艺术在没落中升起

[德] 安瑟姆·基弗

出版时间

2014-07-01

ISBN

9787100106085

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍
这不是一本让人读得舒服的艺术入门书。它是一场持续六年的对话,策展人德穆兹逼着基弗不断往深处走:火水土气、《旧约》《新约》、佛教的“空”、策兰的诗、浩劫的记忆,层层叠叠地压过来。不少读者读到一半就合上了书——不是看不懂,而是受不了那种宇宙、星空、太初式的神秘主义阐释。但正是这种“艰深”,构成了它不可替代的价值:基弗在这里反复重申,艺术从来不在政治上正确,也不替任何时代的道德背书;当激浪派把生活塞进艺术,艺术便面临“沉寂”的半衰期。全书最锋利的一句,是基弗对“历史终结”“末世”观念的拒绝——他认为那只是人类为了安慰自己而虚构的终点。废墟不是结束,而是新的建造。这本书适合那些愿意被“没落”这个词逼问、并想在终结感里重新确认艺术为何仍值得爱的人。
作者简介
安瑟姆·基弗,出生于德国南部巴登-符腾堡州。1970年代师从德国当代艺术大师约瑟夫·博伊斯。1980年参加威尼斯艺术双年展,其作品《德国的精神英雄》引起巨大的争议。1984年在杜塞尔多夫举办的个展获得空前成功。1990年获沃尔夫奖,2008年获德国图书和平奖。1992年迁往法国,现居巴黎市郊。作为德国新表现主义的重要代表,基弗以惊人的艺术创造力赢得了广泛的国际声誉。 梅宁,1973年生,法学硕士,曾任图书编辑,现供职于同济大学图书馆。业余从事西方艺术史、当代艺术的翻译和研究。 孙周兴,1963年生,哲学博士,同济大学特聘教授、中国美术学院讲座教授。主要研究德国哲学、现象学、艺术哲学等。主要著作有《语言存在论》《我们时代的思想姿态》《后哲学的哲学问题》《存在与超越》《以创造抵御平庸》等;主编中文版《尼采著作全集》《海德格尔文集》等。
AI导读
核心看点
  • 本书收录了艺术家安瑟姆·基弗与学者德穆兹长达六年的深度对谈,内容涵盖艺术哲学、神学基础及文化立场。基弗深入探讨火、水、气、土等元素,结合《旧约》《新约》及佛教“空”的思想,追问德国与欧洲历史,特别是关于浩劫(Shoah)的反思,展现其艺术创作背后的严肃精神内核。
  • 基弗提出“绘画是为认识,认识是为绘画”的创作循环论,强调艺术并非道德或政治正确的附庸,而是超越时代的独立存在。他反对艺术与生活界限的模糊,认为艺术若完全融入生活将导致其消亡。书中深刻剖析了艺术在“没落”中重生的辩证关系,拒绝“艺术终结”的论调,坚持艺术具有向上的生命力。
  • 书中大量引用策兰诗歌、现象学及神秘主义思想,探讨废墟、创伤与记忆的重建。基弗认为废墟是未来的开始,艺术家的使命是在震惊与虚无中通过创作寻找意义。尽管内容涉及大量晦涩的哲学与宗教隐喻,但其核心在于警示当代人勿让忙碌与网络堵塞“空”的空间,呼吁保持对世界基本运动的生存意识。
读者共识
  • 读者普遍认可本书的思想深度与翻译质量,认为其提供了理解基弗艺术的关键钥匙。然而,大量读者反馈内容极其艰深、晦涩,充满神秘主义与抽象哲学,导致阅读体验痛苦甚至放弃。部分读者认为其内容空洞、故弄玄虚,对“艺术没落中升起”的主题感到困惑,认为其并未提供清晰的艺术指导。
  • 尽管存在阅读障碍,仍有部分读者深受启发,赞赏基弗对历史、创伤及艺术责任的深刻反思。读者认为基弗虽容纳大量理论典故却不为其所困,其坚持艺术独立性与超越性的立场令人敬佩。但共识也指出,本书不适合大众普及,仅适合特定领域的专业研究者或深度爱好者,普通读者难以从中获得愉悦感。
  • 部分读者批评书中对话过于顺畅,疑似事先排练,削弱了真实感。同时,有读者指出基弗的观点存在逻辑矛盾或令人不适的神秘主义倾向。总体而言,读者认为这是一部高门槛、高风险的著作,其价值在于挑战思维边界,而非提供舒适阅读。建议读者谨慎选择,避免因期望过高而产生失望情绪。
精彩摘录
  • "所谓空间,是指那种无概念的观看,无目的的感知。 一个赤裸的人,他再也不穿什么,再也没有任何个性,再也没有人格,再也不扮演什么角色,而是消融于大地,参与到处处充斥的新陈代谢过程中了。 每一株植物都对应着一颗星星。在这句话中包含着某些合时宜的现代的东西——即宏观世界与微观世界的联系,阿尔伯特 爱因斯坦也一直在探索这种联系。我们还没有找到对这两个世界都适用的公式,但罗伯特 弗鲁德却用一种诗意的方式找到了 人们走进沙漠里,是为了做一次全新的眺望。 根本没有末世(Eschaton)。这是我们为了安慰自己设计出来的一种想法,即某种东西朝向一个目标,朝向一种实现——这是马克思主义首要表达的一个观念,也就是历"
  • "艺术从来都不是道德的,也从来都不是在政治上正确的。假如我用道德的观点来看待索福克勒斯的时代,来看待亚里士多德的时代,那么,当时的社会就是奴隶社会。而在当时,没有哪位哲学家对此感到不满,也没有哪位民主主义者对此进行置疑。那时候拥有奴隶是道德的。今天我们有了另一些道德准则,或许明天就不再有了。所以艺术从来都不是道德的,从而是超越于时代的。艺术不关注在现时代被要求和被需要的东西。艺术没有正确性一说。"
  • "艺术不同于通常的对象,艺术首先不同于通常的生活。艺术并不像生活。在激浪派运动期间,艺术从生活中获取对象,把生活中的对象带入艺术中。这一过程使艺术年轻化了,使艺术变得有趣了。但这样一来就出现了一种自动免疫反应。艺术中突然有了太多的生活。艺术扩散到生活,因此艺术就处于一种危险中,即在某个半衰期后沉寂了。"
  • "绘画是为认识,认识是为绘画。我着手的每一个新主题、处理每一种体验时,首选是没有任何讨论的。认识是在绘画过程中才产生的,但进而所获得的观点又改变了绘画。这样一个过程,这样一种循环推论,是我们在每一幅画的创作中都可以应用的。"
  • "寻找一个点或者一个位置或者一个结构,它——脱离于生活——把我们与一切事物联系起来。生活不会把我们与一切事物联系起来。它只是把我们与近在咫尺的东西即最切近的事物联系起来。"
  • "废墟总是一种新的建造的开始。 废墟本身就是未来。因为存在的一切都消失了。"
  • "人们在震惊中真正能够观入一个深渊。震惊可能源于人们体验到的一首诗,或者是某一个乐曲。这让人变得很渺小,在它们面前,人们都差不多想躲藏起来了。活下去的可能性在于,尝试着把震惊中经验到的东西以某种方式描绘出来——哪怕还只是结结巴巴地诉说。即便只是某种自然风光,即便人们只是拍下了非常不完美、只具有片刻意味的照片,甚至这也是一种释放。"
  • "信仰和艺术可以移山,尽管两者都是一种幻象。"
目录
前言
一 绘画是为认识,认识是为绘画
二 无聊童年——留给未来的珍宝
三 开启至远境界——草原和天穹
四 树梢、翅膀和石头上燃烧的火

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用户评论
Kiefer就要来央美了
如果对《圣经》、保罗·策兰、古典乐不熟的话前几章读得吃力,基弗对空、火、尘土的解释很深刻,第九章读得豁然开朗。有一类艺术家是历史学家,有一类是社会学家,基弗显然是个哲学家,也是研究海德格尔的专家。
一部好书。但price挺“刁难”工薪阶层 ....
“我无法摆脱我在时间中所处的那个点。我只是有意识地加速,以期从时间哪儿索取更多的东西。”
读的时候我一直在想诗和艺术的关系
如果沒點宗教和神秘主義經驗是無法理解真正的基弗的
他不知道意義,他知道佛教好,他不去讀。
似懂非懂 基弗好神学啊
没有看完,不是能够全部理解,会再次拜读!
灵修,灵修,还是灵修
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