书籍介绍
翻开这本书,你会先被一种"戏就是中国人生活方式"的论断抓住。传教士玛窦感叹这个民族太爱戏,看戏上瘾的洋人钻进后台和演员交朋友,市井里做寿、丧祭、还愿都要请戏班——戏曲不是被供奉的艺术,而是嵌进日常的一口呼吸。作者正是从这个角度切入:南戏之乡的"戏文子弟"不以登台为耻,目连戏演到"刘氏逃棚"万人齐声呐喊,花部唱词浅显到妇女儿童都懂、慷慨得让人血气震荡。它追问的是:为什么昆曲"一唱三叹"反而听不懂,花部却能让人沉溺?答案藏在戏曲与民间情感、道德叙事的绑定里。书中上百幅不同时期的戏画,顺手附赠一部美术发展史,是读者公认的惊喜。不过也有读者遗憾它回避了女伶自清初被边缘化的历史,显得"又浅又爹"。它适合想系统了解戏曲门道、又愿意接受作者主观取舍的爱戏之人。
作者简介
中国是一个爱看戏的国度,戏曲蕴含中国人的性格基因和文化血脉
●中国人从戏台上获取娱乐渴望、精神追求和知识见解,因而中华文脉在戏台上延伸。
●戏曲是中国的文化现象,它曾在中华大地上长期演绎流传,催生了宋元明清至今地负海涵的民俗文化。于是乎,就把国人都耽在了里头。
●几百年来,要说中华大地上有声有色的一大景观,就非唱戏莫属了。遍布全国城乡的神庙戏台、会馆戏台、祠堂戏台、私宅戏台,加上街巷里弄人家,年节庆典婚丧嫁娶,还要临时搭台演戏,一年中排着演,演戏就没个停了。中国就是这样一个把唱戏塞满了一切角落的国家,古代中国人就是这样把唱戏和生活画上了等号。
作者介绍
廖奔:戏剧史研究名家,文化学者,作家。先后担任中国戏剧家协会、中国文联、中国作协副,有著作三十余种。
廖琳达:英国布鲁奈尔大学传媒专业硕士,北京外国语大学跨文化戏曲研究专业博士。