书籍介绍
本书是关于20世纪初中国美术变革的一次再阐释，也是关于中国当代艺术之历史叙事的一次大胆尝试。作者将中国当代艺术的激进实践置于20世纪初以来的美术变革与现代中国的建构这一复杂而曲折的历史进程，特别是基于对当代艺术的敏锐意识和深刻体认，通过跨媒介、跨时代与跨区域的多维观察和梳理，意图构成一部极具想象力的有机的文本装置。
历史学博士。复旦大学哲学学院青年研究员。策展人，剩余空间艺术总监。近年策划《疆域：地缘的拓扑》（2017-2018）、《没有航标的河流，1979》（2019）、《街角、广场与蒙太奇》（2019）、《缪斯、愚公与指南针》（2020）、《形式的“密谋”》（2020）等展览。论文见于《文艺研究》《美术研究》《二十一世紀》等刊物。近著有《理法与士气：黄宾虹画论中的观念与世变》（广西师范大学出版社，2018）、《目光的诗学：感知—政治—时间》（上河卓远文化·河南大学出版社，2019）等。2015年获得何鸿毅家族基金中华研究奖助金。2016年获得YiShu中国当代艺术写作奖。2017年获得美国亚洲文化协会奖助金（ACC）。同年，获得第6届中国当代艺术评论奖（CCAA）。2019年获得中国当代艺术奖（AAC）年度策展人奖。
目录
用户评论
一个题目深入不下去的时候，大概会疯狂梳理发展脉络吧
作者写东西很快，关注点也很广，但问题也显而易见，有时候不够深入，很少能给人一针见血的感觉，大量的资料、学术引用，反而淹没了叙述的逻辑主线，看似打通现代与当代，实际上更像是碎片的串联。其实书中的每一章几乎都可以写成一本书，但现在的织法显然不够精密，不能承载他的野心。简单说呢，还是感觉火候不够，但他的研究思路对反思近现代还是有启发的
激动人心的写作，穿插、回响的线索非常敏锐均衡，大量文本的征引碰撞成为一个开放的文本装置可让读者自寻线头，一种寻找起源的星丛建构。对这种策展式类似蒙太奇的写作要求一种有机的总体化的写史是没有道理的
非常具有历史的厚度
书里面的参考索引里有澎湃的文章，还有豆瓣上的文章。。。豆瓣还是有用。。。
花20大洋买的电子版
文献堆叠，对于首次接触艺术方面的我来说也颇为新颖
从五四美术运动讲起，中国的“美术革命”旨在“反传统”、“大众化”、“民族性”。深入群众的路线上有鲁迅发起的新兴木刻运动，有受库尔班影响的徐悲鸿提出的“写实”风格，有林风眠的“为艺术而战”，再联系到后来的政治波普、徐震；在长征叙事线上，联系到当代的蔡国强、徐冰、“现代二十一”小组，衍生出边界和身份的探讨，由王音和刘小东为代表的边缘地区少数民族写生。关于写生的传奇故事，民国及战乱时期的中国文人和画家的旅行写生值得续写。整本书把中国艺术发生与时代——世界艺术背景做了比较和渗透，大量资料引入，很好的观照。
只看了序言，拼凑而成的一本书（这是可以说的嘛，导师的书该怎么打分呢。。。）
跟别的美术史一样无聊，比别的美术史要有趣
以我对艺术类的了解，读此本确实有点困难，但这书让我了解很多中国的艺术家和作品，并在现代中国的影响力，特别提到的如：鲁迅，徐悲鸿……，徐悲鸿如何在国外的学习中，回国后形成中国特有的艺术表现形式。
收藏