![安提戈涅 - [法]让·阿努伊](https://static.book345.com/covers/s/9787020146826.jpg)
书籍介绍
阿努伊把一场关于神权与王权的古典恩怨，改写成两个成年人关于“如何生活”的正面交锋。克瑞翁说，活着就是接受荒诞、放弃自由、换取安稳；安提戈涅说，这种幸福让我恶心，她要完整的一切，否则宁可死。读者反复回味的，正是这场辩论：它逼问你，是做一个掌舵的守夜人，还是做一个拒绝长大的孩子？有意思的是，不少读者在成长后对安提戈涅的态度发生了逆转——年少时钦慕她的纯粹与执着，年长后却在克瑞翁的妥协里认出了自己。它之所以在舞台上长盛不衰，正因为它不提供答案，而是把选择交还给每一个走出剧院的人：我们带着贪恋而来，能否不虚此行？
作者简介
让•阿努伊（Jean Anouilh，1910-1987），法国剧作家。他出生于波尔多，自幼热爱戏剧，十八岁时迷上让·季洛杜的剧作，从此开始戏剧创作。他的生平就是一连串的剧本，曾自言“我没有传记，我对此感到高兴”。他一生创作了三十多部作品，并把这些剧本分为五类：从“玫瑰戏剧”的些许亮色到“黑色戏剧”的悲观虚无，从“闪光戏剧”对上流社会的讽刺到“刺耳戏剧”的尖刻与阴暗再到“古装戏剧”，有人又从他的后期剧作中概括出“怪异戏剧”“秘密戏剧”等。一九八七年十月三日，让·阿努伊在瑞士洛桑因病去世。
AI导读
核心看点
- 阿努伊重写古希腊经典，赋予角色现代荒诞感与人性深度。
- 安提戈涅拒绝妥协与长大，以死捍卫绝对自由与纯真。
- 克瑞翁清醒承受荒诞，在责任与痛苦中艰难掌舵生存。
读者共识
- 台词极具感染力，安提戈涅的独白令人震撼且泪流满面。
- 克瑞翁形象丰满复杂，其清醒的痛苦引发读者深切共情。
- 古典框架注入现代灵魂，是戏剧现代化改编的杰出范例。
精彩摘录
- "将来你也会明白，明白的时候却太晚了，生活是一本我们爱读的书，是一个在脚边玩耍的孩子，是一件紧握手心的工具，是一条晚上坐在屋前休憩的长椅。你又要轻视我了。不过，你会明白的，这个发现是人变老时的一丝可笑的慰藉，生活终究就是“幸福”那点事。 这个克瑞翁太晚才发现的“真相”却彻底惹怒了安提戈涅。安提戈涅不能忍受克瑞翁说起幸福。不是因为安提戈涅拒绝幸福，而是因为她太渴望也太知道幸福。只不过，忒拜城里不可能有安提戈涅眼中的真正的幸福。克瑞翁言辞中的幸福，是人变老时的慰藉，是放弃自由的妥协，犹如宗教大法官在暗夜里对那个沉默不语的囚徒所言，宗教裁判制夺走人群的自由，又交给他们面包，“这样做是为了使人群幸福”（"
- "现在，弹簧业已绷紧。事件自会展开。这是悲剧的方便之处。手指轻轻一推，事件就发动了，一桩微不足道的小事，投向那个在街上走过、举起手臂的姑娘的一瞥，某个早晨一醒来，如同希求某种吃食一样萌发的非分之想，某个晚上提出的个多余的问题…这就足够了。然后随它自去。无须操心它自己转动起来。结构精细，转动灵活，历来如此。死亡，叛卖，失望，一应俱全，准备停当。巨响，风暴，寂静。各种各样的寂静：结束时的寂静，子手举起了屠刀；开始时的寂静，两个情人在漆黑的房中第一次裸体相向，不敢立即有所动作；当群众向胜利者欢呼时的寂静仿佛是一部无声的影片，所有的嘴巴都张开着，却没有任何声音出来，这一切喧闹只不过是一幅图画，而胜利者却"
- "天亮了。戏演完了。舍弃贪恋的安提戈涅赴了死。舍弃贪恋的克瑞翁带着肋骨上那个名曰安提戈涅的致命伤口继续活着。 而我们，我们这些看戏的人，我们这些带着贪恋的人，我们要往何处去？——只有这样，开场的安提戈涅从哪里来，才能在终场获得呼应。 在借助柏拉图的洞穴神话讲述灵魂的皈依时，薇依提到一种情形，我们这些带着贪恋的人再熟悉不过却偏偏容易忽略的情形： 有一种让事情变容易的做法。如果那个解除禁锢的人讲述外面的世界的种种奇观，植被、树木、天空、太阳，四肢只需保持一动不动，闭上双眼，想象自己爬出洞穴，亲眼看见所有这些景象。他还可以想象自己在这次旅行中遭遇了一些磨难，好让想象更加生动逼真。 这个做法会让人生舒适"
- "1.安提戈涅： 你选择生，我选择死。我谁也不为，只为了我。 你既不能救我，也不能压服我。 我不愿意明白。等我老了的时候，我会明白的。如果我老了的话。可现在不。 我不愿意“明白”，这对您有用。但是，我在这儿是为了“明白”以外的别的事情。我在这儿是为了说“不”和为了死。 你说，生活可能只不过是幸福而已。可你们的幸福让我恶心，你们不惜任何代价、无比热爱的生活让我恶心！简直像狗舔着它们所找到的一切东西。还有那每日的小小的运气--我，我要一切，立刻就要--完整的一切--否则我就拒绝，我不愿意满足于如果我老老实实就可以得到的小小的一块。我要今天就有把握得到一切。 我现在从一个太远的地方向您说话，从一个您因"
- "生活是荒诞的，这种荒诞感一旦生成就挥之不去，从前的日常再也不可能回头。 克瑞翁是明白了生活荒诞本质而对荒诞说“是”的人。他相信，活着就是“使荒诞活着”，活着就是“对希望的拒绝，对一种没有慰藉的生活的固执见证。”他说人们应该喜欢跳舞和运动，渴望幸福和成功。他在深切质疑忒拜王权的正当性的同时，又带着清醒和勇气承受王权的重负。他说总得有人驾驶这船，这条到处浸水，充满罪恶、愚蠢和灾难的船。 安提戈涅是对荒诞说“不”的人，她要绝对的自由，要不妥协的幸福，如果这些都不纯粹了，那就什么都不要了。她拒绝了解大人世界，是因为，她比别人更敏感于生命的美好，也因而在受伤时比别人痛得更厉害。她徒有娇嫩的容颜，却在出生"
- "（安提戈涅）你们的幸福让我恶心，你们不惜任何代、无比热爱的生活让我恶心！简直像狗舔着它们所找到的一切东西。还有那每日的小小的运气——如果人们不太苛求的话。我，我要一切，立刻就要——完整的一切——否则我就拒绝！我不愿意谦虚，我，不愿意满足于如果我老老实实就可以得到的小小的一块。我要今天就有把握得到一切，它得和我小的时候一样美——否则就死去。"
- "（安提戈涅）像我父亲一样，是的！我们是些创根问底的人。直到确实不存在那个小小的活着的希望，不存在那最微小的必须扼杀的希望。我们是些见了你们的希望、你们珍贵的希望、你们肮脏的希望就扑上去的人。 （克瑞翁）住嘴！你看你喊出这些话的样子，多丑啊。 （安提戈涅）是的，我丑！这不体面，是不是？这些喊叫，这些暴跳，这场低下的争斗？爸爸只是在他终于确信他杀了父亲、跟母亲睡觉、什么也救不了他之后才变得高大美丽的。于是，他一下子平静下来，他仿佛微笑了，他变得美了。一切都完了。为了不再看见你们，他只需闭上眼睛就行了。啊！你们的脑袋，你们这些幸福追求者的可怜的脑袋！你们才丑，甚至最漂亮的也丑。你们的眼角或嘴角都有种"
- "——他走了，受到致命的创伤。 ——是的，我们大家都受到致命的创伤。"
目录
剧本制造者让·阿努伊 _郭宏安
安提戈涅 _让·阿努伊
阿努伊的安提戈涅 _吴雅凌
用户评论
这出剧里最怜克瑞昂而非安提戈涅了。克瑞昂在第一次说了“是”之后，从此说出口的便是无数个“不”，“我不能”“我不是”“我做不到”，其他人都可以做孩子永远不长大，只有克瑞昂失去这权利。他好可怜，种种“在其位，行其职”的不得已被孩子看作是以残暴形式表现出来的懦弱，最终所有人都死了，他为一切死去的人由衷释然，继而，自己依然要在无边的“活路”上踽踽独行。而现代版安提戈涅，行动背后缺乏一以贯之的逻辑支撑，却并不妨碍她赴死的决心，赴死不是为了任何人，而只是为了她自己。“为了反抗的反抗”，仅此而已。
“谁也不为。为了我。”“安提戈涅生来就是为了死去……对她来说，重要的是拒绝，是死。”阿努伊的安提戈涅是存在于现代背景之下的安提戈涅，不同于索福克勒斯笔下的女主人公，她决意埋葬兄长的原因并非遵从以神权确认的自然法并且反抗克瑞翁以王权制定的城邦实在法，这么做源于个人的自由意志，出自于保留纯真、拒绝长大的深层意愿，她捍卫这自由，她成了加缪阐释中的陀思妥耶夫斯基笔下的主人公，“对生命的意义发出疑问”，从个体角度思索人生、生命、生存诸如此类的宏大命题，得以直面存在的困境与荒诞（克瑞翁同样如此），使得索福克勒斯的同名古典肃剧通过现代语境中的重写和主人公的重塑被赋予了别样的意义，焕发了全新的生命力。
“他们说这是一件肮脏的活计，但如果我不干，谁干呢？”
哎，这一切不过是毫无希望的虚妄啊。在这个荒芜的世界里，人人都是孤独的，独自来，独自死，我们在选择很多的时候，其实不应该考虑过多，能做的尽人所能。理想中都想像安提戈涅一样，想就马上行动，要自由，要绝对的自由，要不妥协的幸福，如果这些都不纯粹了，那宁死也不屈服现实，结果生活中我们都是克瑞翁，我们也想纯真无邪和非此即彼的做自己，却只能是消极地接受既成事实的虚无生活，说“是”否“不”，不完全的自由也是自由，妥协的幸福也是幸福。怎么选择都是看自己，不过，还是更喜欢安提戈涅这种率真。
“你们的幸福和你们那种非爱不可的生活让我恶心。”
“两个野兽也会互相抱着取暖，我却是独自一人。”
“你疯了，小家伙。应该永远不长大成人。”
自然法与制定法的感性冲突
“都是直挺挺的，都是无意义的，都是要腐烂的。”
克瑞翁的刻画比原版生动好多
和索氏大差不差
政治果然必须是肮脏的么，长大成人果然必须接受一些世俗法则么，即使违背个人信仰。阿努伊笔下的安提戈涅很怪，但惹人喜爱，是那种“虽然我做不到但却永远羡慕并且希望在我身边存在的人”。安提戈涅：不自由 毋宁死
不敬神的克瑞翁 失去古典光环的现代生活//…没有拉辛的带感🥺
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