书籍介绍
本书主要阐述了形成博伊斯关于“社会雕塑”“扩展的艺术”和“总体艺术”思想的基础性内容。通过谈话揭示了博伊斯艺术观念的思想渊源和脉络，包括具有实践意义的认识论和方法论研究。本书从实践和认识的角度，通过对物质和艺术作品的基础性分析，阐述了那些与物质，以及物质的渗透和强化紧密相关的过程。并且作者尝试对什么是水，什么是油脂，什么是色彩，以及什么是灰色材质的深入研究，在最大程度上去接近那些“本质”，“内在实质”或是“精神性的实在”。全书的内容涵盖了博伊斯艺术思想的核心内容，所涉及的方面很广，包括自然科学、物理学、人智学、现象学等等，并且是完全建立在感性材料上的讨论，毫无疑问是研究博伊斯艺术的重要文献。
福尔克尔·哈兰，1938年生于德国德累斯顿，曾习神学、生物学和艺术史。现任牧师并在多所高校教授科学与美学。其著作包括诸多艺术史方面的作品，尤其专注于保罗·克利与约瑟夫·博伊斯。曾多年与博伊斯共事，有亲密的私人关系。
韩子仲，清华大学绘画系学士（1999年），上海大学设计艺术学硕士（2002年），中国美术学院美术学博士（2008年）。2002年起任教于上海大学美术学院，主要从事现当代艺术实践与理论研究工作，在《中国美术研究》《当代艺术》《新美术》等期刊发表多篇论文，论文《艺术创造力是神话吗？》（2013年）入选英国约翰·莫尔艺术评论优秀论文， 绘画作品《踢足球的少年》（2014年）入选英国约翰摩尔绘画大赛展。译作有《Just paint it》（2014年，上海人民美术出版社）《Stroke of Genius》（2013年，上海人民美术出版社）。
AI导读
核心看点
- 阐释博伊斯社会雕塑与总体艺术思想
- 通过对话揭示艺术观念的思想渊源
- 探讨物质、能量与精神性的本质关系
适合谁读
- 艺术史与美学研究者
- 当代艺术爱好者
- 哲学及人智学兴趣读者
读前提醒
- 需具备一定哲学与现象学基础
- 注意理解人智学对博伊斯的影响
- 关注物质与能量转化的感性体验
读者共识
- 翻译质量参差不齐影响阅读体验
- 内容抽象晦涩但极具思想启发性
- 是理解博伊斯艺术核心不可或缺文献
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "我们不仅仅只是讨论，或是停留在理论层面上，而是深入到具体的联系中。这类练习并没有直接或外在的实际目的，原则上只是具有艺术特征的。它们也并非是为某个展览或出版物而准备的。这些练习只服务于一个目标，即通过自身的运动去发现并呈现生命形态和生活方式的新形式。哪怕这些形式并没有什么新的，但它们必然是通过自身而被发现的；这种自身的发现使得它们可以进入到意识层面中，因此或多或少将影响所有的现实生活。 我们不得不尝试让自己置身于色彩现象中。例如我们把整个房间涂成红色，并在一面墙上贴满了荧光红的纸片，然后我们用灯光照亮整个房间，坐在这间房间内感受红色对我们的影响。每个参与者手里都拿着一本笔记本，试着在第一时间内"
- "我们仍旧生活在这样一种文化中，他们会说：这是艺术家，那不是艺术家。这种划分是非人性的，因为它会形成人与人之间的异化概念。每个人并非只是在永远地履行一个物质的过程。他始终是在建立关系。无论他是特立独行，还是愿意去服从一个群体性的行为，这里总是存在着一个我们所说的造型过程。舞蹈家其实也并没有什么特别的，无非是腿部的运动。从根本上而言，那些站在公交车上的人也是跳舞的人。因此，无论你在哪一个瞬间意识到这点，你就是在研究这个问题。我反对将造型问题抛给艺术家，或者是把它建立在传统意义的艺术上。我把人对自身的体验看作对于这个问题的研究，持续地去做，然后，你就会在这个物质过程的长期建立中，从根本上体会到社会雕"
- "在这儿，孩子本来能够很好地懂得这块石头。然而他们一直在被灌输系统化的知识，结果这反而变成我们说的一个遗失的过程。是的，的确如此。当孩子来到这个 世界上、他们就已经知道这个全部，因为他们有过这样的经验，只是后来都被毁掉了。所以从根本上来说，教师只需要对这个问题稍微点拔一下就可以了，这些孩子是完全能够明白的。正因为如此，我们必须要支持这种方式。然而如今这却得不到支持，相反，去支持其他的什么。这当然就导致了物的丧失，接着就是丧失对于关系的感知，最终对这种总体性关系的感知也被毁掉了。"
- "尤其是那种通过视网膜，也就是眼睛的，将仍然是冰冷而疏远的。因此我们必须在事物中添加点什么，也就是说，我们必须从眼睛开始，最终目的却是为了能够领会这种热、热过程。那么现在我们要让眼睛做的就是摆脱我们说的这个时代文化的视角。它只会以冷漠和碎片的方式，也就是切割和分析来对待物，就像用一台照相机来模拟眼所能做的，最终就像切割晶体那样将事物彼此分离开。这在视觉中表现得尤为明显。而听觉不太一样，所以用耳朵去听图像、且耳朵来感受雕塑，等等。这就显得很重要。"
- "因此，博伊斯认为应该重新缔结劳动一艺术一自由的关系、恢复艺术的生产属性，而不是把艺术放在什么资产阶级的审美趣味中来讨论，它应该成为一种原初的生产力、真正的劳动，那么它就能成为推动社会发展的原动力。228"
作者简介
福尔克尔·哈兰，1938年生于德国德累斯顿，曾习神学、生物学和艺术史。现任牧师并在多所高校教授科学与美学。其著作包括诸多艺术史方面的作品，尤其专注于保罗·克利与约瑟夫·博伊斯。曾多年与博伊斯共事，有亲密的私人关系。
韩子仲，清华大学绘画系学士（1999年），上海大学设计艺术学硕士（2002年），中国美术学院美术学博士（2008年）。2002年起任教于上海大学美术学院，主要从事现当代艺术实践与理论研究工作，在《中国美术研究》《当代艺术》《新美术》等期刊发表多篇论文，论文《艺术创造力是神话吗？》（2013年）入选英国约翰·莫尔艺术评论优秀论文， 绘画作品《踢足球的少年》（2014年）入选英国约翰摩尔绘画大赛展。译作有《Just paint it》（2014年，上海人民美术出版社）《Stroke of Genius》（2013年，上海人民美术出版社）。
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用户评论
好想去见见博伊斯这个丑男人啊，像萨满一样蛊惑人心。我在汉堡火车站美术馆看到的那几坨巨型油脂、卡塞尔弗里德里希美术馆看到的毛毡雪橇旅行车，还有在法兰克福现代艺术博物馆里看到的蜂蜜装置和几块大黑板——这些都从记忆里跳了出来。本书绝对是理解他的重要资料。
一本比艺术本身更加无用的书。
最后的练习有些意思。
最后竟在看完提尔曼斯后返程的火车上读完。首先我确实咬着牙读完了每一页，译者包括其后记也挺用心（除了将“Aktion”和“Envioroment”翻译成“行为”和“环境”直接看瞎我之外，另外全书“的”字泛滥），书的装帧也出色。但对于这样一本内容浮夸、故弄玄虚和自作多情的谈话，指出它本身的不知所云，这并不会让我们对自己的知识结构感到羞耻的。非常失望。
在他和他学生的对话中 感觉我更赞同他学生的观点？ 很尊重博伊斯的艺术 但没法赞同他的观念 作为现代艺术的开创者之一 他也要被超越了
讲色彩的那段不错，值得再好好研究下，但这段不是博伊斯写的，而是笔者写的。
绘画老师的书，有点深奥，翻了下
乱七八糟的说了半天核心就那些 读的好烦
对“反像”概念的解读很有意思
神棍的很…………
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