论艺术与鉴赏

这并不是一本教人如何辨别真伪、鉴定年代的艺术史工具书，尽管它花了大量篇幅讨论赝品、摹本与修复。真正贯穿全书的，是作者对'观看'这件事本身的郑重：他反复追问，一个普通人凭直觉对一幅画产生的第一印象，究竟算不算数。在'归属与年代'几乎成为艺术史唯一标尺的语境里，他执意把观者的感性经验——那种难以言说却真实存在的打动——重新请回中心位置，并坚持感性与理性必须取得平衡。读者最珍视的，正是这种'鉴赏家姿态'：不故作高深，不追求成为'朝圣的学科'，只用清晰准确的语言，带你看懂一幅尼德兰绘画为何动人、又为何是它。篇幅短小、每篇独立，适合慢读细品，前提是你能容忍略显生硬的译文。

马克斯·J.弗里德伦德尔（Max J.Friedländer，1867-1958），曾任德国柏林绘画馆馆长、艺术史家；擅长以鉴赏家式的方式研究艺术史。其基本观点是：不应通过宏大的艺术和美学理论，而应基于感受力，即以风格批评的方式来审视作品。主要著作有：《十五和十六世纪尼德兰绘画中的杰作》（1903）、《从杨·凡·艾克到布鲁盖尔》（1916）、《丢勒》（1923）、14卷本巨著《早期尼德兰绘画史》（1924-1937）、《真迹与赝品》（1929）、《论艺术与鉴赏》（1946）、《论风景画》（1947）。 邵宏，1958年出生，江苏南京人。文学博士、艺术史博士，现为广州美术学院视觉文化研究所所长、教授。译著有：《西方美术理论文选》（合译，1995）、《美术术语与技法词典》（合译，1995）、《文艺复兴时期的思想与艺术》（2008）、《风格问题》（2015）。