书籍介绍
本书由图像叙事、诗画关系、西画来访与东方态度、伦勃朗艺术中的东方元素、“气韵”衍义辨、中国画学域外传播考略、西学“美术史”东渐一百年、西方现代主义与东方艺术观念等14个主题串连而成，既陈述了各文明的叙事性图像在出现之初与各自的文字之间的互释转换关系，探究了中国何时迎来西方绘画及西方绘画对中国视觉文化与风格的影响，又深入解释了以“气韵”为核心的艺术观念体系对汉字文化圈的影响，以及20世纪上半叶欧美学界对中国艺术观念的接受，是一部关于中外美术交通史的重要著作。
邵宏，1958年出生，江苏南京人，暨南大学文艺美学博士、中国美术学院艺术史博士，广州美术学院艺术史教授。主要著作有《艺术史的意义》《美术史的观念》《衍义的“气韵”：中国画论的观念史研究》《设计的艺术史语境》等，主要译作有《文艺复兴时期的思想与艺术》《论艺术与鉴赏》《风格问题：装饰历史的基础》《艺术批评史》等。
目录
用户评论
匆匆读完，后半部分的文章在别处读过，研究性质更强一些。前面的几篇有一些发现还算眼前一亮，但算不上研究，更像是一个主题下的材料收集、陈列和解释。论及西方的部分，大量依靠贡氏著作和史学史里的几部英文译本，Gombrich的书需要不断重读，近年来西方学界也多有对贡氏的重新解读，但西方美术史的每个部分都有大量的bibliography，比如提到Alberti，如果只是从贡氏那里转引文字，实在很难具有说服力。另外论及术语翻译时，日文的参考太少。当然这个问题更多地出在国内没有一个专门的艺术史图书馆，尤其是关于西方艺术史的，所以也是无可奈何的事情。
好几篇都在期刊上一读再读过，心里经常希望邵宏老师要是我的联合导师就好了~潘诺夫斯基的名篇真的是每读都还要击节赞叹：太经典了！！
有的地方有些意思
视野很大，有几篇深受启发，惜整体论述稍显浅薄
其中四五六章东西方绘画比较部分略有牵强，单纯的组合在一起成篇，缺乏论点。最后几章考据东学西渐的过程，让人看到了东西方文化传播最前沿时学者在其中发挥的作用，比较出彩。
部分观点有有趣之处，但论证并不充分，说服力不高。
题外话：附录中翻译了panofsky的The history of art as a humanistic discipline。
很多观点从经验而来，并非全部玄谈。除了前言对抄袭的辩驳，其他挺好。（缺点是有点简单）
作者的文章比较容易理解，看后对中西绘画及其理论的交流与影响有一个大致的了解。附录翻译的那篇太难懂了。书中所附插图是黑白的，看不到色彩，细节也看不清。
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