音乐诗学六讲 - Igor Stravinsky, [美国] 伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基
书籍介绍
本书系伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky,1882~1971)于1939年受哈佛大学“诺顿系列讲座”委受会之邀,以“音乐诗学”为题所做的六次讲座的文稿而整理成书,曾分别以法语和英语出版。本书不是一本系统严谨的理论研究著作,也有别于一本传授音乐概念性知识的教科书。它从一位作曲家的角度,结合个人创作实践和亲身体验,以辩论者的姿态现身说法,将创作者个人置于具体的历史环境之中,阐明了作者对音乐本质核心价值的理解,剖析了音乐创作中核心环节的把握和取舍,并对创作与传承,不同艺术形式之间的独立与结合,社会价值体系与音乐自身的价值规律之闻的分合等一系列美学问题作出了深刻而直白的阐述。本书虽篇幅短小,但内容充实、涉及广泛、视角独特、言辞洗练。书中对个别作曲家或音乐事件的评价从不含糊或拐弯抹角,语锋犀利且不乏偏激,虽因此引发种种争议,但也充分表现出一个大家的无畏与真诚,一个智者的大气与包容。相信对于音乐家和广大音乐爱好者来说,这是一本难得的、具有哲学指导意义的、值得细细品味的论著。 前言 杨燕迪 第一讲 导论 第二讲 音乐现象 第三讲 音乐创作 第四讲 音乐类型学 第五讲 走下神坛的俄罗斯音乐 第六激讲 音乐表演 中译者后记
AI导读
核心看点
  • 斯特拉文斯基哈佛诺顿讲座实录,以作曲家视角剖析音乐本质。
  • 强调音乐是时间中的思维组织,主张艺术通过自我限制获得自由。
  • 言辞犀利直白,批判浪漫主义与盲目创新,展现大家无畏真诚。
适合谁读
  • 音乐专业学生、作曲家及从事音乐理论研究的学者。
  • 对音乐美学、艺术哲学及创作方法论感兴趣的深度读者。
  • 希望了解斯特拉文斯基创作理念及20世纪音乐思潮的爱好者。
读前提醒
  • 本书非系统教科书,观点鲜明且具辩论性,需结合其创作实践理解。
  • 部分译文略显晦涩,建议对照原著或参考其他译本以准确领会深意。
  • 作者对瓦格纳等持批判态度,阅读时请保持开放心态,辨析其逻辑。
读者共识
  • 篇幅短小精悍,思想深刻,是理解现代音乐美学的重要入门读物。
  • 观点虽显偏激过时,但逻辑严密,对当代过度意译化音乐具警示意义。
  • 译文质量参差,但核心观点如‘限制带来自由’极具启发性与震撼力。
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