奥尼尔文集（全六册）

这套六册选集最耐人寻味的，是奥尼尔把「面具」写成了一种会独立存活的东西。《大神布朗》里角色反复摘戴面具，直到面具反客为主取代了本体——读者读完生出的是「生而为人太不容易」的叹息，而非看戏的快感。他比卡夫卡更彻底地兑现了「表现主义」：《雾》里现实的边界被浓雾溶解，《毛猿》《琼斯皇帝》里现代人在精神荒原上无处安放自己。吸引这里的读者，往往不是情节的跌宕，而是那种被精准击中又难以名状的震撼——有人称其为「看过的最好东西之一」，也有人只为「大二全靠你了」的实用。它适合愿意直面虚无、把戏剧当哲学来啃的人；若只求轻松消遣，这套书里的漫长黑夜会让你不适。

尤其·奥尼尔（Eugene O'Neill，1888-1953）美国剧作家。生于纽约一个演员家庭，幼年随父亲剧团走南闯北，漂泊无定。中学毕业后，考入普林斯顿大学，后因酗酒闹事被开除学籍。在此后的冒险生活中，他曾到洪都拉斯淘过金，在非洲和南美当过水手，做过演员、导演、新闻记者、小职员等。1912年患肺结核住院期间，研读了自古希腊以来的戏剧经典作品，并开始戏剧创作，此后成为专业剧作家。 奥尼尔是位多产作家，一生创作独幕剧21部，多幕剧28部。其中优秀剧作有：《东航卡迪夫》（1914）、《加勒比斯之月》（1917）、《天边外》（1918）、《安娜·克利斯蒂》（1920）、《琼斯皇》（1920)、《毛猿》（1921）、《榆树下的欲望》（1924）、《奇异的插曲》（1927）、《啊、荒野》（1923）、《 无穷的岁月》（1933）、《送冰人来了》（1939）等。奥尼尔生前三次获普利策奖。作家自认为并得到公认的最好作品是《长夜漫漫路迢迢》。这部带有自传性的剧作，按作家生前声明，在他死后的1956年首次在瑞典上演，并又一次获得普利策奖。 奥尼尔是美国史上的一座丰碑。他卓有成就的戏剧创作，标志着美国民族戏剧的成熟，并使之赶上世界水平。奥尼尔的戏剧师承斯特林堡和易卜生的艺术风格，把传统的现实主义手法和现代的表现主义技巧结合起来，开掘人类心灵的底层。作者一生最关注的主题，是人在外在压力下性格的扭曲，乃至人格的分裂过程。作为现代悲剧作家，他的大量心理悲剧既烙下了现代各种心理分析学（尤其是弗洛伊德主义）的印记，又沉重地渗透着古希腊的悲剧意识。1936年，“由于他那体现了传统悲剧概念的剧作作具有的魅力、真挚和深沉的激情”，奥尼尔获诺贝尔文学奖。