诗，在一定意义上，是不可译的。一首好诗是种种精神和物质的景况和遭遇深切合作的结果。产生一首好诗的条件不仅是外物所给的题材与机缘，内心所起的感应和努力。山风与海涛，夜气与晨光，星座与读物，良友的低谈，路人的咳笑，以及一切至大与至微的动静和声息，无不冥冥中启发那凝神握管的诗人的沉思，指引和催促他的情绪和意境开到那美满圆融的微妙的刹那；在那里诗像一滴凝重、晶莹、金色的蜜从笔端坠下来；在那里飞跃的诗思要求不朽的形体而俯就重浊的文字，重浊的文字受了心灵的点化而升向飞跃的诗思，在那不可避免的骤然接触处，迸出了灿烂的火花和铿锵的金声！所以即最大的诗人也不能成功两首相同的杰作。
这集子所收的，只是一个爱读诗者的习作，够不上称文艺品，距离两位英法诗人的奇迹自然更远了。假如译者敢有丝毫的自信和辩解，那就是这里面的诗差不多没有一首不是他反复吟咏，百读不厌的每位大诗人的登峰造极之作，就是说，他自己深信能够体会个中奥义，领略个中韵味的。这些大诗人的代表作自然不止此数，译者爱读的诗和诗人也不限于这些；这不过是觉得比较可译或偶然兴到试译的罢了。
至于译笔，大体以直译为主。除了少数的例外，不独一行一行地译，并且一字一字地译，最近译的有时连节奏和用韵也极力摹仿原作——大抵越近依傍原作也越甚。这译法也许大笨拙了。但是译者有一种暗昧的信仰，其实可以说迷信：以为原作的字句和次序，就是说，经过大诗人选定的字句和次序是至善至美的。如果译者能够找到适当对照的字眼和成语，除了少数文法上地道的构造，几乎可以原封不动地移植过来。译者用西文译中诗是这样，用中文译西诗也是这样。有时觉得反而比较能够传达原作的气韵。不过，译者得在这里复说一遍：因为限于文字的基本差别和译者个人的表现力，吃力不讨好和不得不越轨或易辙的亦不少。
梁宗岱是我国著名的诗人、教授，创作广及诗词、中外文学翻译和文艺评论，在中国现代文学史上留有深刻的印记。由于历史原因，他的作品长期尘封，直到二十世纪八十年代才开始零散重印。本系列全面汇集梁宗岱的主要作品，以满足文学爱好者的不同需要，并为学者专家提供一个可靠的版本。
- 本书收录梁宗岱翻译的莎士比亚、歌德、雪莱、尼采等西方文学巨匠的诗歌代表作，以及陶潜诗作的法文译本，展现了译者对中西诗歌美学深层契合的探索，是研究比较文学与翻译理论的重要文献。
- 译者坚持‘一字一字地译’的直译原则，认为大诗人选定的字句次序至善至美，极力模仿原作节奏与用韵，虽显笨拙但旨在传达原作气韵，这种对语言形式极致尊重的翻译态度在当代仍具独特学术价值。
- 书中序言深刻阐述诗歌不可译性及创作灵感来源，强调诗是精神与物质景况合作的结果，揭示了诗歌创作中内心感应与外物机缘的辩证关系，为读者理解诗歌本质及翻译伦理提供了深刻的理论指引。
- 适合对西方经典诗歌有浓厚兴趣，希望阅读梁宗岱等老一辈翻译家经典译本的读者，尤其是那些追求诗歌语言纯粹性、重视原文形式美感的文学爱好者，可借此领略原汁原味的诗歌艺术魅力。
- 适合从事翻译研究、比较文学或外语学习的专业人士与学生，书中关于翻译原则的论述及具体译例，为探讨中西语言差异、诗歌翻译策略及跨文化审美传递提供了极具参考价值的反面教材与正面示范。
- 适合对尼采、里尔克、魏尔伦等哲学家兼诗人作品感兴趣的读者，书中收录的《静待霹雳雷一声》等译作，配合译者对诗歌意境的阐释，有助于深入理解这些思想家通过诗歌表达的生命体验与哲学思考。
- 本书译文风格古雅且严格遵循原文结构，部分表达可能不符合现代汉语习惯，阅读时需调整预期，不要以流畅度为标准，而应体会译者刻意保留的异质性，感受原作语言形式带来的陌生化审美体验。
- 建议读者在条件允许的情况下，对照英文或德文原文阅读，因为译者强调直译且未提供原文，缺乏对照难以判断译文的准确性与创造性，同时也无法真正体会译者所言‘字句次序至善至美’的具体内涵。
- 书中包含大量译者序言及翻译理论阐述，阅读时应重点关注这些部分，理解译者为何选择‘笨拙’的直译，这有助于建立正确的诗歌翻译评价标准，避免以通俗化、意译化的标准误读译者的学术坚守。
- 读者普遍认为这是梁宗岱翻译的经典版本，尤其赞赏其对莎士比亚十四行诗及歌德作品的翻译质量，认为译文虽艰涩但忠实于原作精神，具有极高的文学价值与收藏意义，是诗歌翻译史上的重要里程碑。
- 部分读者反映译文风格过于陈旧，语言晦涩难懂，难以适应现代阅读习惯，甚至产生阅读障碍，认为这种极端的直译方式牺牲了诗歌的可读性，导致普通读者无法领略诗歌之美，劝退了不少潜在读者。
- 许多读者因书中特定的诗句如‘一切的峰顶/沉静’或尼采诗句而购买此书，将其视为情感寄托或精神指引，尽管存在阅读困难，但仍认可其在特定文化语境下的经典地位，并愿意通过反复吟咏来体会其中韵味。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "诗，在一意义上，是不可译的。一首好诗是种种精神和物质的景况和遭遇深切合作的结果。产生一首好诗的条件不仅是外物所给的题材与机缘，内心所起的感应和努力。山风与海涛，夜气与晨光，星座与读物，良友底低谈，路人底缊笑，以及一切至大与至微的动静和声息，无不冥冥中启发那凝神握管的诗人底沉思，指引和催促他底情绪和意境开到那美满圆融的微妙的刹那：在那里诗像滴凝重，晶莹，金色的蜜从笔端坠下来；在那里飞越的诗思要求不朽的形体而俯就重浊的文字，重浊的文字受了心灵底点化而升向飞越的诗思，在那不可避免的骤然接触处，进出了灿烂的火花和悭的金声！所以即最大的诗人也不能成功两首相同的杰作。 何况译？作者与译者感受程度底深浅，艺"
- "我今高于兽与人， 我发言时——无人应。 我今又高又孤零—— 苍然兀立为何人？ 我今高耸入青云—— 静待霹雳雷一声。"
- "余胡为乎见？ 你终于闪耀着了么，我旅途底终点！ 今夜，像一只麋鹿奔驰向着清泉， 直到他倒在芦苇丛中方才停喘， 狂渴使我匍匐在这盈盈的水边。 然而，我将不淈乱这神秘的澄川， 来消解这玄妙的爱在我心中灼燃： 水的女神呵！你如爱我，须永远安眠！"
- "一九二七年秋天一个清晨，作者偕我散步于绿林苑 （Bois de Boulogne）。 木叶始脱，朝寒彻骨，萧萧金雨中，他为我启示第三段后半篇底意境。我那天晚上便给他写了一封信，现在译出如下： ……水仙底水中丽影，在夜色昏瞑时，给星空替代了，或者不如说，幻成了繁星闪烁的太空：实在惟妙惟肖地象征那冥想出神底刹那顷 —— “真寂的境界”，像我用来移译“Presence Pensive”一样——在那里心灵是这般宁静，连我们自身的存在也不自觉了。在这恍惚非意识，近于空虚的境界，在这“圣灵的隐潜”里，我们消失而且和万化冥合了，我们在宇宙里，宇宙也在我们里：宇宙和我们的自我只合成一体。这样，当水仙凝望他水中"
- "你这样苍白：是否 倦于攀天和下望尘寰， 伶仃孤苦地飘流 在万千异己的星宿间—— 永久变幻，像无欢的眼 找不出什么值得久盻？"
- "现在，当白天 厌倦了白天，当一切欲望底河流 淙淙的鸣声带给你新的慰藉， 当金织就的天空 对一切疲倦的灵魂说：“安息罢！”—— 你为什么不安息呢，阴郁的心呵， 什么刺激你使你不顾双脚流血地奔逃呢…… 你盼望着什么呢？"
- "人山人海等着我。无法形容的欢迎。我讲了四次活。"
