书籍介绍
梅庵琴派是民国初年崛起的新的古琴流派，在琴坛有着巨大的影响。这是一部纪传体的梅庵琴史，以已故的王燕卿、徐立孙、邵大苏、程午嘉、刘景韶、吴宗汉、陈心园、朱惜辰等四十位琴人的跌宕人生，描绘出百年来古琴艺术飘零传续的缩影。同时以《待访录》提供未能入传者的线索，以《梅庵琴派系年》补纪传体之缺。本书之写作，参考的文字资料不下二百余种，包括书信、日记、档案、未刊手稿、旧报刊、地方文献及各类古琴资料，兼有口头采访，披露了大量第一手资料，并配有近两百张的珍贵图片，其中相当部分系首次面世。本书由九十年代《读书》十大作者之一的辛丰年先生作序，著名古琴家丁承运先生题签。中国琴会会长龚一先生推荐并盛赞：“作者做到了力求言必有据，公允平实，许多资料又鲜为人知且极其重要，没有时下常见的浮夸、庸俗吹捧的风气，写法也颇值得称道。”
严晓星，江苏南通人。现从事报纸副刊编辑工作。著有《近世古琴逸话》、《梅庵琴人传》、《条畅小集》、《金庸识小录》、《七弦古意：古琴历史与文献丛考》、《古琴史事摭谈》（将出版），编有《人书俱老》、《和而不同》、《孙子二十讲》、《大家国学•金克木卷》、《高罗佩事辑》、《民国古琴随笔集》、《与古琴相遇》（将出版）、《徐立孙先生琴学著作集》（将出版）、《梅庵琴派史料》（将出版）等。
作者简介
严晓星，江苏南通人。现从事报纸副刊编辑工作。著有《近世古琴逸话》、《梅庵琴人传》、《条畅小集》、《金庸识小录》、《七弦古意：古琴历史与文献丛考》、《古琴史事摭谈》（将出版），编有《人书俱老》、《和而不同》、《孙子二十讲》、《大家国学•金克木卷》、《高罗佩事辑》、《民国古琴随笔集》、《与古琴相遇》（将出版）、《徐立孙先生琴学著作集》（将出版）、《梅庵琴派史料》（将出版）等。
AI导读
编辑书评
- 《梅庵琴人传》的价值不在于讲述了一个多么跌宕起伏的故事，而在于它构建了一座坚实的史料堡垒。严晓星以近乎考古学的耐心，从尘封的档案中拼凑出梅庵琴派的真实面貌。其独到之处在于拒绝神话化琴人，而是将他们还原为在政治夹缝中求生存的普通人。相比同类琴史著作常有的浮夸吹捧，本书的冷静与克制反而赋予了历史更强的说服力。尽管文笔略显质朴，但这种‘言必有据’的风格恰恰是其区别于通俗读物、确立学术权威性的关键所在。
- 本书适合在需要深入研究梅庵琴派源流时作为案头工具书使用，而非睡前休闲读物。它的局限性在于过度依赖资料罗列，导致叙事节奏失衡，部分章节读来如同查阅族谱。然而，正是这种看似笨拙的详实，保留了历史最原始的质感。对于想要透过古琴这一媒介，观察20世纪中国知识分子精神史与社会史的读者而言，这是一本不可绕过的里程碑式作品。它提醒我们，文化的传承往往不是靠天才的灵光一现，而是靠无数凡人在苦难中的默默坚守。
核心看点
- 本书以纪传体形式重构梅庵琴派百年史，核心在于通过四十位已故琴人的个体命运折射时代变迁。作者严晓星并未止步于艺术技法分析，而是深入挖掘书信、日记及档案等一手史料，将琴人置于民国至当代的政治与社会洪流中考察，揭示了古琴艺术在动荡年代如何作为精神寄托与文化血脉得以存续的独特路径。
- 书中着重呈现了王燕卿对传统琴学观念的挑战与革新，特别是其强调“琴以音传神”的音乐本体论。通过对邵大苏、徐立孙等关键人物的刻画，展现了梅庵琴派从南通发源到辐射全国乃至海外的传承网络。这种写法打破了以往琴史重谱轻人的局限，让读者看到琴人不仅是技艺的承载者，更是具有复杂社会关系和独立审美主张的历史主体。
- 附录《待访录》与《梅庵琴派系年》构成了本书严谨的学术骨架，弥补了纪传体叙事在时间线索上的碎片化缺陷。近两百张首次面世的珍贵图片与二百余种参考资料的互证，确立了本书作为梅庵琴派研究基础文献的地位。它不仅是一部人物传记集，更是一份经过严格考据的断代史资料汇编，为后续研究者提供了可信赖的原始素材与考证范式。
读者共识
- 读者普遍认可本书极高的史料价值与考据功夫，认为其填补了梅庵琴派研究的空白。许多评论指出，书中披露的大量第一手资料（如书信、照片）极为珍贵，是其他同类书籍无法比拟的优势，体现了作者严谨的治学态度和对历史的尊重。
- 部分读者批评本书的文字风格过于干瘪，缺乏文学性的润色，导致人物形象不够立体鲜活。有观点认为这更像是一本资料汇编而非生动的传记故事，某些非核心人物的叙述与琴艺主题关联松散，阅读过程中容易产生疲劳感，影响了整体的流畅度。
- 读者对书中展现的琴人命运深感唏嘘，普遍认为这是一部充满时代况味的作品。大家注意到作者虽力求公允平实，但在字里行间隐含了对琴人在乱世中坚守文化理想的敬意，以及对历史悲剧的沉痛反思，这种情感共鸣超越了单纯的学术记录层面。
精彩摘录
- "韵味为质，最宜平匀。时有偏胜，乃见作者。南音重韵，韵胜故清。北音重味，味胜故宏。极则同病，和则两美。是以推引，余事可勉。音声联缀，文字比排，道达情谊，理无二致。——邵大苏"
- "在中国文化的价值体系中，琴的地位是无与伦比的。作为乐器，它 无疑是最有表现力的；在乐器之外，它还有道德、哲学甚至宗教、政治的内涵。这一切既成就了琴，同时也在一定程度上忽视了琴的音乐本质。美学追求上的“清微淡远”，其末流不免衍为“苦涩无节”；过分强 调道德意义，削弱了音乐的情感投入，往往形成了过多的禁区；对精神境界的极端表现，则容易漠视实际操作中的技术枝节。这一切，显然不能使王燕卿得到满足。 王燕卿学琴，不愿亦步亦趋。詹潋秋说，王心源因为他喜欢自由发挥而产生厌恶情绪，不肯继续传授，后来王心葵也因为同样的理由不肯授琴。王燕卿回忆自己的学琴经历时，曾这样写道：“……研究未能得其万一，又佐以《礼记》、"
- "琴与书通体而易用，书以字明义，琴以音传神。书中多字堆累，起承转合为文章；琴上五音错纵，抑扬起伏成曲调。文章能达意，令人乐于观，且乐于读；曲调能写情，令人乐于听，且乐于弹。读书学优者，开口可为诗；弹琴艺高者，挥手能入弄。文章能明理，曲调能达教；文章能讥讽人，曲调能笑骂人。要在心领神会，发于心应诸手。凡国之兴亡，身之祸福，天地风云，山川鸟兽，草木昆虫，皆可写出。——王燕卿"
目录
用户评论
主要就写南通一些琴人的故事
如烟往事
最喜欢的一段话：琴与书同体而异用，书以字明义，琴以音传神。书中多字堆累，起承转合为文章；琴上五音错纵，抑扬起伏成曲调。文章能达意，令人乐于观，且乐于读；曲调能写情，令人乐于听，且乐于弹。读书学优者，开口可为诗；弹琴艺高者，挥手能入弄。文章能明理，曲调能达教；文章能讥讽人，曲调能笑骂人。要在心领神会，发于心应诸手。凡国之兴亡，身之祸福，天地风云，山川鸟兽，草木昆虫，皆可写出。
补：古琴文化，作为国粹，应该广为流传，在一定程度上保持开放的态度，创作新曲，融合新意，不应固步自封，抱残守缺，无益于古琴文化的发扬传承。
又补：看到很多琴人在文革中所受迫害之惨，只能悲叹。
哈哈哈王燕卿是被共黨捧出來的。高古孤高追尋古之雅樂是笑點麽··
要好好学下去
对梅庵一派的梳理，蛮细的
琴人的故事，有点意思
你妹
「一天秋」
学琴前，先了解一个琴派的历史...
