书籍介绍
本书由戏剧史研究名家，文化学者廖奔先生带领我们从戏曲的历史、地理、文化、民俗、艺术、舞台演出、戏台、演员生活、戏曲故事、名角、唱腔、行当、戏衣、脸谱、声腔剧种、乡音乡愁、世界传播、域外影响、艺术价值、生存现状等各个方面，全方位细致解读戏曲对人民生活中的深入影响、走向世界的脚步、面临的生存困境及出路。本书通过展现戏曲文化，追踪其源流、触扪其筋骨、探索其精神，力图调动人们的家国情怀和文化自豪感。让读者感受到中华文脉在戏曲舞台上的延展。
中国是一个爱看戏的国度，戏曲蕴含中国人的性格基因和文化血脉
●中国人从戏台上获取娱乐渴望、精神追求和知识见解，因而中华文脉在戏台上延伸。
●戏曲是中国的文化现象，它曾在中华大地上长期演绎流传，催生了宋元明清至今地负海涵的民俗文化。于是乎，就把国人都耽在了里头。
●几百年来，要说中华大地上有声有色的一大景观，就非唱戏莫属了。遍布全国城乡的神庙戏台、会馆戏台、祠堂戏台、私宅戏台，加上街巷里弄人家，年节庆典婚丧嫁娶，还要临时搭台演戏，一年中排着演，演戏就没个停了。中国就是这样一个把唱戏塞满了一切角落的国家，古代中国人就是这样把唱戏和生活画上了等号。
作者介绍
廖奔：戏剧史研究名家，文化学者，作家。先后担任中国戏剧家协会、中国文联、中国作协副，有著作三十余种。
廖琳达：英国布鲁奈尔大学传媒专业硕士，北京外国语大学跨文化戏曲研究专业博士。
AI导读
核心看点
- 全方位解读戏曲历史、民俗与艺术价值
- 通过戏台透视中国社会变迁与文化基因
- 融合史料与名画，展现戏曲的生存现状
适合谁读
- 对中国传统戏曲文化感兴趣的读者
- 希望快速了解戏曲史的知识爱好者
- 关注社会民俗与艺术史的研究者
读前提醒
- 内容涵盖极广，建议作为科普入门读物
- 前两部分精彩，后半部分略显枯燥
- 书中配有珍贵戏画，可结合图像阅读
读者共识
- 文字流畅有情，信息量大且无闲笔
- 是优秀的戏曲入门书，有助于扫盲
- 部分观点有争议，深度不及专业专著
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "16世纪第一个进入中国传教的意大利耶稣会士利玛窦（MatteoRicci），穿着中国文士的袍子跟士大夫混，见他们成天请客看戏，就对他的欧洲同胞说：“我相信这个民族是太爱戏了，至少他们比我们更喜欢唱戏。”（《利玛窦中国札记》）"
- "例如第二十一回，城南东乡新发达的财主林腾云为母亲做寿，叫了茅拔茹的戏班唱《十美图》。第六十五回，曲米街巫家财主做寿，请绣春班演《封神榜》。第六十三回，萧墙街财主谭绍闻送父亲灵柩入土，聘盛希侨家养的昆班演《满床笏》，又聘本街朝南顶武当山的锣鼓社唱陇州腔《瓦岗寨》。第七十八回、七十九回谭家做寿，盛希侨送了新打庆寿戏《王母阆苑大会》和排定的《长生殿》，本街的街坊公送了一台民间梆罗卷。第七十四回，曲米街王家财主丢失的一头骡子找着了，也给马王爷还愿唱堂戏，请了一个昆班"
- "南戏表演的一个特点，是净、丑脚色可以随意装扮男人或女人。《张协状元》里，净就扮演了张协母、李大婆、店婆、王府丫鬟、胜花养娘，丑也扮演了张协妹。"
- "明代成化二年（1466）中进士的陆容，写了本《菽园杂记），卷十说，当时嘉兴的海盐、绍兴的余姚、宁波的慈溪、台州的黄岩、温州的永嘉，人们都习惯于当演员，名日“戏文子弟”，良家子弟都不以干这个为耻。 其中提到的五处地名，都在浙江境内的沿海一线。经过300多年的熏陶，浙江已经成为南戏的故乡，艺人辈出。"
- "杭州演目连戏的情景，充分反映了普通民众的审美情趣所在：阊罗城青灯充东，肤打相扑杂技百戏济出，台下人心惴储减演到“招五方恶鬼”“刘氏逃棚”，万人齐声呐喊。 清人焦循在《花部农谭）里准确概括了普通观众对花，雅二条精出的不同反响：昆曲一唱三叹，虽然音调谐美，但如果听的人没读对剧本，根本听不懂唱些什么。而且除了《琵琶记》《杀狗记》《榔郸梦》《一捧雪》十几种戏，大多是男女调情的，如《西楼记》《红梨记）之类，没什么意思。花部戏不同，和元杂剧相像，大多是表现忠孝节义的故事，情深动人。它的唱词浅显，妇女儿童都能听懂；它的音调慷慨激昂，听了血气为之震荡。所以城里乡下，到了每年的二、八月间，到处都在演唱"
- "l836年来澳门的英国传教士李太郭（George Tradescant Lay），就是一个看戏上瘾的。他经常买票进入普通戏院，和公众混坐在一起，长时间看戏，于是就有了不少苦乐经历，这些被他记录在了《实际的中国人》一书里。"
- "这连外国人都看出来了，所以1817年英国东印度公司广州商馆办事员戴维斯（John F。Davis）就说：戏班在宴会上演戏时，会把准备好的戏单交给主人，主人征求了客人的意见，然后选戏。而决定演哪出戏以后，会读一遍剧中的人物名，看看是否有和到场客人的名字相同的，如果有就不能演，就得改成另一出戏，以免造成冒犯。（英国戴维斯《中国戏剧简论》）"
- "李太郭还只是老老实实地坐在戏院看棚里看戏，同时饶有兴致地观察中国人。1847年到中国经商的英国人斯卡斯（John Scarth），则是一位喜欢钻后台的洋人。他跑到后台去观察演员怎么化装，给他画像，还和演员交朋友，所以他的《在华十二年》里有关记叙有其特价值。"
作者简介
中国是一个爱看戏的国度，戏曲蕴含中国人的性格基因和文化血脉
●中国人从戏台上获取娱乐渴望、精神追求和知识见解，因而中华文脉在戏台上延伸。
●戏曲是中国的文化现象，它曾在中华大地上长期演绎流传，催生了宋元明清至今地负海涵的民俗文化。于是乎，就把国人都耽在了里头。
●几百年来，要说中华大地上有声有色的一大景观，就非唱戏莫属了。遍布全国城乡的神庙戏台、会馆戏台、祠堂戏台、私宅戏台，加上街巷里弄人家，年节庆典婚丧嫁娶，还要临时搭台演戏，一年中排着演，演戏就没个停了。中国就是这样一个把唱戏塞满了一切角落的国家，古代中国人就是这样把唱戏和生活画上了等号。
作者介绍
廖奔：戏剧史研究名家，文化学者，作家。先后担任中国戏剧家协会、中国文联、中国作协副，有著作三十余种。
廖琳达：英国布鲁奈尔大学传媒专业硕士，北京外国语大学跨文化戏曲研究专业博士。
目录
用户评论
此书谈戏论史，娓娓而谈，文字流畅而有情，解说精当，让人读而忘倦，如同畅游中国戏曲之历史长河，悠然神往！
戏曲蕴含了中国人性格基因和文化血脉，青年人经历了起伏跌宕，尝到了背井离乡的苦楚，一定会被戏曲吸引，这种幼时的乡音俗曲浸润了生活的种种细微滋味。让人唏嘘叹息不已，沉溺其中，欲罢不能。
书中所选用的不同历史时期的上百幅戏画太珍贵了，幅幅意趣盎然，作者不但给你普及戏曲知识，还附带赠送一本美术发展史，真是入手不亏
作者们在书中追溯中华戏曲源流，科普戏曲历史文化，提升读者对戏曲各个方面的认知。
还不错的戏曲历史文化科普，就是开本有些大
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