书籍介绍
翻开这卷访谈，最先撞进眼里的往往不是作家们高深莫测的创作秘辛，而是他们鲜活到近乎冒犯的性格。海明威的自负、纳博科夫那副“俄罗斯式美国知识分子腔”、卡波蒂聊着聊着不忘调侃“小妞”，还有埃科一句“相比描写性，我更喜欢身体力行”——这些段落让无数读者在失眠夜里笑出声。它真正的价值，在于把神坛上的写作者拉回地面：海明威站着写作、卡佛谈艺术只是“高级的娱乐”、马尔克斯的左派立场、昆德拉谈小说与音乐的平行。它适合两类人——想偷师写作门道的创作者，以及单纯享受看天才们互相“露馅”的读者。只是要提醒：十六位作家的访谈良莠不齐，凯鲁亚克那段恐怕会让你觉得“一无是处”，而海明威、卡波蒂则最值得一读。
作者简介
杜鲁门•卡波蒂、欧内斯特•海明威、亨利•米勒、弗拉基米尔•纳博科夫、约翰•厄普代克、杰克•凯鲁亚克、加西亚•马尔克斯、雷蒙德•卡佛、米兰•昆德拉、阿兰•罗伯-格里耶、君特•格拉斯、保罗•奥斯特、村上春树、斯蒂芬•金、奥尔罕•帕慕克、翁贝托•埃科
AI导读
核心看点
- 收录海明威、村上春树等十六位文学巨匠的深度访谈
- 揭示作家真实的写作习惯、创作困惑与文坛秘辛
- 非商业宣传的纯粹对话，具有极高的文学文献价值
读者共识
- 作家们普遍展现出极度的自律、清醒与对写作的敬畏
- 访谈内容妙趣横生，兼具学术价值与阅读娱乐性
- 虽有个别访谈质量参差，但整体仍是不可多得的经典
精彩摘录
- "（雷蒙德·卡佛）艺术终归是艺术，但艺术也是一种高级的娱乐。我这么想有错吗？我不知道。但我记得二十几岁时，在读了斯特林堡的剧本、马克斯·弗里施的小说、里尔克的诗歌，听了一整晚巴托克的音乐和看了电视上关于西斯廷教堂与米开朗基罗的专题后，都会有我的人生发生了改变的感觉。你不可能不被它们影响，不被它们改变，不可能不因此而变成另一个人。但不久我就发现我的人生根本就不会改变，我一点也感受不到这种变化，不管它是否能够被察觉到。我终于明白艺术是一个有闲暇和闲钱才能追求的东西，就这么简单。艺术是一种奢侈，它不会改变我和我的生活。我想我终于痛苦地认识到艺术不会改变任何东西。不会。 我根本不信雪莱荒谬的鬼话，说什么"
- "《巴黎评论》：你把自己看作美国人吗？ 纳博科夫：是的。我是地道的美国人，地道得就像亚利桑那州的四月天。美国西部的植被、动物、空气，是我同远在亚洲北极圈的俄罗斯的纽带。当然，是俄罗斯的语言和风光滋养了我，我不可能在精神上同美国的本土文学，或者印第安舞蹈，或者南瓜派，亲近到什么程度；不过当我在欧洲边境上出示我的绿色的美国护照时，我确实感觉到一股温暖轻松的自豪感涌上心头。对于美国事务的粗暴批评会让我生气难过。在内政方面，我强烈反对种族隔离。在外交政策方面，我绝对站在政府一边。在不确定的时候，我的做法很简单，只要是让左派和罗素们不满的我就拥护。"
- "卡波蒂： 多写是唯一利器。 而我自己的理论是：作者应该先殚精竭虑，把自己的眼泪苦干，在很久很久以后才开始动手，努力在读者身上唤起相似的反应。换句话说，我相信，任何艺术形态的最高强度都是由一副深思熟虑、坚定冷静的头脑来实现的。 我是一个“水平”的作家，只有躺下来——不管是躺在床上还是摊在一张沙发上，香烟和咖啡出手可及，我才能思考。我一定得吞云吐雾、细啜慢饮。 拥有风格，一种风格，常常是一道阻碍，一股反作用力，而不能达到它应该达到的效果。 交谈对我是最最重要的。我喜欢倾听，我也喜欢说话。 海明威： 站着写作是海明威最初就养成的习惯 他每天的工作进程记录在一张大表格上——“以防自欺欺人”。表格上的数"
- "《巴黎评论》：你觉得斯坦利·库布里克改编的电影怎么样？ 斯蒂芬·金：太冷酷。他完全没有体现剧中家人之间的情感因素。我认为谢莉·杜瓦尔演的温迪简直是对女性的侮辱。基本上她就是个尖叫机器，丝毫看不出任何她参与家庭的交流互动的痕迹。库布里克似乎完全没意识到，剧中杰克·尼科尔森呈现的角色跟他此前在一系列摩托骑士影片里的完全一样，仍然是一个精神病摩托车手的形象——与他在《地狱飙车天使》、《野骑》、《惊醒者的反叛》和《逍遥骑士》这些片中的形象毫无二致。那家伙是个疯子。如果那家伙去应聘这份工作的时候就已经疯了，那么悲剧何来？不，我讨厌库布里克导演的作品。 《巴黎评论》：你参与电影的创作了吗？ 金：没有。……"
- "写书或者写故事的时候，每天早上天一亮我就动笔，没人打搅，清凉的早上，有时会冷，写着写着就暖和起来了。 早上六点开始写，写到中午，或者不到中午就不写了，停笔的时候，你好像空了，同时又觉得充盈，就好像和一个你喜欢的人做爱完毕，平安无事，万事大吉，心里没事，就待第二天再干一把，难就难在你要熬到第二天。"
- "当你长大时，事物对你而言变化了。时间开始滑走，简单的算术告诉你，身后的时光比前面的多——多得多。你的身体开始衰退，会有从前没有疼痛，而渐渐地，你爱的人们开始死去。到了五十岁，我们中的大部分都会被幽灵所缠绕。他们住在我们身体里，我们花费与生者交谈同样多的时间与之谈话。年轻人很难理解这点。并不是说一个二十岁的人不知道他将来会死，而是他人的死亡会更深刻地影响一个年长些的人——而你并不知道那些死亡的累积会对你产生什么影响，直到你亲自体验到。生命是如此短暂、如此脆弱、如此神秘。毕竟，在一生中我们真正爱的有几个？只有一些，很少的一些。当他们中的大部分去世后，你内心世界的版图改变了。"
- "古稀之年的亨利·米勒，准确地说，看起来像刚吞下一只金丝雀的和尚。很快你就会发现他是个热情幽默的人。尽管脑袋上只剩一圈白发像光环一样围住光溜溜的头顶，可他一点儿也不显老。他的身体——出人意料的轻小，完全是年轻人的样子，连一举一动，都散发着青春的味道。 他的声音相当迷人，像是施了魔法的低音提琴，醇美却不失洪亮，洪亮却不失安静，安静却不会听不见，而且还有丰富的转调。这种音乐性的魔咒，不可能像他表现的那样是无意识的。他用修正过的布鲁克林口音说话，时不时会停下来，插入一些纯属修辞性质的短句，比如“你明白吗”、“你知道吗”，有时说着说着就坠入沉思，发出一连串回音壁式的、逐渐变弱的咕哝，“是呀，是呀……嗯嗯"
- "米勒：最开始，我比较习惯在午夜之后到凌晨这段时间干活，不过那是很久以前的事了。我到巴黎之后就发现，早上干活更好。不过那时候一写就写上很长时间……最近十到十五年里，我发现其实没必要写那么长时间。实际上那样并不好，那是竭泽而渔。"
目录
杜鲁门·卡波蒂（1957） 黄昱宁 译
欧内斯特·海明威（1958） 苗 炜 译
亨利·米勒（1961） 王岳杭 译
弗拉基米尔·纳博科夫（1967） 丁 骏 译
杰克·凯鲁亚克（1968） 菊 子 译
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用户评论
看这些作家的访谈尤其是谈到自己的写作历程和对其他作家的评价太有意思了，纳博科夫和斯蒂芬金两个杠精加毒舌成功把我逗笑了。
【记者：“你从乔伊斯那里学到了什么？”纳博科夫：“什么也没学到。”记者：“额，别这么说嘛。”】
【斯蒂芬金：“我一直想问问那些批评家，其中有些是作家，还有些在大学里教授文学，你们这帮孙子干吗呢？”】
还有博尔赫斯的渊博，帕慕克的儒雅，厄普代克的不羁，罗伯格里耶的中肯，马尔克斯的谦逊，卡佛曾经的迫于生计……
写作是极度需要耐心，自律，另外还要有一颗对自己残酷的心，之后才是才华。
不仅仅是作家的心得体会，而是一种生活方式和思维方式。2012出的人文类最佳翻译书籍，我深深的喜欢
海明威、卡夫卡和福克纳的出镜率，真是太高了。。
有意思的是，几乎每个作家都有一套自己的”理论”用来辩护自己的写作，而这些论点时常是互相矛盾的……另外，了解每个作家的写作习惯和错综复杂的“师承关系”，也很有趣。
读最擅长驾驭文字的世界知名作家们的访谈，有一种挖宝感，增加对【创作】的多维理解。
做个幽默的人！
名家访谈集锦
草草翻完。主要还是对作家不熟悉…
遇到了一些可爱的作者
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