![井上有一 - [日]海上雅臣](https://static.book345.com/covers/s/9787100161619.jpg)
书籍介绍
在二十世纪的日本艺坛，井上有一有“巨匠”之称，他是一位代表了20世纪后期日本的艺术家。本书是详述井上有一人生轨迹的评传，分为八个章节，著者用与井上有一亲密接触留下的权威记录以及井上有一日记中记载的私密的个人生活，展现给读者一个活生生的井上有一，呈现其中鲜为人知的逸事对全面理解井上有一大有裨益。有一用生命不断完善对书法艺术的追求，他勇于审视自己，反省自我，同时又意识超前，寻求突破。他从一个小学校长转身而为代表日本二十世纪后期的艺术大师，走过了与他人极不相同的人生道路。从某种意义上说，时代造就了井上，井上在作品中也表达了他对战争和苦难的感受。同时，作为一位艺术家，井上有一也表现出了极具个性的艺术家的纯粹性，他性格倔强，而又自信满满，使他的艺术作品具有真性情。书写成为井上唯一的宣泄和表达手段。
海上雅臣，日本人，1931年出生，1974年创立艺术工作室UNACTOKYO，成立美术爱好者联谊会“六月风”，从事出版美术书籍、制作美术记录影片、举办展览会等活动。1994年的《守贫挥毫三十年》获第十六届意大利阿索罗国家美术电影节大奖。2002年获第九次日本现代艺术振兴奖。著述有《栋方志功——美术与人生》《八木一夫——现代陶艺》《井上有一——书法是万人的艺术》《井上有一作品编年总目》（三卷本）等。
杨晶，留学东京大学文学部日本近代政治史专业，美国华盛顿大学杰克逊国际问题研究所访问学者。先后任职于中联部亚洲局、中国国际交流协会、中国青年国际人才交流中心，现从事翻译工作，译有《世界系统》《周佛海日记》《千年一叹》《文化苦旅》等。
李建华，留学广岛大学文学部日本近代文学专业。先后任职于中联部亚洲局、中国驻日使馆、日本禅文化研究所，创建北京同心社文化有限公司...
AI导读
核心看点
- 本书深度还原井上有一作为公立中小学教师的平凡日常，揭示其四十余年教职生涯与艺术创作的双重身份。作者通过大量私密日记与权威记录，展现这位反传统主义艺术家如何在体制内坚守，以“彻底的愚”为信条，拒绝投机取巧，将生命全部投入对书法本质的探索与革新之中。
- 书中详细剖析井上有一从否定文字到回归文字性的艺术转折，以及他对战争苦难的深刻记忆。特别是《啊！横川国民学校》等作品背后的创伤经历，展现了其艺术中那股源自生命痛楚的原始力量。读者将看到一位艺术家如何用笔墨祭奠亡父、宣泄情感，实现技术与心灵的绝对统一。
- 本书不仅是一部艺术评传，更是一份关于人格纯粹性的警示录。井上有一倔强、自信且极具破坏性的性格，以及他对健康谣言的盲从、对世俗规则的蔑视，均被如实记录。这种不加修饰的真实，让读者理解其作品中“断绝一切”的气势并非刻意表演，而是其生命质地的自然流露。
适合谁读
- 对现代书法、抽象表现主义及日本战后艺术史感兴趣的读者。本书有助于打破对传统书法的刻板印象，理解井上有一如何将中国传筑书法的笔力与现代反叛精神结合，为寻求艺术突破与自我表达的创作者提供极具冲击力的思想资源与创作伦理反思。
- 关注人物传记、特别是那些在平凡岗位上坚持极致追求的读者。井上有一身为普通教师却成为国际巨匠的经历，对于在职场与理想间挣扎的普通人具有强烈的激励意义。读者可从中汲取如何在日常琐碎中保持精神独立、拒绝平庸、坚守初心的力量。
- 对生命哲学、战争创伤记忆及人性复杂性有探究欲望的读者。书中关于东京大空袭的惨烈回忆、对死亡与暴力的直面，以及艺术家在极端痛苦中寻求救赎的过程，提供了深刻的伦理与美学思考，适合希望透过艺术表象洞察人性深渊与生命韧性的严肃阅读者。
读前提醒
- 本书采用全黑纸张印刷以契合井上有一的墨色风格，但阅读体验极差，光线不足时难以辨认文字，且无法做笔记。建议读者在明亮环境下阅读，或寻找电子版辅助。请做好心理准备，不要因装帧设计的不便而放弃内容，其思想深度远超形式缺陷。
- 初读时可能对书中展示的“歪歪扭扭”的书法作品感到困惑甚至排斥，这是正常反应。请务必沉下心来阅读传记部分，了解其创作背景、战争创伤及艺术理念。只有理解了其“无视技术、唯吐真情”的立场，才能从文字背后感受到那种震撼人心的生命力度与道德勇气。
- 书中涉及大量日本战后社会背景、书法术语及私人情感纠葛，阅读时需保持耐心。作者海上雅臣的叙述流畅且充满细节，但部分段落可能显得琐碎或情绪化。建议重点关注其艺术观念转变的关键节点，以及其对传统书法规则的批判性思考，避免陷入对私人八卦的过度解读。
读者共识
- 读者普遍被井上有一“用生命书写”的纯粹性所震撼，认为其人格魅力远超作品本身。尽管部分读者对书法审美难以接受，但对其拒绝虚伪、坚守本真、在平凡岗位上追求极致艺术的精神表示高度敬佩。这种“断绝一切”的决绝态度被视为对当代浮躁风气的有力批判。
- 多数读者批评本书的装帧设计，认为全黑纸张不仅阅读困难，且显得自以为是，甚至导致书皮破损。然而，这种争议并未掩盖内容的价值。读者一致认为，尽管形式上有瑕疵，但书中关于艺术伦理、生命尊严及反叛精神的论述极具深度，是一部值得反复咀嚼的思想之作。
- 读者对井上有一的战争创伤记忆及其转化为艺术动力的过程感到悚然动容，认为这是理解其作品的关键。同时，对其作为普通教师的身份感到亲切，认为这打破了艺术家高高在上的神话。大家共识认为，这本书警示人们：真正的艺术不在于技巧炫耀，而在于对生命真实的绝对忠诚与勇敢表达。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "正因为是平凡的教师 本书开头部分写道，认识有一的人形容他“在学校是平凡的教师，回到家里是前卫艺术家”。关于这一点，有一晚年却说出了令人意外的想法。在《心灵的时代》采访之际，他对糸井谈起自己早晨去学校之前进行创作。 我是个教书匠。干了四十ニ年。 过去不兴四点半一到就下班走人，一搞研究会动辄八九点 见了，所以晚上的时间指不上。究竟能不能有自 己的时间？所以早晨写，上班前。学校老师一般 住得离学校都不远，所以稍微勤快一点是有时间的 如今从学校退休后，每天都是星期天了，所以不用非得早上写了。我教书那会儿，总想早 点退下来，认为一身轻就能大干一场。然而真退 下来，觉得反而忙的那些年勤奋好学。……即使 忙"
- "艺术归根到底是心灵的表现，技术只是手段。我的这幅作品完全无视了技术，唯有吐露自己心中的真实感情；没有考虑技巧，唯有祭奠亡父的赤诚之心。不期然地因为父亲的力量产生了这幅作品。这并非想做而能够做到的。对啊！这颗心是宝贵的，它比什么都重要。没有这颗心，便不会产生这样的作品。"
- "从否定文字到回到文字性上 墨人会对书法认识的变化，当然迫使每个成员重新思考创作方法。解决了搬家问题，重开创作的有一也要重新审视自己的方法。 1956年7月5日，有一宣布重新开始创作。这时他本打算还用瓷漆进行大量创作，但是马上陷入困境。 瓷漆创作上的困境，用有一的话说即“停留在表面的蛮干，意识过剩”。有一重视创作时作者的内力、内在世界，而“意识过剩”不可能产生好作品。 一天，有一正对自己的瓷漆作品不满而闷闷不乐时看到了别人的瓷漆作品，不禁引起反感。连文字笔墨纸张都作为桎梏抛弃了，按理该获得无限的自由才对，而他看到的反而是自命不凡、闭关自守的不自由。 没有任何束缚，却并不自由！只有本人上蹿下跳，自"
- "为毕业生画像 有一擅长绘画，经常为毕业生画像。他的图版画册《丁香花开时节》里画着全部64名毕业生的画像。他还画在色纸【方形纸笺】上送给每一个学生。 据给画过像的学生说，来到他面前，他连底稿也不打直接几笔就勾勒出来，手快得出奇。 这是后话。据说有一征求了学生的同意，色纸的钱由学生自掏。结果一个男生不客气地冲口而出：“居然收钱！这叫什么事？”有一很生气，看得出他受到了很大伤害。"
- "因为他死心眼，只要说什么对健康有益他马上就来劲[笑，红茶菌出来那会儿就是。他走后我们清理柜橱，找出来了一大堆红茶的瓶子[笑]。还有大蒜酒，很多没打开的瓶子，母亲不喜欢大蒜，所以不知如何是好。 红茶菌是1975年左右盛极一时的健康食品。把红茶装进瓶子里，在里面培养一种菌，喝变质的红茶。由于制作方法简便易行，迅速席卷了日本的家庭。然而菌的增殖异常迅猛，厨房的碗橱转眼间就被红茶菌的瓶子占满。况且茶色液体上浮着白色不定型物，让人看了毛骨悚然，很难适应，为此厌弃排斥得也快，红茶菌热转眼工夫就过去了。而且随即变成笑柄：“真是莫明其妙的流行。这个红茶菌，在流行过去十年后的1985年竟然还有这么多，也够邪门的"
- "孩子们心中的有一 在孩子们眼里，有一是什么形象呢？听听花子的吧。 “他是个驴脾气，跟他在一起走路都让人难为情…… 藤泽菩提寺的妙善寺附近有一家冰店，去拜佛时父亲爱到那家买红小豆创冰，但他一见有苍蝇或者是玻璃容器带了污渍，腾地一下火就上来了：‘你这店是怎么回事？不干不净！’嚷声传出去老远。跟他坐一个桌子真觉得难为情，都想换 个地方【笑】。 去百货商店也是，动不动就吼服务员，店里的人第二天特意上门赔不是。” 短捻的爆竹点火就着。“吼起来就像打雷，一炸开马上消停，冒完了炮就跟没事人一样。”花子说。 都说“江户人是五月的鲤鱼一风吹”，一点不假。有一就像鲤鱼旗一样，张着大嘴言辞辛辣，但是腹中无物，清清爽"
- "《叶隐》中有“忍恋，才是恋的极致”之说。岩波文库本写道： 。恋是比爱更加重要的东西，恋之觉悟，终极是 忍恋。而忍至死，思致死，至死亦不出口，则是忍 恋的最高境界。有一的恋爱正是“忍恋”。隐忍的爱恋，因此愈加炽烈但是，有一挺住了。直至1971年9月离开寒川中学赴旭小任校长，不曾吐半个字。第二年，茧乃也因结婚离开了学校。"
- "茧乃为有一师・1970年有一为“忍恋”而苦闷的时期，茧乃写过一个足”字。有一索来小心翼翼地收藏着 茧乃的“足”字妙趣横生，妙就妙在非人工的稚气之趣。本来，笔并非使出浑身力量挥运之物，但是交给幼童，他会拼命抓住笔，全力、平平地拉出每一条线完全不解微妙的抑扬顿挫，但有时又生出生动情趣有一迷恋茧乃的“足”，写了同样的“足”。虽然也有趣，但比起有一的“足”来，也许茧乃更胜一筹。 乃写“和”“茧”，有一也跟着写“和”“茧”。“茧”写得也很相像，只一瞥很难分辨出是谁的字。有一迷恋茧乃的字，拼命学她。从有一日记引用的“茧乃为有一师”，恐怕并非恋之切使然的戏语，而是作为书家的真心直抒有一心慕非人工的作品，自己"
作者简介
海上雅臣，日本人，1931年出生，1974年创立艺术工作室UNACTOKYO，成立美术爱好者联谊会“六月风”，从事出版美术书籍、制作美术记录影片、举办展览会等活动。1994年的《守贫挥毫三十年》获第十六届意大利阿索罗国家美术电影节大奖。2002年获第九次日本现代艺术振兴奖。著述有《栋方志功——美术与人生》《八木一夫——现代陶艺》《井上有一——书法是万人的艺术》《井上有一作品编年总目》（三卷本）等。
杨晶，留学东京大学文学部日本近代政治史专业，美国华盛顿大学杰克逊国际问题研究所访问学者。先后任职于中联部亚洲局、中国国际交流协会、中国青年国际人才交流中心，现从事翻译工作，译有《世界系统》《周佛海日记》《千年一叹》《文化苦旅》等。
李建华，留学广岛大学文学部日本近代文学专业。先后任职于中联部亚洲局、中国驻日使馆、日本禅文化研究所，创建北京同心社文化有限公司。著有《圣域巡礼》，译有《雁栖塞北》《夏天的诺言》等。
杨晶和李建华二人迄今合译著作多部，有《冰点》《次郎的故事》《日本政治》《中国人的思想构造》、《造型的诞生》《疾风迅雷》《亚洲的书籍、文字与设计》《多主语的亚洲》《烟斗随笔》《悠悠大河》《登山的智慧》《和颜爱语》等。
用户评论
井上的人生活泼生动，海上写得也流畅有趣。比如关于书法和绘画关系的讨论，五十岁之后的困境等等，带给人很多启发。
图书馆借的，淘宝上查了价吓了一跳，涨了这么多，很有感触，要一生提着一口气，对生命的起承转合大叫，要回归原始，回归本真。
感觉有一的人生比他的作品更有魅力，尤其是东京大空袭中生还的经历，实在沦肌浃髓令人悚然动容，有一对书法和生命近乎疯狂之激情，非经战争之惨烈不能成吧。海上雅臣把传记组织得很好，但我觉得对有一形容得最贴切的是摄影师操上和美，大概是出自摄影家特殊的敏感吧。
书的内容不消说，非常好。也能明白图书设计的意图，用浓黑的书页凸显井上有一的现代性和书法的墨色。但不得不说，黑黑的纸张读起来很不舒服，而且没法在书上做笔记。
去看展路上看完了这本书，真是一个用生命在写字的人。看原作也是这样的感受。
井上有一。本不该与艺术家恋爱结婚，但艺术家又需要恋爱结婚。艺术家以艺术为重，其他次之或者说是点缀和灵感来源。艺术永流传，家是家。
尝试进一步理解井上有一。
装裱更好的一本书。
日日是绝笔。
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