苦闷的象征

(日)厨川白村

出版时间

2007-07-01

ISBN

9787020060320

评分

★★★★★
书籍介绍
这是一本能让人重新理解「文艺从何而来」的小书。厨川白村的核心判断并不复杂:生命力受到压抑而产生的苦闷,才是文艺的根柢,而艺术则以广义的象征主义将其表现出来。但真正打动读者的,是它把「苦」与「爱人生」绑在了一起——正因为对人生有着极强的爱慕与执着,人才会因受压而苦闷、而放不下,文艺便从这种冲撞中诞生。鲁迅正是借它的译笔,在《野草》里完成了自己的梦境与挣扎。它适合这样一些读者:不满足于给贴标签、却愿意被一个核心直觉贯穿全书的人;以及那些在权威、物欲与强制之下感到「不能转动」,想为苦闷找到一种正当出口的人。它不厚,论证却扎实,读罢或许能帮你重新打量自己的懊恼与不甘。
作者简介
厨川白村,日本文学评论家。本名辰夫,生于京都。1904年毕业于东京帝国大学英文科,历任第五、第三高等学校教授,后任京都帝国大学文学部助教。1912年以著述《近代文学十讲》知名于世。在大学院提出研究论文《诗歌与散文中所表现的恋爱研究》。1915年受文部省派送留学海外,越二年归国。1919年获文学博士学位,任东京帝大教授。1923年关东大地震中遇难,殁于镰仓。著作除《近代文学十讲》外,重要的是《印象记》、《出了象牙之塔》、《近代恋爱观》、《苦闷的象征》、《文艺思潮论》等。有《厨川白村全集》(8卷)行世。
AI导读
核心看点
  • 生命力受压抑产生的苦闷是文艺根源
  • 文艺是严肃沉痛的人间苦的象征
  • 鲁迅直译保留原文的涩味与力量
读者共识
  • 核心观点即生命力受压抑生苦闷
  • 鲁迅译文虽涩但充满生命张力
  • 前半创作论精彩,后半稍显平淡
精彩摘录
  • "no struggle,no drama. 正因为有生的苦闷,也因为有战的苦痛,所以人生才有生的功效. 永是不愿意凝固和停滞,避去妥协和降伏,只寻求着自由和解放的生命的力,是无论有意识地或无意识地,总是不住地从里面热着我们人类的心胸.就在那深奥处.烈火似的焚烧着,将这炎炎的火焰,从外面八九层地遮蔽起来,巧妙地使全体运转着的一副安排,便是我们的外的生活,经济生活.也是在称为"社会"这一个有机体里,作为一分子的机制的生活. The colours of his mind seemed yet unworn; For the wild language of his grief was high, "
  • "凡是不为道德和法律所拘囚,竭力来锐敏自己的感性,而在别人以为不可口的东西里,有能寻出新味的人生的享乐者,我以为就是着味觉锐利的健康的人,就是像爱食物一样,爱着人生的人。"
  • "梦又如艺术一样,是一个超越了利害、道德等一切的估价的世界。寻常茶饭的小事件,在梦中就如天下国家的大事似的办,或者正相反,便是惊天动地的大事件,也可以当作平平常常的小事办。"
  • "探检自己愈深,便比照着这深,那作品也愈高,愈大,愈强。人觉得深入了所描写的客观底事象的底里者,岂知这其实是作家就将这自己的心底极深地抉剔着,探检着呢。"
  • "从个人夺去了自由的创造创作的欲望,使他在压迫强制之下,过那不能转动的生活的就是劳动。"
  • "换了话说,就是并非劳动这件事有苦患,给与苦患的毕竟不外乎从外面通来的要求,即强制和压抑。"
  • "文艺是纯然的生命的表现;是能够全然离了外界的压抑和强制,站在绝对自由的心境土,表现出个性来的惟一的世界。忘却名利,除去奴隶根性,从一切绊缚解放下来这才能成文艺上的创作。"
  • "我们的生活愈不肤浅,愈深,便比照着这深,生命力愈盛,便比照着这盛,这苦恼也不得不愈加其烈。"
用户评论
由于阅读范围的局限,一直不是很习惯读文艺理论的书籍,总觉得论证过程很长,有时会连续几页都在反复论证同一个论点。但《苦》的出色之处在于作者的直觉与比喻精准得当,整体上还是易读而且颇有意思的。其中关于诗人的部分最打动我:诗人“仗了特异的天才的力”,将“茫漠不可捉摸的生命力”表现为文字。身心疲累的时候,确实最想读诗。
#2013006#
鲁迅的面子。。。
读此书之前,书中的道理我了解的就差不多,大概是读叔本华和尼采的缘故吧。不过这本书本身也写的简洁和扎实,回答和探讨了很多有价值的问题。书签为《钢之炼金术士FA》,也是一本放了很久的书了。其实这本书只是厨川先生一部大作的开头,可惜厨川先生英年早逝,只留下这个开头。
创作论读出文艺降格,生命力受了压抑而生的苦闷懊恼是文艺的根源,而其表现方式乃是广义的象征主义。读者与作者之所以能心意相通是靠前意识的暗示,共通的人性神性与兽性。不沦落为机器的活法只有一种,那就是Rage, men! In a fine frenzy rolling.
前两年读的话应该会蛮喜欢,但今天看起来已经没什么新东西了。而且总感到有种二元论的倾向,自我的表现与外界的压抑,理想主义与现实主义,感觉和理知,等等。其实哪能如此截然地划分。再者,艺术就纯然是个性或无意识的表现,不包含工作的成分么?
@2014-01-17 01:01:50
“兴味代libido”
鲁迅的译本,大二辅修时受推荐,现在才阅读。可惜厨川白村先生竟于关东大地震中没了,镰仓九月的厨川写作本作渐入佳境,未竞的第四章“文艺的起源”可明显看出行文的大改良。本作属大正时期象征主义文论,受柏格森、弗洛伊德、荣格、叔本华、尼采影响很深。苦闷源于压抑,“梦么?抢着去做,拼着去做,而做不成”,创作即苦闷的表现。象征者,是将藏在作家内部生命之中的某种东西,传给鉴赏者的媒介物。文艺鉴赏有四阶段,即诉诸理知、诉诸感觉、诉诸想象、诉诸情绪/思想/精神/心气。作家从无意识心理中涌现而出的东西,通过想象作用成为心像,辅以感觉与理知的构成作用,由此具备象征的外形,文艺作品由此诞生。读者先凭理知和感觉,归纳作品为心像,该心像深邃地钻入读者的无意识心理中,此即共鸣的创作,即文艺鉴赏。
虽然用弗洛伊德分析艺术创作的那段有点“自降身份”,但仍然算是十分通俗的艺术哲学入门书籍了
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