书籍介绍
这是一部以植物为线索重新书写建筑与室内设计史的作品。作者将维多利亚客厅里的蕨类、阿尔托家中的花叶万年青、摄政街时装店里的生命墙串联起来,追问一个反复出现的问题:我们为何执意把自然搬进室内?读者反馈显示,最打动人的并非知识堆砌,而是那种贯穿两个世纪的思想线索——绿植如何从殖民扩张的勋章、中产家庭的审美符号,演变为现代空间里不可或缺的生命力。书中大量设计实例让抽象的人与自然关系变得可触:从图根哈特别墅到加州现代主义,再到机场、酒店这类大型公共空间,植物被赋予的功能与象征不断流变。它更像一本由案例串联而成的艺术杂志,装帧精致、配图合宜。适合对设计史、植物文化以及'家该如何与自然相处'这一命题真正感兴趣的人阅读。
作者简介
作者 彭妮·斯帕克
金斯顿大学设计史教授和现代室内研究中心主任。她曾在苏塞克斯大学学习法国文学,并于布莱顿理工学院攻读设计史博士学位。之后,她在布莱顿理工学院和皇家艺术学院为本科生和研究生开设并教授设计史课程。
她曾担任金斯顿大学艺术、设计和音乐学院院长,2005 年到 2014 年,她担任金斯顿大学的副校长。她参加了诸多的学术会议、发表主题演讲、担任期刊编辑委员会成员、策划展览并在国内和国际设计史领域发表文章。她最重要的出版物包括《设计与文化导论:1900 年到如今》《1860 年至今的意大利设计》《塑料时代》以及《唯有粉红:审美品位的性别政治学》等。
译者 汪芸
2020 年获得维多利亚和阿尔伯特博物馆与皇家艺术学院设计史联合项目的博士学位。她在清华大学美术学院学习工艺美术史和艺术史,并获学士和硕士学位。在国际设计领域有着多年的工作经验,曾担任 AIGA中国项目协调人;《装饰》杂志编辑;《梅格斯平面设计史》中国部分的协调人。翻译的著作与学术论文包括《设计的准则》《扬·齐休的企鹅岁月,经典书籍设计的复苏》等。
书籍设计 潘焰荣
国际平面设计联盟(AGI)会员;南京艺术学院硕士生导师。荣获专业设计奖近百项,包括:德国莱比锡“世界最美的书”两项;日本东京TDC提名奖3项;英国D&AD铅笔奖10项;美国OneShowDesign铅笔奖4项;美国纽约ADC方块奖4项;GDC设计奖金奖;中国最美的书奖13项……曾担任第100届纽约ADC、GDC设计奖、Award360设计奖、中国最美的书等专业设计大赛评委,作品被展出于卢塞恩、米兰、纽约、柏林、东京、香港等地美术馆。