![杜伊诺哀歌 - [奥]里尔克](https://static.book345.com/covers/s/9787560841410.jpg)
书籍介绍
这本《杜伊诺哀歌》最耐人寻味的地方，或许恰恰不在诗本身，而在它制造的那道裂缝：读者普遍反映它读起来晦涩难懂，甚至有人翻两页便火气上涌，抱怨译者把里尔克糟蹋了。可正是这份“读不懂”，逼着人重新追问——什么是好翻译？当“诗是不可译的”成为共识，译者林克究竟译丢了什么，又保住了什么？有意思的是，不少读者在“慎入”之后反而被留住：有人想起三年前的重逢，有人读到最后一行时“想哭”，还有人拿它对照木心，惊觉汉语诗竟沦为了辞藻与牢骚。于是这本书的真正价值浮现出来：它不是一本能让人轻松欣赏的诗集，而是一面镜子，照出读者对“诗味”的期待与无能。它适合那些愿意被晦涩逼到墙角、并执意追问的人。
作者简介
奥地利诗人里尔克（1875—1926）出生于布拉格。少年时期五年的军校生活使他的肉体和精神都备受摧残。他具有女性的气质，极度敏感、柔弱，狂热而忧郁。诗人二十岁离开故乡，从此开始一生的流浪、沉思和写作。早期的诗主要抒发个人的感受，纤巧华丽。中期则以“客观的描述”为艺术原则，偏重于写实的“物诗”在语言风格上已自成一体。《杜伊诺哀歌》和《致奥尔弗斯的十四行诗》这两部晚期代表作，是里尔克一生的经验和思辨的结晶，诗人从此对此在作出了独特而深刻的阐释，同时带给人一种悲剧韵味的美感。
AI导读
核心看点
- 本书收录里尔克晚期代表作《杜伊诺哀歌》及《致奥尔弗斯的十四行诗》，展现其从浪漫派传统向现代主义诗歌转型的深刻探索，语言极具创意且思想深蕴，触及死亡、爱、存在等终极命题，是理解二十世纪德语文学高峰的关键文本。
- 里尔克以“纯粹诗人”的姿态，在诗中构建了一个超越世俗的道德与审美空间。他拒绝简单的善恶二分，而是直面生命的沉坠与恐怖，试图在虚无中寻找意义的锚点，这种对“此在”的极致追问和对宇宙奥义书的解读，使其作品具有震撼灵魂的力量。
- 译者林克力求神形兼备，但部分读者反映译文晦涩且存在争议。尽管如此，书中仍保留了里尔克诗歌中关于爱、死亡与艺术本质的核心洞见。读者需透过可能生硬的译笔，去体悟诗人对生命苦难的承担以及对美的敬畏，感受其精神世界的充溢与柔弱并存的独特张力。
读者共识
- 读者普遍认为里尔克是极具深度与力量的诗人，其思想深刻，远超一般抒情诗。尽管部分读者对本书译本质量表示不满，认为存在误译、晦涩难懂甚至“灾难性”的问题，但仍高度认可里尔克原作的文学价值与精神高度，认为其诗歌具有震撼人心的力量，值得反复研读与背诵。
- 多数读者认同里尔克诗歌中关于爱、死亡与存在的探讨具有普世意义，能引发强烈的情感共鸣与哲学反思。尽管翻译障碍可能导致阅读体验不佳，但读者仍能从字里行间感受到诗人对生命的敬畏与对美的追求。部分读者表示，即使译文不佳，里尔克的“风骨”与核心思想依然能够穿透语言障碍，触动人心。
- 读者间存在明显分歧：一方面，有人极力推崇里尔克的诗歌，认为其是“最好的诗”，并从中获得精神慰藉与升华；另一方面，也有读者因翻译问题或内容晦涩而表示失望，甚至愤怒。共识在于，里尔克是一位难以被简单定义和翻译的诗人，其作品需要读者付出极大的耐心与努力，才能触及其中蕴含的深邃智慧与艺术价值。
精彩摘录
- "是的，春天需要你。常常一颗星 会等待你去注意它。一股波浪从遥远的过去 卷向你，或者当你在一个敞开的窗下 散步，一把小提琴 会让自身顺从于你的聆听。这一切都是使命。 但是你能完成吗？难道你不总是 被期望分散注意力，仿佛每件事 都宣布一位心爱的人要来了？"
- "我们都在下沉。这只手下垂。 你瞧瞧周围：万物皆沉坠。 但最后有一位，将此沉坠 ----无限柔和地握在手里。"
- "对彼岸是真实，突然降临，于是有一刻我们尽情投入人生之戏，不曾想到掌声。"
- "看，我活着哪。何以为据呢？童年和未来都不会变小…过剩的存在 在我的心中进发"
- "哦，还有黑夜，黑夜，当携满宇宙空间的风 耗蚀着我们的脸庞——，夜岂不留住人寰， 让人渴望，又令人略感失望， 哪一颗心不是艰难地面临它。恋人会轻松一些？ 啊，他们不过相互掩蔽他们的命运。 你难道还不相信？那就从怀中抛出虚空， 抛向我们呼吸的空间；或许飞鸟 以更内向的飞翔感觉到更辽阔的天空。"
- "他体内这片原始森林，他嫩绿的心 长在这哑寂的朽环之上。他爱。 告别他的心，脱离自己的根， 他进入强大的本原，他小小的诞生 早已在此度过。怀着爱，他走下去， 进入更古老的血，进入深谷，谷里卧着 可怕之物，依然餍足于先辈。 每个恐怖物都认识他，眨着眼睛， 好像知道他会来。是的，怪物在微笑…… 你很少笑得这样温柔，母亲。 他怎能不爱它，当它向他微笑。"
- "当你们看见阿提卡墓碑上人的审慎手势， 你们能不为之惊讶？那轻轻搭在肩上的 难道不是爱情与离别，仿佛出自 与我们不同的材料？记住那些手吧， 它们毫无压力地扶着，尽管躯干里储蓄着力量。 这些克制的人知道：只要我们是这样， 如此相互触及，这是我们的事， 众神更强烈地支撑我们，但那是众神的事。"
- "某个少女也会因爱人的离去 有此感觉：我可能像她那样？ 难道这些最古老的痛苦竟不能 让我们开窍？难道这个时刻依然遥远， 我们在相爱中相互解放，震颤地经受： 就像箭经受弦，以便满蓄的离弦之箭 比自身更多地存在。因为无处留驻。"
目录
用户评论
要背几个
想起三年前第一次读秋日的那一刻,于是是时隔多年的一次重逢，看得很草率。我曾以你为名目掩盖了自己的怯懦寻了个那么光明正大的理由，现在是报应或者检讨，德语诗歌戏剧是明年的事，慢慢来慢慢来，歌德，莱辛，荷尔德林，诺瓦利斯，特拉克尔，里尔克，策兰。希望在可以的时候，以深刻的方式，真真切切的爱你们本来的面目。
晦涩，慎入。翻译问题？不过感觉到里尔克的思想是很深刻的，和木心《我纷纷的情欲》一对比，顿觉中国诗完全沦为修饰辞藻和个人牢骚的工具，太没诗味了。
当当
林克译里尔克比译特拉克尔差远了，但风骨仍在。正如荷尔德林说，诗人，意义何在？里尔克回答“如尘世将你遗忘，对沉静的大地说：我流动。对迅疾的流水言：我在。”
有些晦涩，一些句子不通顺以至于完全没看明白，不知原文是否就是如此？但译后记又是写得好的，不知如何评分......找时间再读读冯至的翻译。
我们跟永恒勾搭调情，可是等到临产的日子，我们却分娩死亡之死婴
在这个被人阐释的世界，我们的栖居不太可靠
因为人皆在——一个时辰，或许不是/一个时辰，两个片刻之间/无法用时间刻度衡量的一个瞬间——/那一刻拥有存在。
《致奥尔弗斯的十四行诗》第二部，二十九：什么是你最痛苦的经验？/若常得饮之苦，就化为酒吧。//如若尘世将你遗忘，/对沉静的大地说：我流动。/对迅疾的流水言：我在。
海外之海，/因自身而重，源于自身的蓝，/边缘的空，绿构成的底。
开花的扁桃树：我们在此所能/成就的一切，不过是在尘世的/现象中，无遗漏地认识自己。
翻译不行
越到后面越不知道该怎么评价翻译…… @2012-03-25 10:15:50
整理了绿原、林克、黄灿然三个译本，花了一天时间校对、排版，做了个epub电子书，方便在电子设备上阅读。（累死…
2019/07/07
求书
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