音乐诗学六讲

这不是一本让人读起来舒畅的音乐入门书，而是一场由世界级作曲家亲自上阵的「骂战」。斯特拉文斯基以辩论者姿态现身，语锋犀利、毫不留情，连瓦格纳都敢吐槽，正因这份「不体面」，它反而比多数四平八稳的论著更值得读。书的核心观点颇具张力：自由并非来自无拘无束，而恰恰诞生于创作者主动施加的限制——为自己设的枷锁越多，创造力反而越旺盛。这一反直觉的判断，贯穿了他对音乐本质、创作取舍、传统与创新的种种论断。它适合那些不满足于「好听」二字、愿意与一位固执天才正面交锋的读者；若期待轻松普及，或许会觉其「稍嫌基本」。真正读进去的人，收获的是一种审视音乐、也审视创作本身的思维方式。

伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882～1971），美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。1939年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。作品众多，风格多变。其创作大致可分为三个阶段。早期作品如管弦乐《烟火》（1908）、芭蕾舞剧《火鸟》（1910）、《披德鲁什卡》（1911）等具有印象派和表现主义风格；中期作品如清唱剧《俄狄浦斯王》（1927）、合唱《诗篇交响曲》（1930）等具有新古典主义倾向，采用古老的形式与风格，提倡抽象化的“绝对音乐”；后期作品如《乌木协奏曲》（1945）、歌剧《浪子的历程》（1951）等则混合使用各种现代派手法如十二音体系、序列音乐及点描音乐等。哑剧《士兵的故事》（1918）包含舞蹈、表演、朗诵和一系列由７件乐器演奏的段落，却没有歌唱角色，由此可看出其创作风格的不羁。