![梅耶荷德谈话录 - [俄]梅耶荷德](https://static.book345.com/covers/s/9787100162739.jpg)
书籍介绍
★ 一代戏剧大师思想与艺术观念的精粹。
◎内容简介
本书萃取了一代戏剧大师梅耶荷德艺术生涯最后五年思想与艺术观念的精华。从演员修养到舞台调度，梅耶荷德在实践中总结出“假定性本质”“戏剧的电影化”“有机造型术”“构成主义”等创新理论，毅然打破“第四堵墙”。戏剧之外，梅耶荷德对文学、电影、音乐、绘画、杂技等艺术形式均有独到见解。书中还从不同侧面呈现了其令人惊叹的艺术交往“朋友圈”：俄国文学大师列夫•托尔斯泰、契诃夫、马雅可夫斯基，戏剧同行斯坦尼斯拉夫斯基、瓦赫坦戈夫、丹钦科，艺术知音卓别林、梅兰芳、毕加索等，梅耶荷德甚至预言“未来戏剧艺术”的方向之一便是“西欧戏剧艺术和中国戏剧艺术的某种联姻”。经由对话、回忆、寄语，梅耶荷德真诚地告诉所有热爱戏剧的人，艺术没有时空和国界，生命存在于对艺术真理的求索之中。
◎编辑推荐
著名戏剧导演林兆华、李六乙、王晓鹰、孟...
AI导读
核心看点
- 提出戏剧假定性本质，打破第四堵墙
- 阐述有机造型术与戏剧电影化理论
- 记录与托尔斯泰、梅兰芳等大师交往
适合谁读
- 戏剧影视专业的学生与从业者
- 对先锋戏剧理论感兴趣的读者
- 研究俄罗斯文艺史与梅耶荷德的学者
读前提醒
- 建议结合斯坦尼体系对比阅读以理解差异
- 书中理论抽象，需结合具体排演实践体会
- 注意区分不同时期谈话的历史背景与语境
读者共识
- 观点犀利超前，至今仍有极强指导意义
- 语言质朴有力，充满革命者的激情与智慧
- 被誉为戏剧圣经，是理解现代戏剧的必读
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "在表现醉汉时，不要忘记内在逻辑！醉汉的动作特点，仅仅表现在他们的动作似乎是不完整的。刚开始的动作会突然中断。动作起来使的劲或者过大，或者过小。喜剧性也就表现在这里。但醉汉的动作还是应该轻快的。越是轻快，就越是可笑和优雅。我很想根据一个演员表演醉汉的技术，来判断他的艺术修养。"
- "在悲剧艺术中，戏越演越有趣味，而在伤感主义的艺术中，戏越演越乏味。"
- "如果观众感到乏味了，这就意味着演员丢掉了内容，而仅仅是在表演刻板的形式。"
- "不管您在舞台上干什么，都要留有余地；台词也好，形体动作也好。观众总能发现卖死力气的演员的不自然状态。 剧本的台词越是紧凑，就越是要把从一个单元转入另一个单元、从一个节奏转入另一个节奏的转折处交代清楚。否则就会丧失思想的生动条理和看不清事件的前因后果。"
- "所以，最好能生一场病，慢慢地恢复健康，而在养病期间我就能来修改那些文章。否则，我只好忍受某些过时了和不确切的名词术语给自己带来的苦恼。"
- "在我的一生中，在每一个新的攀登之前，总有一刻充满着痛苦的思考和疑虑的停顿，有时几乎是处于绝望的边缘。只有两次（而且是最为重要的）生活的抉择，我是毫不动摇地作出的。"
- "我不明白，为什么直到今天，我们的歌剧院还保留着把乐队安置在舞台前边的陈规陋习。要知道这样会迫使歌剧演员提高嗓门，从而使演唱失去微妙的柔和感。歌剧演员要冲破乐队的强大音乐屏障是极其困难的。在伯洛依特剧院里，乐队的位置比我们剧院要靠后得多，但效果却很好。瓦格纳在自己的总乐谱上标上四到六个强音符号（f），显然是考虑到了这样靠后的乐队位置，但我们的一些指挥在其他的剧场条件下盲目地追随这些强音符号，让乐队死命敲打，制造了使人无法忍受的大轰大嗡。我不能忍受歌剧演出中的尖声高叫，所以我不再去观看我们这儿演出的瓦格纳的歌剧。在以前的马林斯基剧院，歌剧演员由于演唱瓦格纳的歌剧而喊破了嗓子，损坏了自己的声带，而叶"
- "15. 我认为，艺术的火药时代还没有过去，而眼泪会把火药浸湿。这就是为什么我不喜欢伤感主义的艺术。"
作者简介
童道明（1937—），中国著名翻译家、戏剧评论家，江苏省张家港市人。1956年赴原苏联留学，后在中国社会科学院外国文学研究所工作，曾担任研究员、博士生导师，享受政府特殊津贴；1962年开始发表作品，1988年加入中国作家协会，主要作品有《戏剧笔记》、《我爱这片天空（契诃夫评传）》、《我知道光在哪里》（与濮存昕合著）、《阅读俄罗斯》、《塞纳河少女的面模》等。作者上世纪60年代在莫斯科大学文学系学习期间，就开始对契诃夫的关注和研究，几十年浸淫其中，是中国戏剧界公认的契诃夫研究专家。
目录
用户评论
苏联先锋艺术的时代感扑面而来，“艺术的火药时代还没有过去，而眼泪会把火药浸湿。这就是为什么我不喜欢伤感主义的艺术。”很多时候，人们并不知道梅耶荷德的一生，却在重复他的戏剧手法。1986年后首次再版的《梅耶荷德谈话录》。
《梅耶荷德谈话录》读毕，一本超前戏剧艺术的话语集，适合一切可能的创作。他岂止谈戏剧，激情，粗砺，用之于人生亦可同样颠扑不破。他留下了一个足够磅礴足够浩瀚的时代，京师有二三小儿辈，偶窥门径，仅拾得一鳞半爪，亦可以先锋戏剧任之。没想到还会看到他的死亡，1940年2月2日，梅耶荷德被斯大林枪决；在此之前，他的妻子死于克格勃的暗杀，真是惨烈之至。
都是演讲性质的文稿，因而有许多重复的观点，而基本概念也缺乏详细的论述。作为谈话录收集得这么全面当然是已经很不错了。可明明68年苏联人就出了两卷本的梅耶荷德文集了，怎么50年过去了还没译过来呢？一手文献真的太少了。
建议相关专业学生拜读。
强烈建议那些狗屁不通的导演（如毕姓），演员（如翟姓），编剧（如好多）跪读：一本是大名鼎鼎斯氏的《演员的自我修养》，一本就是本书，别就知道蹭热点，造热点，放狗屁。
即便一个世纪过去，放到现在还是如此透彻，鞭辟入里。
前半部分语录体，对戏剧和演出做出了深入浅出的分析。
后半部分理论系，从剧本，体系和主义架构自己的小宇宙。
书里四分之三的人名听都没听过，但从梅耶荷德的朋友圈随便例举几位就如雷贯耳，果然，要想有所建树，还是要与大师同行，如果身边没有，那就看书吧。
梅耶荷德把普希金的名言“戏剧本来就是不逼真的”看作一个“公式”，这个“公式”后来被普遍地称作戏剧的假定性原理。 参加4月14日座谈的人们未必就不明白，可是，大多数的苏方发言者（包括梅耶荷德的学生爱森斯坦）在评价梅兰芳的表演艺术时却宁可称它为“现实主义”的。 这点其实不难理解：“社会主义现实主义”刚刚确立为必须遵循的基本创作方法，这就意味着现实主义的才是好的；反过来，好的就应该是现实主义的。 既然梅兰芳的表演大家都说好，那当然应该定性为现实主义的。 虽然苏联作家协会章程所定义的现实主义是一种按照生活的本来面目来反映现实的那种“现实主义”，那也没关系！座谈会上真正敢说实话的人只有一个，就是梅耶荷德。 他就像《皇帝的新衣》当中的那个小孩子。
常读常新
“艺术作品中的思想，只有存在着与之相适应的技术时，才是真正强大的。”
“每一个真正的艺术家的生活，是一个对自己永远不满意的人的生活。”
神作，可读性很强，一定会再读的。我的表导演入门书。
通过梅耶荷德谈话录，不断地修正自己，无论是观念上，还是着手进行时。是一本很受用的实践书。排练时所遇到的困境，在这本书中也找到了方向。最重要的是，观念的转变，警告我自己，不要再做一个矫揉造作的情绪输出怪了好吗🕶
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