书籍介绍
本书考察的是1920—2010年中国女性艺术的百年历程，以翔实的历史文献和作品为依据，对20世纪由女性艺术家创作的自画像、肖像画和人物雕塑作品等展开解读，作历史/艺术分析，追踪其背后艺术家身份确立、精神觉醒的情况，实际上做的是20世纪中国女性艺术史、女性成长史、女性形象史的研究工作，经由图像呈示和文字论析，显现一个世纪中国女性艺术的精神质地和发展轨迹，全面呈现中国女性艺术从诞生、走向成熟到角色身份转换、表达样式重建的全过程。
姚玳玫，毕业于中山大学中文系，获文学博士学位。现为华南师范大学文学院教授，博士生导师。长期从事中国现代文学史、中国现代女性艺术史（主要是女性图像/形象史）、中国现代文学研究史的研究工作。主持国家社会科学基金项目《中国新文学评价体系建构实践研究（1928-1937）》；参加国家社会科学基金重点项目：《“五四”后中国新文学研究史》。在《文学评论》《文艺研究》《美术研究》《美术观察》《中国现代文学研究丛刊》《读书》等刊物发表论文。出版学术著作有：《想象女性——海派小说（1892—1949）的叙事》《中国现代文学研究史（上下）》（合著）、《文化演绎中的图像：中国近现代文学、美术个案解读》等。
精彩摘录
- "视觉图像作为档案并不是把图像仅仅看成是一种史料，而是探究图像在七个层次上的问题。首先我们把图像看成是一种形相学的承载物，而在图像时代当语言学转向(Richard Rorty)进而到达图像学转向(WJ.T.Mitchell)之后，对于图像的分层可以划分为七阶，即观看、摄制、描绘、图解、符码、文字和心像。这是图像从即看（视觉）即像（图像），到无观（视觉）成像（图像），图像不仅有意义，还有意义之外的意味和感觉。"
作者简介
姚玳玫，毕业于中山大学中文系，获文学博士学位。现为华南师范大学文学院教授，博士生导师。长期从事中国现代文学史、中国现代女性艺术史（主要是女性图像/形象史）、中国现代文学研究史的研究工作。主持国家社会科学基金项目《中国新文学评价体系建构实践研究（1928-1937）》；参加国家社会科学基金重点项目：《“五四”后中国新文学研究史》。在《文学评论》《文艺研究》《美术研究》《美术观察》《中国现代文学研究丛刊》《读书》等刊物发表论文。出版学术著作有：《想象女性——海派小说（1892—1949）的叙事》《中国现代文学研究史（上下）》（合著）、《文化演绎中的图像：中国近现代文学、美术个案解读》等。
目录
用户评论
看到了早期的中国女性主义启蒙，印象深刻。
“假使我只为着吃饭穿衣而生活，去做一个小学教师也够我穿吃了。若为了做妻子，生孩子而生活，那么我不是没有做人妻子母亲的人。只是这两者不是我要求的，我情愿做个没有吃没有穿的流浪者。穿、吃，做妻子，生孩子，自然也是女子应尽的义务和应享受的权利，但不是只要这一些便可以了结一生。几千年来的女子没有一个真女子，没有一个真做她自己的事的女子，只是寄寓的、形色（式）的，受男子支配的动物！一旦觉悟了，又受着四周的压迫不能尽量地发展她的天才。”（吴似鸿）既然书写到2010，后却多以央美的女性艺术家作例，范围局限，挖掘不够深。
源自2010年12月在央美美术馆举行的同名学术专题展，在2010年配合展览而出版的那本书之上，这本书增添了70%的新内容。
首先，本书可读性很高，不会晦涩难懂。
其次，这是我目前看过的书中，对中国近现代女性绘画和雕塑、女性艺术家进行了最系统、最全面、最真实的论述的一本。
最后，作者姚玳玫教授是中国研究女性问题的重要专家，所以本书的遣词造句对女性是很友好的。
精美
很有意义的一本书，中国女性艺术史上的里程碑。自画像是了解女性艺术家很重要的一种方式，这本书很有意义
注重女性在自我觉醒认知里的艺术表达，更多的像是一个述说和记录，不知道是因为我年龄太小的问题还是什么，个人欣赏角度来讲收录的大部分作品都有点难引起共鸣和欣赏。
史料的研究为主，做得很丰富，比较难受的点是选择的例子的特殊性问题和作品的解读问题，以及读到雕塑部分对“自画像”的强调越来越弱，没有读出本质区别。（女性自画像的思潮还是和文学思潮差不多和时代差不多、、还是需要自己思考
对女性艺术家相关史料的挖掘、梳理和呈现算是本书最大的亮点，但在材料组织、图像分析和论述逻辑上存在一些令人困惑的地方。面对如此丰富多样的视觉文本，作者仅以所谓“自我”这一舶来的西方概念的显现与遮蔽作为叙事逻辑，显得有些简单粗暴，导致叙述的结构和线索不甚清晰；书中对于图像的分析也仅仅停留在广泛的表现论范畴，忽视了对于图像内部结构及外部语境的考察，致使女性艺术家图像叙事的独特性和差异性并未得到有效的凸显。
左图右史，材料珍贵。览略世纪风云，女性艺术家的自我认知和个性表达。作者考证很细致了，虽说略有纰漏。
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