书籍介绍
本书是日本文艺批评家厨川白村(1880--19231)的文艺评论集，1924年 (大正十三年)日本东京改造社出版。译文前两篇最初发表于1924年10月1日至31日间的北京《晨报副刊》，全书1924年12月(实为1925年3月)由北京新潮社出版，为“未名丛刊”之一。1926年10月改由北新书局出版，译者生前共印行了十二版次。1938年6月收入《鲁迅全集》第十三卷。
AI导读
核心看点
- 生命力受压抑产生的苦闷是文艺根源
- 文艺是严肃沉痛的人间苦的象征
- 鲁迅直译保留原文的涩味与力量
适合谁读
- 鲁迅及《野草》研究爱好者
- 对文艺理论与创作心理感兴趣者
- 喜欢深度思考生命与艺术关系者
读前提醒
- 译文直译风格较涩，需耐心阅读
- 结合弗洛伊德精神分析理解更佳
- 后半部分为遗稿，逻辑稍显松散
读者共识
- 核心观点即生命力受压抑生苦闷
- 鲁迅译文虽涩但充满生命张力
- 前半创作论精彩，后半稍显平淡
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "no struggle,no drama. 正因为有生的苦闷,也因为有战的苦痛,所以人生才有生的功效. 永是不愿意凝固和停滞,避去妥协和降伏,只寻求着自由和解放的生命的力,是无论有意识地或无意识地,总是不住地从里面热着我们人类的心胸.就在那深奥处.烈火似的焚烧着,将这炎炎的火焰,从外面八九层地遮蔽起来,巧妙地使全体运转着的一副安排,便是我们的外的生活,经济生活.也是在称为"社会"这一个有机体里,作为一分子的机制的生活. The colours of his mind seemed yet unworn; For the wild language of his grief was high, "
- "凡是不为道德和法律所拘囚，竭力来锐敏自己的感性，而在别人以为不可口的东西里，有能寻出新味的人生的享乐者，我以为就是着味觉锐利的健康的人，就是像爱食物一样，爱着人生的人。"
- "梦又如艺术一样，是一个超越了利害、道德等一切的估价的世界。寻常茶饭的小事件，在梦中就如天下国家的大事似的办，或者正相反，便是惊天动地的大事件，也可以当作平平常常的小事办。"
- "探检自己愈深，便比照着这深，那作品也愈高，愈大，愈强。人觉得深入了所描写的客观底事象的底里者，岂知这其实是作家就将这自己的心底极深地抉剔着，探检着呢。"
- "从个人夺去了自由的创造创作的欲望，使他在压迫强制之下，过那不能转动的生活的就是劳动。"
- "换了话说，就是并非劳动这件事有苦患，给与苦患的毕竟不外乎从外面通来的要求，即强制和压抑。"
- "文艺是纯然的生命的表现；是能够全然离了外界的压抑和强制，站在绝对自由的心境土，表现出个性来的惟一的世界。忘却名利，除去奴隶根性，从一切绊缚解放下来这才能成文艺上的创作。"
- "我们的生活愈不肤浅，愈深，便比照着这深，生命力愈盛，便比照着这盛，这苦恼也不得不愈加其烈。"
作者简介
厨川白村，日本文学评论家。本名辰夫，生于京都。1904年毕业于东京帝国大学英文科，历任第五、第三高等学校教授，后任京都帝国大学文学部助教。1912年以著述《近代文学十讲》知名于世。在大学院提出研究论文《诗歌与散文中所表现的恋爱研究》。1915年受文部省派送留学海外，越二年归国。1919年获文学博士学位，任东京帝大教授。1923年关东大地震中遇难，殁于镰仓。著作除《近代文学十讲》外，重要的是《印象记》、《出了象牙之塔》、《近代恋爱观》、《苦闷的象征》、《文艺思潮论》等。有《厨川白村全集》（8卷）行世。
用户评论
由于阅读范围的局限，一直不是很习惯读文艺理论的书籍，总觉得论证过程很长，有时会连续几页都在反复论证同一个论点。但《苦》的出色之处在于作者的直觉与比喻精准得当，整体上还是易读而且颇有意思的。其中关于诗人的部分最打动我：诗人“仗了特异的天才的力”，将“茫漠不可捉摸的生命力”表现为文字。身心疲累的时候，确实最想读诗。
#2013006#
鲁迅的面子。。。
读此书之前，书中的道理我了解的就差不多，大概是读叔本华和尼采的缘故吧。不过这本书本身也写的简洁和扎实，回答和探讨了很多有价值的问题。书签为《钢之炼金术士FA》，也是一本放了很久的书了。其实这本书只是厨川先生一部大作的开头，可惜厨川先生英年早逝，只留下这个开头。
创作论读出文艺降格，生命力受了压抑而生的苦闷懊恼是文艺的根源，而其表现方式乃是广义的象征主义。读者与作者之所以能心意相通是靠前意识的暗示，共通的人性神性与兽性。不沦落为机器的活法只有一种，那就是Rage, men! In a fine frenzy rolling.
前两年读的话应该会蛮喜欢，但今天看起来已经没什么新东西了。而且总感到有种二元论的倾向，自我的表现与外界的压抑，理想主义与现实主义，感觉和理知，等等。其实哪能如此截然地划分。再者，艺术就纯然是个性或无意识的表现，不包含工作的成分么？
@2014-01-17 01:01:50
“兴味代libido”
鲁迅的译本，大二辅修时受推荐，现在才阅读。可惜厨川白村先生竟于关东大地震中没了，镰仓九月的厨川写作本作渐入佳境，未竞的第四章“文艺的起源”可明显看出行文的大改良。本作属大正时期象征主义文论，受柏格森、弗洛伊德、荣格、叔本华、尼采影响很深。苦闷源于压抑，“梦么？抢着去做，拼着去做，而做不成”，创作即苦闷的表现。象征者，是将藏在作家内部生命之中的某种东西，传给鉴赏者的媒介物。文艺鉴赏有四阶段，即诉诸理知、诉诸感觉、诉诸想象、诉诸情绪/思想/精神/心气。作家从无意识心理中涌现而出的东西，通过想象作用成为心像，辅以感觉与理知的构成作用，由此具备象征的外形，文艺作品由此诞生。读者先凭理知和感觉，归纳作品为心像，该心像深邃地钻入读者的无意识心理中，此即共鸣的创作，即文艺鉴赏。
虽然用弗洛伊德分析艺术创作的那段有点“自降身份”，但仍然算是十分通俗的艺术哲学入门书籍了
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