵琴论"
- "其次，更重要的是，这一模式忽视了作为中介的对“声”的技术性表现，由此就掩盖了很多问题。对于古琴音乐而言，尽管“听其音而得其人”确实是可能的，但是要真正做到这一点实在远没那么容易。比如说是否一定能够从《平沙落雁》这首琴曲的演奏中“听其音而得其人”？ 古琴音乐的一大特点就是每首乐曲都有一个相当有文学意味的曲名，如《平沙落准》、渔樵问答》、《鸥鹭忘机》、《潇湘水云》等等；而这些乐曲也往往有一段颇具文学美感的题解，如《天闻阁琴谱・〈平沙落雁）》后记》： 盖取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鳴，借鸿鹄之远志，写逸士之心胸者也。 或许对于这首曲子来说，最理想的意境固然如此；但是第一个问题是，题解和乐曲"
- "是因为“翔”与“朔”的字形讹误，而从《龙朔操》所来的误植。如果以这样的题解来理曲，并进而理解演奏者的内心状态，那无论怎样都会让人觉得相当别扭。 第二个问题是，即使《平沙落雁》的题解和其音乐表现还算比较切合，但是通过题解来欣赏音乐，这本身就偏离了音乐的标准。很多人在听一首曲子之前都会问，这首曲子想要表达的是什么？然而这一问题本身就是非音乐的：一旦通过文字的描述而对该曲产生了一个整体期待，我们就往往会带着这样先入为主的期待来欣赏乐曲；由此，乐曲中与期待相合的部分便会被突出，而不合的部分就会淡出我们对音乐的印象。这样一来在很大程度上我们所欣赏的其实就只是我们自己对题解文字的理解，而并不是音乐本身。我"
- "一曰澹 弦索之行于世也，其声艳而可悦也。独琴之为器，焚香静对，不入歌舞场中；琴之为音，孤高岑寂，不杂丝竹伴内。清泉白石，皓月疏风，翛翛自得，使听之者游思缥缈，娱乐之心不知何去，斯之谓澹。舍艳而相遇于澹者，世之高人韵士也。而澹固未易言也，祛邪而存正，黜俗而归雅，舍媚而还淳，不着意于澹而澹之妙自臻。 夫琴之元音本自澹也，制之为操，其文情冲乎澹也。吾调之以澹，合乎古人，不必谐于众也。每山居深静，林木扶苏，清风入弦，绝去炎嚣，虚徐其韵，所出皆至音，所得皆真趣，不禁怡然吟赏，喟然云：“吾爱此情，不求不竞；吾爱此味，如雪如冰；吾爱此响，松之风而竹之雨，涧之滴而波之涛也。有寤寐于澹之中而已矣！”"
用户评论
全书的亮点完全在于编者的点评，青山的原文于我而言完全是泛泛空洞之词...
徐青山传世经典之作，点评亦鞭辟入里，但各中微奥犹须于弦上得。
编者的注释可谓画龙点睛
徐樑的点评也相当到位。
青山所言二十四况，多有共通之处，徐樑注解点评旁征博引精妙犀利，且谈琴况不宥于琴。
看了电子书还觉得有必要买纸质书的程度
居家隔离一周与小区封控一周正好相隔两天，有时间来完成阅读“中华生活经典”系列32本书，有十来本之前睡前读过，没事，现在有时间再来读读，还是值得反复把玩。此书让我感受到“静”和“空”的和谐。当我静下心来，专注每一刻“空”的状态，才会发现林林总总的生活中有一枝是我想要的，我欣赏各种风格，尝试过，鉴别过，最后酝酿出属于自己的风格，个性也在这个过程中自我甄别出来了，随着时间的打磨会越来越圆润饱满。
入门以及对琴感兴趣的盆友可以小读一下
学思践悟 人生至趣 得心应手 乐在其中
22.1.22分析部分比原文精彩多了。人曲气候、内在呼吸、身体节奏、饴荼之味、四两拨千斤、变加速……自然、内心、音乐的运转循环与互作用。中国传统艺术中国哲学中国美学无不如此。
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