![视觉艺术中的意义 - [美]欧文•潘诺夫斯基](https://static.book345.com/covers/9787100189897.jpg)
书籍介绍
本书初版于1955年，收录了潘诺夫斯基三十多年来的若干名篇，堪称20世纪艺术史中的关键性著作，也一直作为欧美艺术史学生的标准读物。它不仅揭示了中世纪和文艺复兴时期艺术家们丰富的生活和工作细节，更主要的是，深刻讨论了视觉艺术中涉及作品内容的图像志与图像学问题。
作者从“一个图像可以再现一物，象征另一物，而表达其他物”的视角出发，详尽考察了提香、普桑、丢勒的作品以及圣德尼修道院院长叙热的生平。作为欧洲语言、历史与文化的大师，潘诺夫斯基以出色的学术研究能力对“人体比例理论”和“瓦萨里编《素描集》的第一页”做出令人敬佩的阐述；还以敏锐的洞察力对英语与德语在艺术史研究与表达方面的异同做出了极具启发的比较。
欧文•潘诺夫斯基（Erwin Panofsky，1892—1968），出生于德国汉诺威，1921年进入汉堡大学参与创立艺术史系，1934年因纳粹上台移居美国，先任教于纽约大学，后进入普林斯顿高级研究院新成立的历史研究所，直至退休。他一生都在探索图像与观念的关系，其思想不仅奠定了现代图像学理论，也对整个人文学科产生了深远的影响。他培养了一大批优秀的艺术史学者，使艺术史学科受到世人尊敬。英国学者肯尼斯•克拉克把他描述为“那个时代最伟大的艺术史家”。其代表作有《图像学研究》《理念》《丢勒的生平与艺术》《哥特式建筑与经院哲学》《早期尼德兰绘画》《视觉艺术中的意义》《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴》等。
邵宏，1958年出生，现为自由译者与作者。主要译作有《文艺复兴时期的思想与艺术》《论艺术与鉴赏》《风格问题：装饰历史的基础》《艺术批评史》等，主要著作有《美术...
目录
用户评论
我决定放弃这本书了，一方面翻译古怪，另一方面隔行（算是吧）如隔山，我看得十分痛苦。对我来说最大的收获是零碎地拾取了点中世纪神学/哲学知识。
两个细节让我理解了“艺术是文史哲学者的譬喻资源库”：画中悬空有光环的婴儿是一种apparition(德勒兹康德书，被译为显象)；提香的三头寓意画，“像狗一样嗅未来”与洞察力。潘的前两阶，前描述与图像志分析(图像与寓言的世界)尚好理解，但图像学阐释瞄准的象征世界，要运用综合直觉，就很难一板一眼地理解了。他研究叙热和丢勒，说同时代人没有那种欣赏美的眼光而他们是视角转换的先驱，与其说是论证，不如说是用语言画画，读者只能丢掉推理去转换、欣赏。研究瓦萨里提到了“历史观念的历史”，要从他的历史观去理解他对哥特艺术的矛盾评价与实践(一致性 历史主义与普世标准的怪异结合 壮年之后无老年)。难怪历史理论家对艺术这么感兴趣，因为有这样的学者，比以语言为材料的学者能更直观地观察到表达出不同层级的递进和转化。
图像学研究是将艺术作品当作其他事物的征象来处理，这种征象又是以无数种其他征象表现自己，并且将作品的构图特征和图像志特征解释为‘其他事物’更特殊的证据。发现和解释这些‘象征的价值’（艺术家本人常常并不清楚这些象征价值，甚至可能与他意欲表现的迥然不同），正是相对于图像志，即我们称之为图像学的目的。艺术史家应当尽可能多地搜集与所研究的某件或一组艺术品有历史关联的文献，并将自己所认为的作品内在意义与所认为的文献内在意义相对照检验：这些文献能给他对某个人、时期或国家的研究提供有关政治、诗歌、宗教、哲学和社会倾向等方面的证据。
可以说，图像志与图像学是美术史研究的方法论基石。潘氏是一位有意识地做研究的学者，正如这本论文集所呈现出的那样——对原始材料的准确选择、严密的论证结构、行文环环相扣、故事线清晰、始终不脱离研究语境；他同时也可称得上是一位“通才”，其研究领域包罗万象，从美术史传统“三大件”——绘画、雕塑、建筑到数学、哲学、政治、经济，潘氏以图像学为理论框架，以跨学科的目光、科学的方法论在学术之海畅游。阅读此书是我确认自己美术史所学的过程，从前磕磕绊绊的研究经验被明晰有力的方法论一点点地验证、串联以及聚合。
什么时候想玩艺术再补星
提香、阿卡迪亚那两章比较有趣，不过挽歌传统感觉牵强，需要再考虑
Arcadia一篇实在是细腻动人
好看。《作为人文学科的艺术史学》一篇让我感到我对潘诺夫斯基的判断和定位居然没有歪……为了开心乱读的书好像真的可以写一点东西。
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