艺术社会史

[匈] 阿诺尔德·豪泽尔

出版时间

2015-04-01

ISBN

9787100106740

评分

★★★★★

标签

社会学

书籍介绍

阿诺尔德•豪泽尔是匈牙利艺术史家,艺术社会学家的创始人之一,与卢卡奇、阿多诺并称为“20世纪最重要的文化社会学家”。《艺术社会史》在豪泽尔的著述中享有核心地位,它是豪泽尔的第一部著作,此后的四本著作都是对这部著作的补充、总结和提炼。1979年,该书被收录于《艺术社会学经典》中。社会学家克里斯蒂安•格诺伊斯(Christian Gneuss)把《艺术社会史》比作“启示录”,称赞该书促使人们再度关注“宏观历史问题”。

本书不仅对从石器时代到20世纪初的欧洲艺术发展史进行了笔酣墨饱的勾勒和阐释,讨论了包括造型艺术、文学、音乐、建筑、戏剧、电影、综艺演出在内的形形色色的艺术现象,更为重要的是,系统地将跨学科方法应用于艺术史研究,对各种艺术现象进行跨学科的考察和分析,在哲学、美学、宗教学、经济学、社会学、思想史、文化史、心理分析、电影理论等十来个领域纵横捭阖、来回穿梭,为艺术史研究开辟了前所未有的广阔视野。

AI导读
核心看点
  • 跨学科视角剖析艺术与社会结构关系
  • 涵盖从史前到20世纪初的欧洲艺术全貌
  • 系统运用社会学方法解读艺术风格演变
适合谁读
  • 艺术史、社会学及文化研究专业学者
  • 对艺术背后社会动因感兴趣的深度读者
  • 希望拓宽视野的文学与哲学爱好者
读前提醒
  • 全书无配图,需依靠文字构建艺术想象
  • 理论密度极大,建议结合具体章节精读
  • 注意作者宏大的历史叙事与辩证思维
读者共识
  • 被誉为艺术社会学领域的奠基性神作
  • 洞察深刻但部分论断带有时代局限性
  • 文学分析精彩,视觉艺术案例略显生硬

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "猎人过着海盗一般的生活,过一天算一天,他的生命体验是动荡而混乱的,他的艺术也相应地致力于扩大、延伸并且深化这一体验。农民从事劳动生产,努力保存、创造并巩固其生产资料,他的世界观是静止的、传统的,他的生活方式不带个人色彩,也无变化,与这种生活方式相对应的艺术形式则是循规蹈矩,一成不变。 如果说农业社会的集体协作和固守传统的劳动方法导致在文化生活的各个领域都出现了固定的、僵硬的、稳定的形式,这也是再自然不过的事情。赫内斯已经强调过,顽固的保守倾向是“底层农民的艺术风格和经济生活”的一大特征,为了刻画这种精神状态,戈登·柴尔德提醒人们注意一个奇怪的现象:新石器时代村落的日用陶器全都一模一样。"
  • "艺术和艺术门类的融合也符合这一时期的风格折中主义的潮流。这是希腊后期的又一个典型现象,而这个现象在公元前4世纪就已初显端倪。这首先表现在利西波斯和普拉克西特利斯那些带有绘画的雕塑作品上面,但在其他艺术门类中同样存在,尤其是在戏剧上面。欧里庇得斯的作品就充满了抒情和雄辩内容。从这类越界现象可以看出扩张的艺术意志,也正是这种扩张的艺术意志让肖像、风景、静物这类以前不曾出现或者只是偶尔出现的题材大受欢迎,尽管人们有时仍然把它们当陪衬使用。这些题材反映出一种实事求是的态度,而这种态度也主宰着这个时期受制于商品范畴的经济精神。在迄今为止的艺术中,人几乎是唯一的表现对象,现在人几乎到处都给来自物质世界的题"
  • "中世纪后期艺术也不乏超自然的关联,但这时的艺术品首先是自然的摹本,不是一个仅仅把自然形式当作达到外来目的的手段的象征。尽管单纯的自然尚未获得充足的意义,但它已经足够有趣,能让人对其本身进行研究和描写。包括动物寓言和笑剧、长篇小说和中篇小说在内的中世纪后期的市民文学,表达出一种完全面向此岸的、有血有肉的、健康的自然主义,这与骑士传奇的理想主义,与贵族爱情诗的高尚化情感形成了最为尖锐的对比。我们在这里也第一次碰到真实的、贴近生活的性格人物一一心理学开始在文学中占据主导地位。在中世纪的早期文学当然也有准确勾勒的性格特征一一《神曲》中可谓比比皆是,但无论是但丁还是埃申巴赫的沃尔夫拉姆,其着眼点都不在人"
  • "1830年至1848年间,社会生活持续政治化,文学的政治倾向也随之加强。在此期间几乎没有什么对政治漠不关心的作品,即便是“为艺术而艺术”派的寂静主义也带上了政治色彩。这种新趋势最为显著地表现在政治事业和文学事业的合二为一,表现在把政治或者文学当成职业的人多半来自同一个社会阶层。文学才能被视为从政的天然前提,而政治影响力常常都是对一个人的文学成就的犒劳。"
  • "但报纸最大的魅力来自连载小说。连载小说人人看,贵族看资产阶级也看,富人看知识分子也看,年老的看年轻的也看,男人看女人也看,主人看仆人也看。《新闻报》最先是拿巴尔扎克的作品在其“副刊”上连载。1837年至1847年间,巴尔扎克一年出一本小说。欧仁・苏也把自己多半的作品都给了《新闻报》。"
  • "《新闻报》和《世纪报》是最早刊登连载小说的日报,用连载形式发表小说却不是他们的发明。这个主意来自韦龙,1829年韦龙创办《巴黎杂志》的时候就实现了这一理想。比洛创办《两个世界杂志》的时候也借鉴了这一想法,特别是用这种方式发表了巴扎克的小说。但副刊本身比这些杂志更早出现;1800年前后就有副刊。由于存在新闻审查制度和对新闻的其他限制,执政时期和第一帝国的报纸非常单薄,为给读者提供读物,它们出一种文学副刊。起先这只是一种上流社会和艺术生活的编年史,在复辟王朝期间却变成了文学报纸。1830年以后,短篇小说和游记成为其主要内容,1840年以后越来越多地刊载长篇小说。在法兰西第二帝国,带副刊的报纸每出一"
  • "连载小说( Feuilletonroman)和情节剧或者歌舞剧一样,都是给一个异质的、全新组合的观众准备的;连载小说和同时代的通俗剧场遵循同样的形式原则和审美范畴。对夸张和刺激、对耸人听闻和稀奇古怪的事情的钟爱决定了连载小说的表现风格;最受欢迎的表现题材总是离不开拐骗、通奸、暴力和残酷场面。其情节和人物形象跟情节剧中一样典型化、程式化。连载小说每一期的结尾都要留悬念,都要制造收尾效果,要让读者且听下回分解,这就促使作家们借鉴戏剧技巧,从剧作家那里借用跳跃式的、按照场景分段的、出人意料的表现方式。大仲马这位善于制造戏剧性紧张效果的大师也是玩弄连载小说技巧的高手;连载小说越有戏剧效果,对公众的感染"
  • "连载小说意味着文学经历了一次前所未有的民主化,意味着读书公众几乎彻底平均化。差别如此之大的社会阶层和文化阶层从未如此高度一致地对一种艺术表示认可。就连圣伯夫也称赞《巴黎的秘密》的作者的某些艺术品质,他对巴尔扎克缺乏这些品质感到很遗憾。"
作者简介
阿诺尔德•豪泽尔 (1892-1978) 匈牙利艺术史家,艺术社会学家的创始人之一,与卢卡奇、阿多诺并称为“20世纪最重要的文化社会学家”。自50年代起担任英美多所高校的教授;1954年,先于阿多诺、君特•格拉斯和埃利亚斯•卡内蒂获得了德国最重要的文学批评奖;1977年回到祖国匈牙利,并成为匈牙利科学院荣誉院士,翌年去世。主要著作有《艺术社会史》(1951)、《艺术史的哲学》(1958)、《风格主义:文艺复兴的危机与现代艺术的起源》(1964)、《艺术社会学》(1974)、《卢卡奇的“第三道路”的各种变体》(1978),均为艺术史经典之作。 黄燎宇:北京大学外国语学院德语系教授,博士生导师,北京大学德国研究中心主任,中国德语文学研究会副会长。主要从事德国文学尤其是德国现当代文学的研究、翻译及教学工作,同时致力于促进中德文化交流。著有《托马斯•曼》;译作有《批评家之死》、《恋爱中的男人》、《雷曼先生》和《死于威尼斯》等。先后荣获冯至德语文学研究奖(1992)及第三届鲁迅文学翻译奖(2005)。
目录
译者序
第一章 史前时代
第二章 古代东方的城市文化
第三章 古希腊罗马
第四章 中世纪

显示全部
用户评论
最后两章印象主义和电影的影响简直神了,作者已经脱离社会史主要在讲aesthetics,值得反复阅读。
不好读,没读完
翻译…吐血
一块钱买的德语版的
最后几章过于冗长,不少地方明显是在滥用阶级分析法和唯物史观,还有不少张嘴就来的宏大叙事……越往后读越觉得是在看高中语文式的名家名作分析……
绝对惊喜的阅读体验,之前以为是美术史,没想到对文学和戏剧也充满敏锐的洞见。
京东到货了老版精装的,值得拥有。
选读后半部分,找时间补完前半部分。尽管豪泽尔的艺术社会学方法业已过时,被TJ克拉克等后辈超越,但这丝毫无损于前者近乎恐怖的洞察力和批判力。在这本堪称epic的巨著中,真知灼见的密度极大(当然,武断定论的成分倒也不少),频频出现一大段非常牛逼的论述,含金量甚至胜过平庸学者们的一整本书。气势磅礴的雄辩风格,让整本书读起来宛若爽文,我真是嗨到不行啦.gif!
无图无案例真的太难读了
其实没读完,改天再翻出来接着读
下载
收藏