图像环球之旅

[德] 沃尔夫冈·乌尔里希

出版时间

2022-03-31

ISBN

9787100206631

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

不同的国家与文化拥有怎样不同的图像观念?何种图像才可以行销全球?畅销图像的生产又将令艺术付出何种美学代价?在全球化背景下,艺术、地缘、文化与权力之间构成了何种独特的张力关系?本书作者沃尔夫冈•乌尔里希立足于“艺术全球化”的研究视角,针对上述问题给出了自己的答案。以不同时间和空间维度下的图像分析为基础,乌尔里希提出了一种视觉上的全球化观念,开启了一场图像环球之旅。在这场旅途中,他向我们呈现了看似相去甚远的图像生产者与传播者之间隐匿的共性:蒙德里安与迪士尼,大航海与互联网冲浪,阿波罗像与途易集团商标,等等。现代图像在超越文化界限、引发大众共鸣、实现最大程度兼容性的同时却也在造就一种完美的空洞,渐渐背离了被古典主义艺术视为“永恒”的崇高艺术追求。乌尔里希借用“环球之旅”这一空间隐喻表达了对当代艺术发展的关切,启发人们重新思考“艺术何为”。

沃尔夫冈•乌尔里希(Wolfgang Ullrich),1967年出生于慕尼黑, 1986年起开始学习哲学、艺术史与德语语言文学,1994年获得博士学位,主要从事艺术史、艺术概念及文化学研究。2006—2015年担任卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院教授。2015年起负责克劳斯•瓦根 巴赫出版社“数字图像文化”系列图书选题的策划工作。主要著作有《艺术是什么》《信仰艺术》等。

史良,北京外国语大学与柏林自由大学联合培养博士,北京外国语大学博士后,现任教于北京外国语大学德语学院。独立或参与翻译的著作有《二十世纪哲学简史》《普陀山建筑艺术与宗教文 化》等,参与编著《中国德语语言文学研究文献汇编》,此外在《外国文学》《同济大学学报(人文社科版)》《德语人文研究》等多家刊物上发表论文十余篇。

作者简介
沃尔夫冈•乌尔里希(Wolfgang Ullrich),1967年出生于慕尼黑, 1986年起开始学习哲学、艺术史与德语语言文学,1994年获得博士学位,主要从事艺术史、艺术概念及文化学研究。2006—2015年担任卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院教授。2015年起负责克劳斯•瓦根 巴赫出版社“数字图像文化”系列图书选题的策划工作。主要著作有《艺术是什么》《信仰艺术》等。 史良,北京外国语大学与柏林自由大学联合培养博士,北京外国语大学博士后,现任教于北京外国语大学德语学院。独立或参与翻译的著作有《二十世纪哲学简史》《普陀山建筑艺术与宗教文 化》等,参与编著《中国德语语言文学研究文献汇编》,此外在《外国文学》《同济大学学报(人文社科版)》《德语人文研究》等多家刊物上发表论文十余篇。
目录
第1章图像的优势与劣势/有关图像影响力的想象/图像的影响力范围
第2章“性”思考的困境/被感受到的无限性/被夸大的化
第3章普遍主义的两种形式:基督教与古典主义/艺术观赏作为对时空的遗忘/作为宽带治疗剂以及出口商品的艺术?
第4章通过具有震撼性的图像传教/技术优越性的魅力/美学的不受约束性作为图像跨文化影响力的基础
第5章作为图像的内心图像?/新教的投射/外在图像作为内心图像的重影

显示全部
用户评论
图像的全球化必然导致审美的简单化约,即达到审美的最低标准,也就促进了意识形态和资本对图像的追捧。(我觉得全书大概就这个意思。)
本书可能运用了一种艺术史研究特有的散文文体写作,但对于本门外汉还是觉得本书更应该被称为艺术评论集。作者以二十余篇短文蜻蜓点水地回顾了诸多文化人物看待的和文化语境下的图像的普世潜能,用一种专家式的自信填补了历史式考察和系统化理论构建的空缺。但这些文字给人的感受就像财新mini的文风:我好像读了什么,又好像什么也没太读
觉得是好书,受益匪浅
社会视角下的图像思辨,遗憾的是黑白印刷导致部分彩图辨识度不足。
高林的菜
太难读了
一共23章,每章3个并置的小标题,如果只看标题的话,神作。其实是以历史为舟,谈了不同时代对于“图像全球化”的理解,而且是欧洲的视角。本书优点是串联了图像传播的观念史,弱点是缺乏理论的穿透力,“艺术全球化”背后的力量博弈处理得有些简单了。虽然书名核心是“图像”,书中基本看不到“图像研究”的那套话语,更偏艺术图像一点。书中关于“媚俗”的论述,最有力量。
收藏