![机械复制时代的艺术作品 - [德]W.本雅明](https://static.book345.com/covers/s/9787805361741.jpg)
书籍介绍
本书是德国法兰福克学派新马克思主义文艺理论家W. 本雅明（1892-1940）的美学名篇与代表作，也是迄今国内第一个译自德文原著最新版本的完整译本（含其第一稿、第二稿两个稿本）。作者从考察古希腊用以复制艺术品的铸造与制模手艺为起点，经过文字复制的印刷术与图画复制的版画刻印术，直到19世纪中叶、末叶的照相术、留声术的发明，最终认定，艺术复制技术从手工到机械的发展，是“量遽变到质”的一个飞跃，它引起人类对于审美创造、制作、鉴赏、接受诸等方式与态度的根本转变，从根本上动摇了传统艺术的基本观念，具有划时代的意义。书中还特别就机械复制时代的艺术典范——（有声）电影艺术作了同传统戏剧、绘画、建筑等艺术以及现代达达艺术的比较研究，同精神分析揭示本能无意识相对应的揭示视觉无意识可能性的分析，肯定了电影这一用现代机械手段摄制、可大量复制发行，并以群体方式接受的现代艺术媒介与社会大众的直接贴近性，从而揭示了其艺术功能中具有宣泄社会心理情绪、激发政治与社会革命精神的价值内涵。作者的研究体现了法兰福克学派“社会批判理论”的唯物主义立场与激进态度。
本书写于1936年，作者生前未及付梓，直到1963年才首次出版。1992年7月15日是作者百岁诞辰，此际中文版的问世，正是对作者的最好纪念。
2007年9月13日录入电脑于杭州梅苑阁
AI导读
核心看点
- 探讨机械复制技术如何颠覆传统艺术的灵光与本真性。
- 分析电影作为机械复制典范，如何改变大众审美与政治功能。
- 揭示艺术从祭祀仪式基础向政治实践基础的深刻历史转变。
适合谁读
- 对艺术史、文化研究及法兰克福学派理论感兴趣的读者。
- 希望深入理解摄影、电影等现代媒介社会意义的学习者。
- 关注技术变革如何重塑人类感知方式与大众文化的思考者。
读前提醒
- 本书译本略显拗口，建议耐心阅读，结合原理解析辅助理解。
- 重点把握“灵光”概念，理解其从神圣性到可复制性的消解过程。
- 注意区分作者对技术解放潜力的肯定与对法西斯美学化的批判。
读者共识
- 观点极具前瞻性，深刻揭示了大众文化与技术的内在联系。
- 译文质量参差不齐，部分读者反映阅读体验较为痛苦晦涩。
- 虽难懂但值得反复研读，是理解现代艺术与社会批判的基石。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "“由於眼睛捕捉影像的速度遠比動手繪圖更為快速，因此，圖像複製的過程便大大加速，而得以跟上人們說話的速度。在攝影棚裡，攝影師便以演員說話的速度攝錄影像。如果說，平版印刷讓報紙可以附上插圖，那麼，照相術便預示著有聲電影的到來──人們在十九世紀末又發明了複製聲音的技術，也就是錄音技術。”"
- "“在一九○○年前後，機械複製的技術已達到某種水準，因此，它不僅能複製所有流傳下來的藝術品，讓它們的效應發揮最深刻的影響，甚至它還在藝術創作的方法裡，為自身爭得了一席之地。如果我們要研究機械複製技術所達到的水準，那麼，再也沒有比研究藝術品的複製和電影藝術這兩個領域，如何反過來影響傳統形態的藝術，更富有啟發性了！”"
- "“以攝影為例，機械複製可以突顯攝影對象的某些面向，但這些面向卻是人們的肉眼所無法看到的，只有透過可調節的、可任意選取拍攝角度的鏡頭才能捕捉到。此外，那些透過近距離和快速攝影所獲得的特寫和慢動作的影像，也不是人們憑藉肉眼所能得到的。”"
- "“因此，大教堂會離開原本的所在地，而出現在藝術愛好者的攝影工作室裡；還有，人們只要待在房間裡，便可以聆聽那些在音樂廳或露天場地所演出的合唱曲。”"
- "“一般來說，複製技術已讓藝術的複製品脫離了傳統的領域：複製技術一方面為原作製造出許多複製品，並以大量的複製取代原作獨一無二的存在；另一方面，複製技術卻也讓藝術複製品滿足了欣賞者在各自不同的情況下所出現的需求，而讓這些複製品具有時效性（Aktualität）。這兩個過程大大撼動了從前流傳下來的文物，而對傳統造成了強烈的衝擊──傳統的反面就是人們當前所面臨的危機以及所進行的改革。這些危機和變革都和當前的群眾運動息息相關，而電影則是這類運動最有力的代言者。電影的社會意義也存在於它本身最具建設性的形態裡，倘若沒有這種形態，電影的顛覆性和淨化性的那一面──也就是對文化遺產的傳統價值的清算──就不可能存在"
- "“我們不妨把前面為了分析歷史事物所使用的「靈光」概念，用於說明什麼是自然事物的靈光，並把自然事物的靈光定義為存在於遠處的獨特現象，雖然它可能近在眼前。當我們在某個夏日的午後躺下歇息，看著地平線上的山脈或注視那根投影在我們身上的樹枝時，我們便已浸潤在這片山脈或這根樹枝的靈光裡。”"
- "“現在的大眾對於「拉近」自己和藝術品的空間距離和情感距離所投注的關切，就和本身那種以接受複製品來壓制藝術原作的唯一性的傾向，同樣地強烈。人們透過持有周遭事物的影像──尤其是描摹原物的照片和圖片──來掌握這些事物本身，已成為他們每天必須被滿足的需求，而且這些經由機械複製而出現在畫報和新聞短片裡的照片和錄影，顯然不同於繪畫。後者跟唯一性和持久性有緊密的關聯性，而前者則跟短暫性和可重複性密切相關。揭開事物的面紗並破壞它們的靈光，正是現代人感官知覺的特性。”"
- "“藝術作品的儀式性基礎可能會以本身所期待的方式，而展現在人們眼前。除此之外，人們也在最平凡的、美的崇拜裡發現，它們的儀式性基礎其實是一種世俗化儀式。”"
用户评论
把摄影技术发明的意义讲的很透彻。
拗口到家
- -..大概需要再修炼500年才能读懂
复制。1.20世纪消费文化的背后就是复制，复制的结果就是每个人都一样。2.复制让每个人都变得一样。使用一样的产品，接受一样的信息，拥有一样的伦理态度。3.声音、文字、图像，几乎所有感官都有了复制的工具，除了大脑。这是二十世纪的技术。估摸着，二十一世纪，就是复制大脑了。4.信息繁殖的结果就是人的五官变累。5.语言复制，不加节制的滥用让语言变得廉价。
面对法西斯将政治美学化的现象，共产主义的回应则是让艺术政治化。
补
有遗憾，但是也有好处，大众能够有权利消费，不过又有坏处。更容易被控制。其实还是分具体情况，具体群体，背后的目的善还是恶。为谁服务。//另外，翻译真的有点读不懂，拜托能不能翻译成人话，还有，为啥要有两个版本，实在不想读第二遍。//政治美学化VS艺术政治化
本雅明认为机械复制时代下的艺术品失去了 “灵晕”，成为娱乐大众、操控大众的商业品与政治利用对象。这些变化也引发人类自身的改变。大众变得愚昧、容易被操控、追求知觉享受、丧失反思能力、追求变态的美感体验《机械复制时代的艺术作品》 旨在考察艺术、推动艺术创作的技术革新，及其与政治三者之间的关系。20世纪60年代末以来，在艺术批评、文化研究、文学理论等领域产生了巨大轰动，成为文艺批评理论的灵感来源。为政治美学奠定一定的基础，也是批判理论的先锋之作。
机械复制消解了神圣性与崇高感，膜拜不再成为必然，观众对于艺术作品的接受方式也从聚精会神转向消遣，由此，作品诞生时的独一无二性，即作品的灵韵也被消解了。但本雅明让人很感动的一点是对于机械复制与大众文化的崛起，他没有那么浓厚的精英主义的色彩，他肯定了电影艺术所带给人的惊颤效果是一种对于官能的解放以及电影本身丰富了人们关照世界的方式。光晕的消失未尝不是一种大众文化对于精英话语体系的解构
丰富好读的小册子
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