书籍介绍
这不是一本让人舒服的书，甚至不是一本让人信服的书——而这恰恰是它最值得一读的地方。萨依德在临终前仍未放下的这部未完成之作，拒绝把「晚期风格」美化成艺术家暮年的祥和与睿智。他宁可让贝多芬、托马斯·曼、斯特劳斯们暴露出冥顽、难解、自我放逐的逆行之姿：晚期不是和解，而是拒绝和解。有意思的是，读者对它的褒贬同样分裂：有人盛赞它「对死亡的激进想象」，也有人直言这是萨依德的平庸之作。正是这种争议，构成了本书的真正价值——它不提供一套可套用的批评公式，而是逼你面对一个刺人的问题：当生命走向尽头，创作究竟该选择圆融的平静，还是刻意地格格不入？它适合那些不愿被「晚期=成熟」这类陈词安抚的读者，也适合对知识分子精神处境真正好奇的人。
AI导读
核心看点
- 萨义德临终未竟之作，探讨艺术家晚年风格。
- 晚期风格非和谐圆融，而是断裂、冥顽与矛盾。
- 结合贝多芬、莫扎特等案例，解析死亡与艺术。
读者共识
- 概念极具启发性，但全书论证略显单薄。
- 译文质量参差，部分版本阅读体验不佳。
- 萨义德自身生命状态与书论形成互文。
精彩摘录
- "晚期风格是内在的，但却奇怪地远离了现存。唯有某些极为关注自己职业的艺术家和思想家才相信，它过于老迈，必须带着衰退的感受和记忆来面对死亡。正如阿多诺就贝多芬所说的那样，晚期风格并不承认死亡的最终步调；相反，死亡以一种折射的方式显现出来，像是反讽。但是，这种反讽以《庄严弥撒》那类作品的那种丰富的、断裂的和以某种不协调的庄重，或者以阿多诺自己文章中的那种庄重，过于经常地成了作为主题和作为风格的晚期，不断地使我们想起死亡。"
- "“我的整个生活都是由琐碎的小事构成的，他们巧妙地形成了各种大胆的行动。”"
- "在革命胜利后，革命的头号敌人——以及受害者们——很可能成为艺术家和知识分子。他们曾经为了爱情而支持革命，而不是因着民族的意外事件，革命成功的可能性，或者什么理论的指导原则。"
- "... the use of eighteenth-century musical forms ... all of them reactions away from Wagnerian endless melody, with its sweeping, swirling formlessness and overwhelming impression of indistinctiveness and emotional turbulence. ... Britten, Stravinsky, Weill, and Strauss, in wishing to avoid some of t"
- "This system ... is, as Stephen Bann has said in The Clothing of Clio, the accumulated result of many modes of representing history in nineteenth-century art, literature and philosophy. Although Bann does not speak about music at all, his book can be construed as a running commentary on the invasion "
用户评论
翻译好
台版的一个问题便是译名的不同，大陆读者熟悉的一般是“欧里庇得斯”而不是“尤里皮底斯”。除此之外，此书包含的许多作品也是需要熟识的，不然文章就很难理解的。虽说难以理解，但是对晚期风格的一种大纲式的定义应该是可以明晰的：以年龄而定义的，是人生的晚期；是一种远离社会主流的，具有一定的超前的性质，是一种废墟般的事物。萨伊德在结尾中沿用了阿多诺的话语：“在艺术中，晚期作品是灾难。”或许并不是正确的，至少马勒第九交响曲（前提是具有晚期风格的，个人认为），毁灭和美好的事物是并存的，即使是对自己所喜爱事物的赞美和告别，仍然是有着一种平静之美。萨义德的晚期风格，既可以用在文艺上，也可以用在现实政治上。
晚期风格的新语法不在迎合大众期待，而在创立一种新语法，以筛选甚至“惩罚”自以为是的受众
啊啊啊我读不下去啊😭😭我才知道我对萨义德没有兴趣。不过这个译本比三联好多了。
哈哈哈台版把《哥德堡变奏曲》翻成《郭德堡变奏曲》，我一晃眼看成了郭德纲变奏。。。“晚期风格late style是一种断裂和失序的，幽暗的，不合时代的，与社会价值背反的风格。它既超越时代又被时代淹没，在大胆的新意上，晚期风格走在它们时代的前面；在另一方面，它们被它们的时代晚，它们返回被无情前进的历史遗忘的境界。”有的晚期作品则是灾难，它不同于水果之熟，它们并不圆谐，而是充满沟纹，甚至满目疮痍，缺乏甘芳。
个人感觉写得最动情的两篇——让•热内和古尔德，分别呼应作者的巴勒斯坦身份和“知识分子”认同，却似也偏离“晚期风格”论题最远。萨义德勉力凑泊的“迟/晚”气质，以“撕裂”求“永恒”也好，“反常”而“合道”也罢，与其说是对某种艺术风格的采撷和归纳，不如说是他本人艺术哲学乃至生命政治的转喻，因而或许抒情有余而论证稍逊（当然也许作者本就无意于此），其中隐匿的是二十世纪末重临的fin-de-siecle阴影。而从文化研究案例/方法研习的角度上说，本书则提示我们“法国理论”（解离、不调和、反总体性）的无远弗届，以及媒介意识（作者穿行于小说、电影、严肃音乐和歌剧等多种艺术门类的能力令人叹服）的无边潜力。
古尔德那篇太精彩。
整本书着重论述顽固不化、放逐、不圆融形式的晚期风格，以贝多芬晚期作品为主，其中引述颇多阿多诺的观点。（没怎么读过台版译作，里面的人名要缓冲一下才反应过来...）
我整理了关于莫扎特歌剧的一段：
对世世代代莫扎特的仰慕者来说，歌剧《女人皆是如此》没什么好谈的。大多结论是，此剧音乐美妙至极言下之意，将美妙的音乐浪掷在愚蠢的故事、角色、背景上。萨义德认为相较贝多芬、威尔第的歌剧，莫扎特刻画的是一个非关道德的Lucretius式世界，权力有自己的逻辑，不被虔诚或现实的考虑所驯化。贝多芬认为《女》较《魔笛》缺乏人文信息，而与莫扎特拥有相似的世界观（事物永恒，人囚于行动之链无所逃）的瓦格纳也觉得《女》缺乏严肃性。
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