书籍介绍
这不是一本教人如何欣赏绘画的实用手册。里尔克写这些信时，塞尚已去世一年，他在纪念画展上惊为天人，却自认“简直是盲的，自出生至今一无所见”——唯有遇这位画家才算开了眼。于是他着了魔般日日去看、日日去写，把观画的失魂落魄与视思狂喜凝进字句。真正值得读的地方，是这位大诗人与大画家用同一种方式“观看”：他不分析符号、不联系生平，只是纯粹地体验、感受、凝望。塞尚的苹果“不再是可食性，而变成真真切切的物”，色彩在彼此交流中达成内在均衡——这种“平等的观看世间万物而无择炼”，恰恰是里尔克写诗也在做的事。它适合那些不愿被“欣赏法则”喂养、只想借他人之眼重新学习如何看世界的人。
作者简介
里尔克（Rainer Maria Rilke 1875—1926），奥地利诗人，二十世纪最杰出的德语诗人，被奥登称为“十七世纪以来欧洲最伟大的诗人”。代表作有《秋日》《豹》《杜伊诺哀歌》等。
光哲，“纸上造物”联合创始人，“眼与心”书系策划者，兼职译者，另有《观看王维的十九种方式》《朝圣者的碗钵：莫兰迪画作诗思录》等作品。
AI导读
核心看点
- 里尔克观塞尚画作后的震撼书信集
- 大诗人与大画家跨越时空的灵魂对话
- 揭示观看本质与艺术创作的孤独劳作
读者共识
- 文字极具诗意，能重塑读者的观看方式
- 对塞尚及梵高的解读深刻且充满激情
- 装帧与排版评价两极，内容本身获赞誉
精彩摘录
- "说到底，艺术作品总是一个人于险象环生中的结果，是身体力行走遍所有路途，至于山穷水尽，在无可更进一步的结果。走得越远，体验便越发自我，越发个人，越发独特；而所完成的作品最终便不可或缺，不可遏制，且尽可能地，成为此种独特的决定性表达……在这里，艺术品反过来给其必然的创作者带来巨大的助益——那是他的缩影；念珠上的一个珠点，在这个珠点上，他的生命显示为一个祈祷，反反复复，向他证明他的浑然合一与诚挚，…"
- "艺术作品总是一个人于险象环生中的结果，是身体力行走遍所有路途，至于山穷水尽，再无可更进一步的结果。走的越远，体验便越发自我，越发个人，越发独特；而所完成的作品最终便不可或缺，不可遏制，且，尽可能地，成为此种独特的决定性表达……"
- "如果凡·高在从那些全部灵魂为他辩护、为他承担、为他的现实做证誓的存在中创作出画作之前，不得不同某人分享自己的独特视觉，不得不与某人在一起评鉴自己的创作动机，那对凡·高来说，那将是如何地疯狂，如何地万劫不复。”"
- "自此之后，他自闭于所有的文字。“travailler sans le souci de personne et devenir fort”（“不理会任何人，劳作，变得强大”），他曾对一个访客如此咆哮。"
- "他迫令它们，迫令它们美，去意指整个世界，全部的喜悦，所有的荣耀。"
- "那时第一次看到他的作品，还有他的名字，都是全新的。然后，很久很久都一无所见。再然后，骤然地就开了眼…"
- "“仿佛它们被放在天平上：这里是物，那里是色彩；不多，不少，刚刚好够一个完美的平衡。多一分，或是少分，要看情形，但永远是恰好与物等量。”"
- "它在其自身内隐含了一众亲历过的色彩"
目录
001 序: 观看的技艺修炼术
013 里尔克 1907 年 有关塞尚的书信
143 映画记
用户评论
塞尚看世界，里尔克看塞尚，也看他的世界。
我们看塞尚，看里尔克，也看我们的世界。
任何看都不是孤立的。一切的看，也都是创造。
“看”当然需要知识，但如果仅有知识，就只能看到枯萎的世界。诗人看画，是用诗来把握诗。当读者融合了诗和画的角度，看到的世界也都不同以往了。
塞尚画的苹果和他老婆，不再是苹果，也不再是活的女人了。他残酷地抽离了“生”，再赋予他们新的灵韵。当年让里尔克震惊的东西，如果你到世界各地看到这些苹果和老婆，仍然会为之感到惊讶。这些都让我们怀疑自己的眼睛，也企图重新开始使用我们的眼睛。
光哲又做译者又做出版人，如此热情地分享他之“所见”，通过这本书完全能感受到他生活的动能。而所有读者的目光聚集处，所见与所知相互映射，又是一段新故事的开始了。
编排得异常精致的一本书，编辑很懂，时时会有会心之处，艺术书籍就应该这样做。
内容上，严格地说不能用论塞尚来覆盖，但是当然了，塞尚确实是特别的。
从我的角度来说，是非常敏感于里面对“劳作”的强调，这一种思想的潜流，简直是时代的底色了，抓住它，想象回荡在其中的是怎样一种信心和希望，也许就会更明白结束时候的灰丧。
我不反感小书精做，更何况是里尔克，寸字寸金。欧洲出版社六七十页篇幅小说、散文比比皆是，但这样一两页书信就要注水三个间隔空白页，正文只能配黑白图（还不如不配），又生硬在最后搞个摸不着逻辑的彩页“映画记”（也不如省点钱别搞），实在不知道为啥好意思说自己是“用心”做书的“纸上造物”。还不如来一本彩图70页小书。译文确实很考究了。但就这个做书思路和定价，也就是被赠书才好意思打五星吧。
“他知道如何咽下自己对每一个苹果的爱，将它永远留在画出来的苹果里。”“一只狗看着镜子里的自己，心想：另一只狗。”看到不少人吐槽画是黑白的，讲真你去看一幅受限于开本及印刷工艺而无法做到消弭色差且已经缩小到毫无细节的画还不如借助里尔克的描绘去体会真正的色彩所带来的感受，这样难道不是更接近读信人的处境、从而更能在阅读中获得一种美妙诗意的震颤吗？
读吧，哪怕只为其中的只言片语。
（以及，难得遇上这样的译文）
港真，“眼与心”系列我从《朝圣者的碗钵》读到《寂静的深度》再读到这本《观看的技艺》，看完有种一本不如一本的感觉。我觉得这本书中被不断摘出的里尔克的“金句”，还不如他所转述的玛蒂尔德.福尔默勒尔小姐的那几句评论。
小颖荐书。
存在的万物，皆不可以背对。
1. 序写得太矫情了吧，那么多逗号读起来让我想弃书。读序就已经令我提防起正文的翻译。
2. 我不知道里尔克原文如何，但好多偏门的生造词读起来很有噎住的感觉。大量的介词短语后置也不符合现代汉语语法啊。
3. 书页中黑白画插得有必要吗，本来就是分析色彩，你PS直接来个去色，打印是省事了，我还得再上网查。
4. 后面彩页中无病呻吟过多吧。另外书籍的标题《观看的技艺：里尔克论塞尚书信选》起得贴切吗，我觉得还是逊色了一些。
5. 这本纸质太差了，读起来好臭啊，我对芳香烃敏感的鼻子一直在抗议！克数轻，钢笔字也会洇开……
6. 刚读完《西游补》，看出二者装帧设计的关联。《西游补》我很喜欢，这本我不喜欢。没有打击工作室的意思，客观理性分析的哈^_^
翻译的文艺腔十足，倒也十足受用。内容已是常识，只不过被暂时遗忘，所以需要被反复提醒，用不同种形式，说出同一个最接近真相的真相
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