图像环球之旅

[德] 沃尔夫冈·乌尔里希

出版时间

2022-03-31

ISBN

9787100206631

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍
这是一本读完会让人'又爱又恨'的书。爱它:作者把蒙德里安、迪士尼、希特勒的商标、奥运会路标系统并置考察,揭示出一个尖锐命题——能行销全球的图像,恰恰是掏空了自身意义的图像:它们因'什么都能往里填'而通行世界,却也因'什么都不属于自己'而沦为资本与权力的传声筒。恨它:二十余篇短文蜻蜓点水,艺术只是它论证'图像权力'的素材,对艺术本体的理解未必深入;且通篇白人男性视角,被批为'讲述艺术的死亡'。它适合这样你:不满足于'图像让人愉悦'的表层,而想追问'为什么越是全球通行的审美,越容易滑向最低标准'。它给不出轻松答案,却给了一个挥之不去的问题:当一张图片让所有人瞬间心领神会时,它究竟沟通了我们,还是抹平了我们?
作者简介
沃尔夫冈•乌尔里希(Wolfgang Ullrich),1967年出生于慕尼黑, 1986年起开始学习哲学、艺术史与德语语言文学,1994年获得博士学位,主要从事艺术史、艺术概念及文化学研究。2006—2015年担任卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院教授。2015年起负责克劳斯•瓦根 巴赫出版社“数字图像文化”系列图书选题的策划工作。主要著作有《艺术是什么》《信仰艺术》等。 史良,北京外国语大学与柏林自由大学联合培养博士,北京外国语大学博士后,现任教于北京外国语大学德语学院。独立或参与翻译的著作有《二十世纪哲学简史》《普陀山建筑艺术与宗教文 化》等,参与编著《中国德语语言文学研究文献汇编》,此外在《外国文学》《同济大学学报(人文社科版)》《德语人文研究》等多家刊物上发表论文十余篇。
目录
第1章图像的优势与劣势/有关图像影响力的想象/图像的影响力范围
第2章“性”思考的困境/被感受到的无限性/被夸大的化
第3章普遍主义的两种形式:基督教与古典主义/艺术观赏作为对时空的遗忘/作为宽带治疗剂以及出口商品的艺术?
第4章通过具有震撼性的图像传教/技术优越性的魅力/美学的不受约束性作为图像跨文化影响力的基础
第5章作为图像的内心图像?/新教的投射/外在图像作为内心图像的重影

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用户评论
图像的全球化必然导致审美的简单化约,即达到审美的最低标准,也就促进了意识形态和资本对图像的追捧。(我觉得全书大概就这个意思。)
本书可能运用了一种艺术史研究特有的散文文体写作,但对于本门外汉还是觉得本书更应该被称为艺术评论集。作者以二十余篇短文蜻蜓点水地回顾了诸多文化人物看待的和文化语境下的图像的普世潜能,用一种专家式的自信填补了历史式考察和系统化理论构建的空缺。但这些文字给人的感受就像财新mini的文风:我好像读了什么,又好像什么也没太读
觉得是好书,受益匪浅
社会视角下的图像思辨,遗憾的是黑白印刷导致部分彩图辨识度不足。
高林的菜
太难读了
一共23章,每章3个并置的小标题,如果只看标题的话,神作。其实是以历史为舟,谈了不同时代对于“图像全球化”的理解,而且是欧洲的视角。本书优点是串联了图像传播的观念史,弱点是缺乏理论的穿透力,“艺术全球化”背后的力量博弈处理得有些简单了。虽然书名核心是“图像”,书中基本看不到“图像研究”的那套话语,更偏艺术图像一点。书中关于“媚俗”的论述,最有力量。
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