![艺术在没落中升起 - [德] 安瑟姆·基弗](https://static.book345.com/covers/s/9787100106085.jpg)
本书是德穆兹和基弗之间从2003年春天至2009年之间的谈话集成的访谈录。这些谈话既可以单篇阅读，也可以按时间顺序来读，起点已经在某个角度上给出了方向。
他们的谈话围绕着火、水、气和土等基本元素，围绕着《旧约》和《新约》中的叙述以及在佛教思想中起核心作用的空，追踪一切过去之物的复返或轮回，追问德国的历史和欧洲的历史，对基弗关于浩劫（Shoah）的深入研究进行专题讨论——尤其是通过基弗对策兰诗歌的“回应”。因此，这本访谈录探讨了基弗的艺术哲学和神学基础，探讨了他的艺术学和文化学立场以及他的工作和世界观，引导人们根据不同的视角来考察基弗无比丰富的作品。
我们生活的时代充斥着各种关于“终结”的言说，“艺术的终结”更是无处无时不在被宣扬着。在基弗看来，艺术家乃是“一个持续的没落者。他永远得不到他想要的东西。他始终只能围着酒罐转，当他要接近酒罐时，他就像恩培多克勒那样掉进去了”。艺术面临危险，但几未没落，艺术在没落中升起。这是一个积极高调的书名。本书借助这个书名，希望在这个终结感、没落感日益增强的时代里，让我们仍然对艺术、对哲学、对生活，抱有一种向上的期待和希望。
安瑟姆·基弗，出生于德国南部巴登-符腾堡州。1970年代师从德国当代艺术大师约瑟夫·博伊斯。1980年参加威尼斯艺术双年展，其作品《德国的精神英雄》引起巨大的争议。1984年在杜塞尔多夫举办的个展获得空前成功。1990年获沃尔夫奖，2008年获德国图书和平奖。1992年迁往法国，现居巴黎市郊。作为德国新表现主义的重要代表，基弗以惊人的艺术创造力赢得了广泛的国际声誉。
梅宁，1973年生，法学硕士，曾任图书编辑，现供职于同济大学图书馆。业余从事西方艺术史、当代艺术的翻译和研究。
孙周兴，1963年生，哲学博士，同济大学特聘教授、中国美术学院讲座教授。主要研究德国哲学、现象学、艺术哲学等。主要著作有《语言存在论》《我们时代的思想姿态》《后哲学的哲学问题》《存在与超越》《以创造抵御平庸》等；主编中文版《尼采著作全集》《海德格尔文集》等。
- 本书收录了艺术家安瑟姆·基弗与学者德穆兹长达六年的深度对谈，内容涵盖艺术哲学、神学基础及文化立场。基弗深入探讨火、水、气、土等元素，结合《旧约》《新约》及佛教“空”的思想，追问德国与欧洲历史，特别是关于浩劫（Shoah）的反思，展现其艺术创作背后的严肃精神内核。
- 基弗提出“绘画是为认识，认识是为绘画”的创作循环论，强调艺术并非道德或政治正确的附庸，而是超越时代的独立存在。他反对艺术与生活界限的模糊，认为艺术若完全融入生活将导致其消亡。书中深刻剖析了艺术在“没落”中重生的辩证关系，拒绝“艺术终结”的论调，坚持艺术具有向上的生命力。
- 书中大量引用策兰诗歌、现象学及神秘主义思想，探讨废墟、创伤与记忆的重建。基弗认为废墟是未来的开始，艺术家的使命是在震惊与虚无中通过创作寻找意义。尽管内容涉及大量晦涩的哲学与宗教隐喻，但其核心在于警示当代人勿让忙碌与网络堵塞“空”的空间，呼吁保持对世界基本运动的生存意识。
- 适合对当代艺术理论、艺术史及德国战后文化反思有浓厚兴趣的读者。本书适合希望深入理解安瑟姆·基弗作品背后复杂哲学、神学及历史隐喻的专业人士或艺术爱好者，特别是那些关注艺术与社会、历史创伤关系的严肃读者，能够从中获得深刻的理论滋养。
- 适合对哲学、宗教研究及神秘主义思想感兴趣的读者。书中涉及大量关于《圣经》、佛教空性、现象学及宇宙观的讨论，适合愿意挑战高难度文本、探索宏观世界与微观世界联系的读者。若读者对基弗的艺术风格感到困惑，本书提供了必要的思想背景解读。
- 不适合寻求轻松阅读或实用技巧的读者。本书内容艰深晦涩，充满抽象概念与跳跃性思维，且部分读者反馈其神秘主义阐释令人不适。若读者对德国历史、浩劫反思或基弗本人无基本了解，阅读体验可能极为痛苦，建议具备相应知识储备后再尝试阅读。
- 阅读前需做好心理准备，本书并非线性叙事，而是松散、自由且充满重复与跳跃的对话记录。建议不要试图寻找标准答案，而是跟随基弗的思维轨迹，感受其语言中的诗意与哲学张力。若遇到晦涩段落，可跳过或结合其艺术作品图片辅助理解，避免陷入死磕细节的困境。
- 书中涉及大量宗教、神话及历史典故，阅读时需保持开放心态，接受其神秘主义与象征性表达。基弗的言论常具争议性，读者应批判性思考其关于艺术超越道德、政治的观点。同时，注意区分基弗的个人观点与访谈者德穆兹的引导，避免将访谈内容误读为客观艺术史实。
- 鉴于部分读者反映内容过于艰深且令人不适，建议不要强求一次性读完。可挑选感兴趣的主题片段进行阅读，如关于艺术本质、创作过程的讨论。若感到困惑或反感，属正常反应，不必自责。本书价值在于其思想深度而非阅读快感，请根据自身承受能力调整阅读策略。
- 读者普遍认可本书的思想深度与翻译质量，认为其提供了理解基弗艺术的关键钥匙。然而，大量读者反馈内容极其艰深、晦涩，充满神秘主义与抽象哲学，导致阅读体验痛苦甚至放弃。部分读者认为其内容空洞、故弄玄虚，对“艺术没落中升起”的主题感到困惑，认为其并未提供清晰的艺术指导。
- 尽管存在阅读障碍，仍有部分读者深受启发，赞赏基弗对历史、创伤及艺术责任的深刻反思。读者认为基弗虽容纳大量理论典故却不为其所困，其坚持艺术独立性与超越性的立场令人敬佩。但共识也指出，本书不适合大众普及，仅适合特定领域的专业研究者或深度爱好者，普通读者难以从中获得愉悦感。
- 部分读者批评书中对话过于顺畅，疑似事先排练，削弱了真实感。同时，有读者指出基弗的观点存在逻辑矛盾或令人不适的神秘主义倾向。总体而言，读者认为这是一部高门槛、高风险的著作，其价值在于挑战思维边界，而非提供舒适阅读。建议读者谨慎选择，避免因期望过高而产生失望情绪。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "所谓空间，是指那种无概念的观看，无目的的感知。 一个赤裸的人，他再也不穿什么，再也没有任何个性，再也没有人格，再也不扮演什么角色，而是消融于大地，参与到处处充斥的新陈代谢过程中了。 每一株植物都对应着一颗星星。在这句话中包含着某些合时宜的现代的东西——即宏观世界与微观世界的联系，阿尔伯特 爱因斯坦也一直在探索这种联系。我们还没有找到对这两个世界都适用的公式，但罗伯特 弗鲁德却用一种诗意的方式找到了 人们走进沙漠里，是为了做一次全新的眺望。 根本没有末世(Eschaton)。这是我们为了安慰自己设计出来的一种想法，即某种东西朝向一个目标，朝向一种实现——这是马克思主义首要表达的一个观念，也就是历"
- "艺术从来都不是道德的，也从来都不是在政治上正确的。假如我用道德的观点来看待索福克勒斯的时代，来看待亚里士多德的时代，那么，当时的社会就是奴隶社会。而在当时，没有哪位哲学家对此感到不满，也没有哪位民主主义者对此进行置疑。那时候拥有奴隶是道德的。今天我们有了另一些道德准则，或许明天就不再有了。所以艺术从来都不是道德的，从而是超越于时代的。艺术不关注在现时代被要求和被需要的东西。艺术没有正确性一说。"
- "艺术不同于通常的对象，艺术首先不同于通常的生活。艺术并不像生活。在激浪派运动期间，艺术从生活中获取对象，把生活中的对象带入艺术中。这一过程使艺术年轻化了，使艺术变得有趣了。但这样一来就出现了一种自动免疫反应。艺术中突然有了太多的生活。艺术扩散到生活，因此艺术就处于一种危险中，即在某个半衰期后沉寂了。"
- "绘画是为认识，认识是为绘画。我着手的每一个新主题、处理每一种体验时，首选是没有任何讨论的。认识是在绘画过程中才产生的，但进而所获得的观点又改变了绘画。这样一个过程，这样一种循环推论，是我们在每一幅画的创作中都可以应用的。"
- "寻找一个点或者一个位置或者一个结构，它——脱离于生活——把我们与一切事物联系起来。生活不会把我们与一切事物联系起来。它只是把我们与近在咫尺的东西即最切近的事物联系起来。"
- "废墟总是一种新的建造的开始。 废墟本身就是未来。因为存在的一切都消失了。"
- "人们在震惊中真正能够观入一个深渊。震惊可能源于人们体验到的一首诗，或者是某一个乐曲。这让人变得很渺小，在它们面前，人们都差不多想躲藏起来了。活下去的可能性在于，尝试着把震惊中经验到的东西以某种方式描绘出来——哪怕还只是结结巴巴地诉说。即便只是某种自然风光，即便人们只是拍下了非常不完美、只具有片刻意味的照片，甚至这也是一种释放。"
- "信仰和艺术可以移山，尽管两者都是一种幻象。"
