山之音

川端康成

出版社

木馬

出版时间

2016-01-26

ISBN

9789863592105

评分

★★★★★
书籍介绍

2002挪威諾貝爾學院評選「百年最佳小說之一」

文藝評論家山本健吉:戰後日本文學巔峰之作

知名設計師 林小乙 操刀設計

全書日本和風手感紙印刷

——2016全新校訂版•收錄2002年版知名作家劉黎兒精彩導讀

夜間,在鐮倉的所謂山澗深處,有時會聽見波濤聲。

信吾疑是海浪聲,其實是山音。

聲音停息之後,信吾陷入了恐懼中。莫非這預示著死期將至?

信吾本想冷靜地確認一下是風聲?濤聲?還是耳鳴?可又覺得怎麼會有這些聲音呢。

然而,他確實聽見了山音。

恍如魔鬼鳴山而過。

已過耳順之年的信吾,與妻子保子育有一子一女,並和兒子修一、媳婦菊子同住(夫妻倆膝下猶虛),已出嫁的女兒房子,則和丈夫相原育有二女。

表面上是事業成功、與妻子都算身體健康,一雙兒女也都成了家的幸福老先生,卻讓某夜的山之音擾亂了心緒——保子的姊姊臨終前,也聽見了山之音。莫非是什麼預兆?

不久:女兒房子因婚姻不睦,帶著兩個孩子回娘家,像逃難似的身上連錢都沒有;兒子修一在外頭有女人,信吾心疼媳婦菊子的處境,更沒料到菊子為了表明心意,偷偷跑去做了人工流產、捨棄自己和丈夫的孩子——父母對子女的婚姻生活,究竟應該負多大的責任呢?

《山之音》一共分為16篇,於1949至1954年間以短篇小說形式分別陸續發表。書中主要敘述信吾一家人的故事,包括父子、夫婦、翁媳、婆媳、姑嫂的錯綜複雜的關係,尤其是公公愛戀美麗媳婦的微妙心理,被擴大地描寫出來。

川端以其慣有的唯美詩質筆觸,細膩冷靜描繪二次大戰後日本家庭的灰暗氛圍,將戰後的世相、風格與現實凝聚在日本自古以來的悲哀愁緒中,展現了詩與戲劇中重疊意象的技巧。本書與同一時期所寫《千羽鶴》被認為是川端戰後的代表作品,也是戰後日本文學的巔峰。

川端康成

1899年6月11日生於大阪,幼時父母相繼過逝,靠祖父川端三八郎扶養成人。川端小時候因祖父、父親皆為漢醫,在耳濡目染之下,川端受到中國文化的影響算是相當深遠,他喜好自然,嚮往「禪」境。在他的文學作品中,我們可以看到中國文化背景的痕跡。川端大學畢業之後,擔任《文藝春秋》編輯委員,1926年連載他的成名著作《伊豆的舞孃》。1949發表《千羽鶴》,此文使他獲得「藝術院獎」。1934年開始陸續發表《南方之火》、《淺草祭》、《雪國》等作品,1956年,他的作品《雪國》被譯為英文,在美國發行,《千羽鶴》被譯成德文,在德國出版。1968年川端康成獲得諾貝爾文學獎。川端是第一個獲得諾貝爾文學獎的日本人,在亞洲是第二人。前印度詩人泰戈爾為亞洲第一人,好在泰戈爾能用英文寫作,易為西方評審接受,川端康成則只用日文寫作,能夠獲此殊榮,意義確實不凡。

譯者

葉渭渠

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AI导读
核心看点
  • 本书获2002年挪威诺贝尔学院评选为百年最佳小说之一,被视为战后日本文学巅峰。作品以镰仓为背景,通过信吾一家错综复杂的伦理关系,展现战后日本社会的灰暗氛围与悲哀愁绪,具有极高的文学价值与历史意义。
  • 小说深入刻画了老年男性信吾对死亡恐惧转化为对儿媳菊子病态迷恋的心理过程。作者以唯美诗质笔触,细腻描绘这种违背伦理的禁忌情感,展现人性在衰老与死亡阴影下的扭曲与挣扎,揭示家庭内部压抑而绝望的真实状态。
  • 全书由十六篇独立短篇组成,无传统线性情节,而是通过日常琐事、自然景物与人物心理的碎片化描写,营造物哀美学意境。读者需适应其缓慢节奏,从看似平淡的对话与景物描写中,体悟人物内心深处的孤独、绝望与对生命虚无的感悟。
适合谁读
  • 适合对日本文学、川端康成作品及战后日本社会文化感兴趣的读者。本书深刻反映战后人性的异化与家庭伦理的崩塌,有助于理解日本传统美学中的物哀精神及其在现代文学中的演变,适合希望深入探究文学深度与人性复杂面的严肃阅读者。
  • 适合对家庭伦理、代际冲突及心理分析感兴趣的读者。书中涉及翁媳禁忌之恋、婚姻背叛、子女疏离等敏感话题,以冷静客观的视角剖析人性阴暗面,适合希望从文学角度审视家庭关系、道德困境及人性弱点,并能接受非传统叙事结构的读者。
  • 适合喜爱细腻心理描写、唯美意境营造及慢节奏文学的读者。本书文字优美,画面感强,但情节松散,不适合追求强情节或快节奏故事的读者。适合愿意静心阅读,从细微处感受生命无常、死亡恐惧及人性幽微之处的文学爱好者。
读前提醒
  • 本书无传统故事线,情节极度缓慢且碎片化,切勿期待戏剧性冲突或明确结局。请调整阅读预期,将其视为一部心理意识流作品,专注于感受文字背后的情绪流动与氛围营造,避免因缺乏情节推进而产生阅读障碍或弃书念头。
  • 书中涉及公公对儿媳的性幻想及家庭伦理越界内容,部分读者可能感到不适或反感。请保持客观冷静的阅读态度,将其视为作者对人性深渊的探索而非道德审判,避免以世俗道德标准简单评判人物行为,以免误解作品深层主题。
  • 建议结合二战后日本社会背景及川端康成个人经历进行阅读。书中人物的绝望、虚无感与时代创伤密切相关,理解这一背景有助于深入把握人物心理动机。同时,注意书中大量自然景物描写,它们是人物内心世界的外化,需仔细品味其象征意义。
读者共识
  • 读者普遍认可本书文字优美、意境深远,具有强烈的画面感与物哀美学特质。但同时也指出情节松散、节奏缓慢,部分读者认为其内容琐碎、缺乏结构感,甚至感到压抑与恐怖。对于书中涉及的禁忌情感,读者评价两极,有人欣赏其人性深度,有人则反感其道德模糊性。
  • 多数读者认为本书深刻揭示了人类对衰老与死亡的恐惧,以及由此引发的心理扭曲。尽管部分读者对书中男性凝视女性、美化禁忌关系表示不满,但仍有读者肯定其在人性探索上的勇气与艺术价值。整体而言,本书被视为一部需要耐心与特定心境才能读懂的严肃文学作品。
  • 读者反馈显示,本书不适合寻求娱乐性或强情节故事的读者,其价值在于对人性幽微之处的深刻洞察与艺术表达。部分读者因无法适应其缓慢节奏或反感其主题而中途放弃,但也有读者在坚持阅读后,被其深邃的思想与独特的艺术魅力所震撼,认为其具有极高的文学地位与思考价值。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "然而,房子不懂这首脍炙人口的诗歌,信吾有点扫兴。晶子的诗是:"镰仓有大佛,释迦牟尼是美男。""
  • "月夜已深,让人感到其深邃一直伸向侧面的远方。"
  • "话又说回来,夫妻本来就像一块可怕的沼泽地,可以不断地吸收彼此的丑行。"
  • "自己所看到的东西,不论什么,都希望对方先看到,信吾这一生中就不曾有过这样的情人。"
  • "虚岁十六七岁了吧。会有心上人啦。"
  • "他们在给养子夫妇的遗书中写道:一想到只是活着,却被人们遗忘了的凄凉的身影,就不想活到那份上了。我们十分理解高木子爵的心情。觉得一个人在众人爱戴之中消失,这是最好不过的。应该在家人深切的爱中,在许多朋友、同辈、后辈友情的拥抱中离去。在给小孙子的遗书中则写道:虽然日本的独立指日可待,可前途是暗淡的。惧怕战争灾难的年轻学生如若渴望和平,不彻底贯彻甘地式的不抵抗主义是不行的。我们年迈,要朝着自己坚信的正确道路前进,并对后辈加以指导,已是力不从心了。徒劳无益地等待那'令人讨厌的年龄'的到来,岂不虚度此生。我们只希望给孙儿们留下一个好爷爷,好奶奶的印象。我们不知道会到哪儿去。但愿能安眠,仅此而已。"
  • "一天早晨,盆栽架上积满了雪,大姨妈留着天真的刘海,身穿红色元禄袖和服在除花盆上的积雪,那副姿影至今仍历历在目。她轮廓分明,美极了。信州寒冷,呵气是白的。"
  • "雨水把门口的邮箱打湿了,菊子用烧饭的煤气火苗烘濡湿的报纸,一边在阅读。"
作者简介
川端康成 1899年6月11日生於大阪,幼時父母相繼過逝,靠祖父川端三八郎扶養成人。川端小時候因祖父、父親皆為漢醫,在耳濡目染之下,川端受到中國文化的影響算是相當深遠,他喜好自然,嚮往「禪」境。在他的文學作品中,我們可以看到中國文化背景的痕跡。川端大學畢業之後,擔任《文藝春秋》編輯委員,1926年連載他的成名著作《伊豆的舞孃》。1949發表《千羽鶴》,此文使他獲得「藝術院獎」。1934年開始陸續發表《南方之火》、《淺草祭》、《雪國》等作品,1956年,他的作品《雪國》被譯為英文,在美國發行,《千羽鶴》被譯成德文,在德國出版。1968年川端康成獲得諾貝爾文學獎。川端是第一個獲得諾貝爾文學獎的日本人,在亞洲是第二人。前印度詩人泰戈爾為亞洲第一人,好在泰戈爾能用英文寫作,易為西方評審接受,川端康成則只用日文寫作,能夠獲此殊榮,意義確實不凡。 譯者 葉渭渠 中國社會科學院教授、中國作家協會會員、日本《奧裡庫》雜誌外國編委。曾任日本國際交流基金特別研究員、學習院大學、早稻田大學、立命館大學客座研究員和橫濱市立大學客座教授。著有《日本古代文學思潮史》、《日本現代文學思潮史》、《日本人的美意識》、《日本文學散論》、《日本傳統與現代化》等。譯有川端康成的《雪國》、《名人》、《山之音》、《千羽鶴》、《睡美人》、《短篇小說集》、《掌中小說》、《散文集》、《談創作》等。主編有《川端康成文集》、《三島由紀夫文學系列》、《大江健三郎作品集》、《芥川龍之介文集》、《日本文化與現代化叢書》等。
目录
導讀◎劉黎兒
山之音╱蟬翼╱雲焰╱栗子╱海島的夢╱冬櫻╱早露
夜聲╱春天的鐘╱鳥巢╱都苑╱傷後╱雨中╱蚊群
蛇卵╱秋魚
用户评论
月夜已深,让人感到其深邃一直伸向侧面的远方。 再过十天就是八月了,虫仍在鸣叫。 仿佛还听见夜露从树叶上滴落在另一些树叶上的滴声。 于是,信吾蓦地听见了山音。 没有风,月光晶莹,近于满月。在夜间潮湿的冷空气的笼罩下山丘上树林子的轮廓变得朦胧,却没有在风中摇曳。
情感細膩。菊子夜晚未收晾在屋外的衣服,可能要让露水去除汗味;一家四口却买三份海螺;信吾平常下班不会买鱼回家,可是保子和菊子未表现出惊讶,可能因为修一没有一同回家。“二十剛出頭菊子,跟修一過夫妻生活,要堅持到信吾和保子這把年紀,不知得重複寬恕丈夫多少次。菊子能無止境地寬恕他嗎?”
“又一个不知道战争是什么的孩子出生了”
目前讀的川端裡,除了《雪國》跟《睡美人》以死亡暴力(但又那麼哀美)地結束,其他皆很沒有「結構感」,彷彿可以永遠地寫下去,像涓涓潺流、波光幽隱的水面,讀到不似結局的最後一頁時,竟有些生命無盡的恐怖感
川端康成對蒼老、孤獨、生命的流逝的描寫總是這麼悲涼。他真的是一個溫柔又悲傷的人。把溫柔和悲傷寫得好淡,生命的悲涼又寫得那麼深。現實中的惶惑不安,在內心深處蠢蠢欲動,最終從他的言語行為中透露出來,如果人也可以暫時的憩息,該有多好。也許這正是晚年的川端康成借由信吾的身份所揭示的心聲。
对生命即将的恐惧,经常有所幻想却无能为力
多年前是冲着封皮的触感而买的这本书,尝试了多次阅读,结果封皮都给我把玩烂了,还没读完前五十页。时隔多年,拿掉了封皮,已经霉斑驳驳的书页倒是衰败得令我气定神闲读完了。 真是一本充满了对衰老与死亡恐惧的书啊。其中有处细节,报纸上登着一对老年夫妇殉情而死,妇人没有留下遗书。川端在书里自问,为什么妇人不留一字?还由一个死亡阴影下的春梦惊醒后他想起了森鸥外(我蛮喜欢这个作家的,所以一惊)临死前说的一句“嘿,真无聊”,自己的遁词。壮年时的川端康成已经历着衰老的折磨,这种恐惧的渗人哦……是这书最触动我的地方。 然后,我了解到,写完这书十年后,川端说:“自杀而无遗书,是最好不过的了。无言的死,就是无限的活。” 又过了十年,也就是距离现在五十年,川端自杀,没有留下遗书。
属于写多长我就能看多长的书,美丽和悲哀都是平淡的。
家庭伦理,情节琐碎,语言也淡,但出乎意料很有魅力。这本一直写到快四百页,才写到信吾情绪的转变:对死的恐惧转化为对性的迷恋…但依然很隐晦。读的时候我一直在想导论里那句“与日本的中古文学血脉相连…”,不知道是不是所谓物哀的文学审美。信吾对衰老和死亡的恐惧,对菊子爱而不得的道德禁忌,对支离破碎家庭的失望,都一点点通过他观察的世界折射出来,像每一篇的标题:蝉翼、云焰、冬樱、早露、鸟巢、蚁群、秋鱼…
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