法斯宾德论电影

[德]忒特贝尔格 编

出版时间

2004-04-01

ISBN

9787020043514

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

“我想用我的电影盖一幢房子。有些做成地窖,有些做墙壁,其他则做窗户。“《法斯宾德论电影》中收集的文章即是通往这幢房子,进而登堂入室的甬道。本书收入了法斯宾德两本极富个人色彩的文集:以访谈为主的《幻想的无政府主义》,及以随笔和札记为主的《电影解放心智》,及以随笔和札记为主的《电影解放心智》。

这些文章作于一九六六年至一九八二年间,经编者四处搜寻编辑成书,其中有些甚至是首次公诸于世的手稿。有人称法斯宾德的电影是一本极个人化的日记,这些访谈则又加上了注解。他总是会拨冗接受“审讯”,深知如何俯身瓦解对谈战略,扭转情势;有时又摇身一变成了访问者。一种快速而直接反应其感受的工作美学鲜明可见。而在随笔和札记中所呈现出来的,则是一位非常精准反映其工作的自由开放,构成了这些文章的魅力,除了谈论电影,还谈爱,工作,欲望,依赖,压迫以及未能实现的梦想。

当影院的灯光暗下来时,梦开始了……而这位自称浪漫的无政府主义者却不断向观众挑衅,以电影解放了人们的心智。

莱纳・维尔纳・法斯宾德(1945-1982)被誉为“德国新电影”怪杰,他的创作空间横跨了电影、电视及舞台剧三个领域,其电影创作力尤其惊人。自1965年起至1982年去世为止,法斯宾德共完成43部作品,其创作力凌驾于同辈人之上,且佳作不断,屡屡在国内外影展获奖。其作品虽然颠覆了电影语言的基本序列,但通过通俗剧的形式,对观众深具魅惑力,也引起评论者的深切关注。而另一方面,法斯宾德也是一个孤独的大男孩:他喜怒无常、无耐性、报复心重、生活混乱,经常无理取闹:“惟有存在于艺术家腐坏神经系统中的愤怒与冷酷无情的狂喜,才是艺术创作真正的灵感泉源。艺术家必须成为非人与超人;他必须与我们全人类保持一种陌生而疏离的关系。”

AI导读
核心看点
  • 收录访谈与随笔,揭示导演创作美学
  • 探讨爱、欲望、压迫及未竟梦想
  • 展现浪漫无政府主义者的思想锋芒
适合谁读
  • 德国新电影运动爱好者
  • 电影理论与导演研究学者
  • 对法斯宾德生平感兴趣的读者
读前提醒
  • 需结合其电影作品对照阅读
  • 了解战后德国社会背景有助理解
  • 部分手稿首次公开,注意版本差异
读者共识
  • 思想深刻但阅读门槛较高
  • 内容涉及政治与情感剥削
  • 适合耐心细读而非消遣

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "“那么,在舍去煽情效果的同时是否也会损失一些东西?观看《铁皮鼓》电影版时我也问自已这个问题。当年这本书出版时,格拉斯(该书作者)曾被斥为“卡舒布烂猪猡”(译注:卡舒布人系斯拉夫民族的一支)以及其他不堪入耳的话。后来电影举行首映时,所谓的绅士名流个个西装革履出席,并且参加了向作者致敬的餐会;或许有一个问题该提出来:拍电影版之时,是否有一颗炸弹未被卸除引信?” 原则上我不这么认为。事实上,从《铁皮鼓》原著问市到影片首映之间,人们对待艺术的态度已有一些变化,姑且不论施隆多夫的电影版是否有所保留,我们不可因为影片没有一如小说当年所拥有的那种惊世骇俗效果而对它不满。它必须运用足以对当今构成耸动的手法,来"
  • "Q:这种单纯性在另一方面却产生难以置信的挑衅效果:例如,当阿里坐在艾米的公寓里,你看到的是宽敞而孤寂、空洞的住所,以及一个矮小、孤独的女人。当他谈到他们六个人挤一个房间时——你会不禁脱口问,阿里为什么不搬来艾米这里? A:是的,我们原本也想试图就此单纯到底,好让人们一再说:什么样的事都有可能。我不认为人是不能改变的。本片的结构正也是如此,你看了会说:嗯,有点不一样了,这比较好些。而当你进一步思索时,不断有更好的东西会出现。我对于庞大的意识形态布局并不在行,这也并非我的职责。其他人在这方面比较专精,也比较够资格。我的兴趣只在于这些小小的可能性,因为我对它有概念,也觉得够刺激。"
  • "a:玛塔其实并非受压迫,而是被教育,而这种教育不只是压迫。 b:生活本身就是一种恒久的教育过程。这当然是非常反动的想法,但我这种说法是基于人的、负面的经验。这并不意味着我认为它是对的。"
  • "我的电影艺术和美国电影艺术的差别,乃在于美国片无所顾忌。而我自然很乐意达到一种恣意挥酒、毋须有所顾虑的电影艺术。 况且,我的电影只有半数和美国的类型电影有渊源。一般来说,我把我的作品分成两种:一是全以一种界定精细的中产阶级环境为背景的中产阶级电影。一是以典型的电影环境为背景的影院电影。前者所描写的是非常明确的中产阶级机制,后者则受到不同电影类型的启发。 “然而你的类型电影原本也是以非常中产阶级式的环境为背景。” 是的,帮派环境可算是一种中产阶级环境,只是形象相左而已。我的流氓们都是中产阶级制式的牺牲品,并非反叛者。他们依据原则做人处事,一如资本主义和中产阶级社会的作风。只不过流氓的作风要受刑罚"
  • "“你的故事片全都非常悲观,所以我认为,这些影片是在呈现无法解放自己,在这社会里无法过自由生活的人。相反的,电视电影《八小时不成为一日》就乐观得多。” 我的电影和舞台剧都是为知识分子所作。面对知识分子,你可以冷静地悲观,因为知识分子有运用理解力的方法。反之,面对电视电影这样广大的观众,假如你所呈现的世界是如此黯然无光的话,那会是几近于罪行的反动,因为你必须格外给予他们勇气告诉他们:纵使如此,你们还是有希望的。你们有一股力量,必须用出来,因为你的压迫者要仰赖你们。没有劳工的雇主还会是雇主吗?这种态度即是我头一遭拍有积极意味的东西且充满希望的东西之动机所在。"
  • "Q:《恐惧吞噬灵魂》的戏剧结构也令我想起瑟克:这对情侣在影片的前半段里,和来自外界以及对他们的关系反而产生稳定作用的问题交战着。一旦这来自外界的压力解除,这时您的主人翁(以及影片)却和他们理所当然在内心里、彼此之间必定会有的冲突交战起来了。 A:但这不是瑟克的影响,这就是人生。少数族类、局外人等等,确是如此情形,只要他们感受到来自外界的压力,他们就不会正视到他们真正的问题,因为他们的精力是贯注在同心协力抵御外侮上。当我写作时,我很难摆脱这点。我问自己要如何安排情节,好让人们不再对这两人施加这么多压力。"
作者简介
莱纳・维尔纳・法斯宾德(1945-1982)被誉为“德国新电影”怪杰,他的创作空间横跨了电影、电视及舞台剧三个领域,其电影创作力尤其惊人。自1965年起至1982年去世为止,法斯宾德共完成43部作品,其创作力凌驾于同辈人之上,且佳作不断,屡屡在国内外影展获奖。其作品虽然颠覆了电影语言的基本序列,但通过通俗剧的形式,对观众深具魅惑力,也引起评论者的深切关注。而另一方面,法斯宾德也是一个孤独的大男孩:他喜怒无常、无耐性、报复心重、生活混乱,经常无理取闹:“惟有存在于艺术家腐坏神经系统中的愤怒与冷酷无情的狂喜,才是艺术创作真正的灵感泉源。艺术家必须成为非人与超人;他必须与我们全人类保持一种陌生而疏离的关系。”
目录
幻想的无政府主义
编者序
我就是如此学会导演
与科利娜・布洛赫谈“反剧场”的历史以及早年电影计划
我的愤怒

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用户评论
这一系列都不好看
英才早逝,也不一定是坏事。万物守恒。怪不得有人是老不死,因为他们太蠢
1.好莱坞电影全把路堵死了。2.假如我要拍一部一味循规蹈矩地说故事的影片,它势必会将自己吞没,充其量是一部夏布洛尔式电影。3.犹太人从不以身为犹太人为耻,而同性恋者却愚蠢得以身为同性恋者为耻。4.我曾企图拍一部极尽造作、百般玩弄某一艺术形式之能事的影片,以便从而彻底提出质疑。5.恐怖主义是资本主义为了保护资本所衍生的一个意念。6.当你呈现陌生、异国色彩和魅惑时,人们当然不会视之为禁忌,唯有当你牵扯到社会层面时,才会成为禁忌。7.我认为大自然不比人类更人性。8.我但愿能够和一个各方面都能相互激荡的人做朋友。这当中有性、性爱、爱情、意识形态,凡是可与之不断切磋交流的东西,尽包含在一个人里面,我觉得这是挺美的事。只是我不再相信有这等事了。
幻想的无政府主义
住院三天没干别的,从早看到晚搞定的
没有施虐狂,就没有受虐狂。能把自己的处境精准、真诚地展现出来,比沉默、逆来顺受,要好太多了。自己上次写酷儿电影为什么不酷时,还是没写清楚。同性恋平权是在把自己主流化。美化也是一种毁谤。富含常识的逻辑是,同性恋就是不一样,但多元包容的社会可以接受、保护它的不一样。
一部法斯宾德的谈话录,全书内容十分精彩。
法斯宾德电影的特点在于,将内容上的强烈情感效果和风格上的疏离效果并置,比起复杂的意识形态,他更擅长描绘人与人之间的关系,借助独特的运镜手法打破人物关系的僵滞状态;比起复杂的现实,他更喜欢讲述简单的故事,让观众用自己的经验去填补。就题材而言,他将自己的敏感、反感和恐惧转化为电影,既有个人情感的回忆,和对社会边缘群体的同情,也有对西德民主政治的批判。比起早期的奥伯豪森作者电影,他更认同技巧臻于完美,又能传递现实性和实践意义的电影,比如刻意区分电影和电视艺术,并认为电影应越过潜意识之上,影响特定观众来改变现实。比起充满噱头的精神分析式的传记,他的访谈和札记更能修缮他作为电影人的公众形象。
其实并没有多一分理解法斯宾德,还是看电影靠谱些。
为什么这么自信地觉得很了解女人
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