![阿瑟・米勒手记 - [美] 阿瑟·米勒](https://static.book345.com/covers/s/9787802259751.jpg)
书籍介绍
这不像一本戏剧导演手记，更像一位敏感剧作家借排演《推销员之死》的机会，对中国进行的一次深度
作者简介
阿瑟•米勒（1915～2005）
著名美国剧作家。他被哈维尔评价为“20世纪最伟大的剧作家”；拉什迪说他是“一个具有真正道德高度的人，表现出今日堕落之世上的罕有品质”；英国剧作家哈罗德•品特称：“他是一个里程碑，一个领路人，我对他深为折服。”
主要剧作有《我的儿子们》（All My Sons）、《推销员之死》（Death of A Salesman）、《萨勒姆的女巫》（The Crucible）、《桥头眺望》（A View from the Bridge）、《美国时钟》（The American Clock）等。
米勒两次来华，并在北京亲自执导他的头号大戏《推销员之死》，著有《遭遇中国》（Chinese Encounters）和这本《推销员在北京》。
AI导读
核心看点
- 记录1983年米勒在北京人艺排演《推销员之死》的日记。
- 展现文革后中国戏剧界从封闭走向开放的珍贵历史瞬间。
- 通过跨文化排演，探讨人性共通与中西价值观的差异碰撞。
读者共识
- 米勒对人性敏锐且幽默，其观察比戏剧排演本身更具阅读价值。
- 书中对文革后中国社会心态及演员生存状态的描写令人震撼。
- 被视为了解特定历史时期中国文化界与普通人心的重要窗口。
精彩摘录
- "当然这些都发生在八九年之前，那时文化大革命刚刚结束不久，人们正期望中国更加开放，政府更加自律。文化大革命的代价是中国整整一代停滞不前，落后于世界。中国不大可能回到那样的过去，至少在我看来是如此。人们似乎越来越相信中国的未来会更加理性和开放，甚至不屑于提起对曾经迫害他们的人施行报复。过去已经过去，没有仇恨，人们不必报复从前的敌人——即使是那些曾经迫害教师、作家、艺术家和工人，置他们于死地的人。我景仰宽容者的大度。为了开始适度的公民行为，他们决意展示宽容和开放的态度。实际上，我们的舞台监督曾是狂热的红卫兵分子，在文化大革命期间曾经迫害过剧组中不少人。"
- "查理总想给威利找份差事，威利生气地说“我有差事”。查理说，“没有薪水的差事，那也叫差事？” 威利说，“我给他取得名字，霍华德这个名字是我取的。”正是这个霍华德解雇了他。查理忍不住说，“你给他取名字叫霍华德，可这件事你卖不出去。”"
- "‘我’在各国语言里，都是一个单音，只有日语是例外。"
- "他的话勾起我一直想问的问题：“文革”对这个剧院的影响到底有多大。答案很简单：有好几年剧院的一切工作都停止了。整个剧团停止演戏，但是工资照发。演员们虽然烦躁郁闷得要死，但还不至于彻底绝望。 英若诚认为，这种把人们从办公室和专业领域里赶走，但是继续发给他们工资的做法，维持了社会的稳定。但是剧场是不是都关门了呢？ “并没有。”英若诚笑了，“还演样板戏。”由谁来演呢？“京剧演员，他们不知道发生了什么，或者知道得很少。京剧演员从八岁起就开始学演戏，不受其他教育，就像芭蕾舞演员。他们看到剧团一百多个演员无所事事，不演戏，也不会觉得有什么不妥。”"
- "跟这里的观众谈话时，我听见的只是些 19 世纪的优秀剧作家的名字——契科夫、高尔基、易卜生、托尔斯泰。似乎他们都被做成了琥珀标本。这并不只是因为中国的审查制度要屏蔽掉西方对公众的不良影响，也因为要把英语作品翻译成中文非常难——把中文翻译成英文则比较简单。困难不在于中英文句式的不同——事实上有些话中英文能够对应；根本的原因是中国化更形象，表达得更好。那种意向复杂而鲜明：“我不愿意匆匆看完画展”变成了“不愿意走马观花”。这种偏好不只在知识分子中间才有；农民把政权的更迭叫做“变天”。相比之下，日常的英语似乎缺乏比喻上的诗意，更加就事论事。"
- "对于演员来说，愤怒是把趁手的宝剑；爱却如同气球，要小心地抱着，不然它会莫名其妙地逃脱。"
- "英若诚精力异常充沛，情绪稳定，不抱任何幻想，也从不失望。"
- "舞台上灯光转暗，我听到悲伤的笛声响起——鉴于那台录音机的状态，应当说我是心怀感激地听着。这时，剧场里终于达到了西方剧场的那种安静。 我感到自己不可避免地对美国人对这出戏的看法更感兴趣。至于中国人，我确信他们会被这出戏的表演所征服。我建议给楼上的床盖上毯子，这样一来就解决了问题，床板降下时，再也看不到白床单在动。中国观众看见两兄弟跑出来时变成了少年，并没有惊得大声交谈，他们只是惊呼了一下，随即安静下来，听着台上的对话。 美国观众正匆匆对着英文剧本，只有欧勤克劳斯不看剧本。随着剧情的发展，他时而浅笑时而大笑，很自在地欣赏演出。他的头不停转动，就像在看网球比赛。 我从此再也不会看他们演这出戏了。我让"
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