![杜伊诺哀歌 - [奥]里尔克](https://static.book345.com/covers/s/9787560841410.jpg)
书籍介绍
《杜伊诺哀歌》内容简介：里尔克与叶芝、艾略特被誉为欧洲现代最伟大的三位诗人。他性情柔弱，精神却最充溢，堪称纯粹意义上的诗人。他的诗上接浪漫派的传统，下开现代派之先河，语言的创意和思想的深蕴，都达到了迄今未被后世诗人企及的境地。《杜伊诺哀歌》选译了诗人各个时期的佳作，尤以国内译介较少的晚期遗篇为重点。译者酷爱里氏之诗，多年来力求译出神形皆似的作品。
奥地利诗人里尔克（1875—1926）出生于布拉格。少年时期五年的军校生活使他的肉体和精神都备受摧残。他具有女性的气质，极度敏感、柔弱，狂热而忧郁。诗人二十岁离开故乡，从此开始一生的流浪、沉思和写作。早期的诗主要抒发个人的感受，纤巧华丽。中期则以“客观的描述”为艺术原则，偏重于写实的“物诗”在语言风格上已自成一体。《杜伊诺哀歌》和《致奥尔弗斯的十四行诗》这两部晚期代表作，是里尔克一生的经验和思辨的结晶，诗人从此对此在作出了独特而深刻的阐释，同时带给人一种悲剧韵味的美感。
AI导读
核心看点
- 本书收录里尔克晚期代表作《杜伊诺哀歌》及《致奥尔弗斯的十四行诗》，展现其从浪漫派传统向现代主义诗歌转型的深刻探索，语言极具创意且思想深蕴，触及死亡、爱、存在等终极命题，是理解二十世纪德语文学高峰的关键文本。
- 里尔克以“纯粹诗人”的姿态，在诗中构建了一个超越世俗的道德与审美空间。他拒绝简单的善恶二分，而是直面生命的沉坠与恐怖，试图在虚无中寻找意义的锚点，这种对“此在”的极致追问和对宇宙奥义书的解读，使其作品具有震撼灵魂的力量。
- 译者林克力求神形兼备，但部分读者反映译文晦涩且存在争议。尽管如此，书中仍保留了里尔克诗歌中关于爱、死亡与艺术本质的核心洞见。读者需透过可能生硬的译笔，去体悟诗人对生命苦难的承担以及对美的敬畏，感受其精神世界的充溢与柔弱并存的独特张力。
适合谁读
- 适合对德语文学、现代主义诗歌有浓厚兴趣，且具备一定哲学思辨能力的读者。里尔克的诗歌并非通俗读物，其深邃的思想内涵和复杂的意象结构，要求读者拥有较高的文学素养和耐心，能够接受并深入探讨存在主义、虚无主义等严肃主题。
- 适合寻求精神深度共鸣、关注生命终极意义的读者。如果你正处于对死亡、孤独、爱情或艺术本质的困惑期，里尔克的诗歌或许能提供一种超越世俗的视角。他关于“美是可怕之物开端”的论述，适合那些敢于直面生命黑暗面并寻求升华的灵魂。
- 适合诗歌翻译研究者及比较文学爱好者。本书涉及里尔克不同时期的作品及多种译本对比，读者可借此分析诗歌翻译的困境与可能性，探讨如何在不同语言间传递诗意与哲思。同时，也适合希望了解欧洲现代诗歌发展脉络，特别是里尔克对后世影响的专业人士。
读前提醒
- 阅读前需做好心理准备，里尔克的诗歌以晦涩、抽象著称，并非轻松消遣之作。建议不要急于求成，而是反复诵读，尝试理解其意象背后的哲学隐喻。若感到困惑，可结合里尔克生平及哲学背景资料辅助阅读，切勿因翻译问题或理解困难而轻易放弃，以免错失其精神价值。
- 请注意甄别译本质量，本书部分译文被读者批评存在误译或生硬之处。建议读者在可能的情况下，对照其他权威译本（如冯至、绿原等译作）进行阅读，以获得更准确、流畅的诗意体验。同时，关注译后记等附录内容，有助于理解译者意图及诗歌背景，提升阅读深度。
- 阅读时应摒弃功利性目的，不要试图寻找标准答案或简单结论。里尔克的诗歌旨在引发思考与感受，而非提供教条。请保持开放心态，允许自己在诗歌的迷雾中迷失，体验那种“沉坠”与“被温柔握住”的矛盾感受，尊重诗歌的多义性与不可译性，享受与伟大灵魂对话的过程。
读者共识
- 读者普遍认为里尔克是极具深度与力量的诗人，其思想深刻，远超一般抒情诗。尽管部分读者对本书译本质量表示不满，认为存在误译、晦涩难懂甚至“灾难性”的问题，但仍高度认可里尔克原作的文学价值与精神高度，认为其诗歌具有震撼人心的力量，值得反复研读与背诵。
- 多数读者认同里尔克诗歌中关于爱、死亡与存在的探讨具有普世意义，能引发强烈的情感共鸣与哲学反思。尽管翻译障碍可能导致阅读体验不佳，但读者仍能从字里行间感受到诗人对生命的敬畏与对美的追求。部分读者表示，即使译文不佳，里尔克的“风骨”与核心思想依然能够穿透语言障碍，触动人心。
- 读者间存在明显分歧：一方面，有人极力推崇里尔克的诗歌，认为其是“最好的诗”，并从中获得精神慰藉与升华；另一方面，也有读者因翻译问题或内容晦涩而表示失望，甚至愤怒。共识在于，里尔克是一位难以被简单定义和翻译的诗人，其作品需要读者付出极大的耐心与努力，才能触及其中蕴含的深邃智慧与艺术价值。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "是的，春天需要你。常常一颗星 会等待你去注意它。一股波浪从遥远的过去 卷向你，或者当你在一个敞开的窗下 散步，一把小提琴 会让自身顺从于你的聆听。这一切都是使命。 但是你能完成吗？难道你不总是 被期望分散注意力，仿佛每件事 都宣布一位心爱的人要来了？"
- "我们都在下沉。这只手下垂。 你瞧瞧周围：万物皆沉坠。 但最后有一位，将此沉坠 ----无限柔和地握在手里。"
- "对彼岸是真实，突然降临，于是有一刻我们尽情投入人生之戏，不曾想到掌声。"
- "看，我活着哪。何以为据呢？童年和未来都不会变小…过剩的存在 在我的心中进发"
- "哦，还有黑夜，黑夜，当携满宇宙空间的风 耗蚀着我们的脸庞——，夜岂不留住人寰， 让人渴望，又令人略感失望， 哪一颗心不是艰难地面临它。恋人会轻松一些？ 啊，他们不过相互掩蔽他们的命运。 你难道还不相信？那就从怀中抛出虚空， 抛向我们呼吸的空间；或许飞鸟 以更内向的飞翔感觉到更辽阔的天空。"
- "他体内这片原始森林，他嫩绿的心 长在这哑寂的朽环之上。他爱。 告别他的心，脱离自己的根， 他进入强大的本原，他小小的诞生 早已在此度过。怀着爱，他走下去， 进入更古老的血，进入深谷，谷里卧着 可怕之物，依然餍足于先辈。 每个恐怖物都认识他，眨着眼睛， 好像知道他会来。是的，怪物在微笑…… 你很少笑得这样温柔，母亲。 他怎能不爱它，当它向他微笑。"
- "当你们看见阿提卡墓碑上人的审慎手势， 你们能不为之惊讶？那轻轻搭在肩上的 难道不是爱情与离别，仿佛出自 与我们不同的材料？记住那些手吧， 它们毫无压力地扶着，尽管躯干里储蓄着力量。 这些克制的人知道：只要我们是这样， 如此相互触及，这是我们的事， 众神更强烈地支撑我们，但那是众神的事。"
- "某个少女也会因爱人的离去 有此感觉：我可能像她那样？ 难道这些最古老的痛苦竟不能 让我们开窍？难道这个时刻依然遥远， 我们在相爱中相互解放，震颤地经受： 就像箭经受弦，以便满蓄的离弦之箭 比自身更多地存在。因为无处留驻。"
作者简介
奥地利诗人里尔克（1875—1926）出生于布拉格。少年时期五年的军校生活使他的肉体和精神都备受摧残。他具有女性的气质，极度敏感、柔弱，狂热而忧郁。诗人二十岁离开故乡，从此开始一生的流浪、沉思和写作。早期的诗主要抒发个人的感受，纤巧华丽。中期则以“客观的描述”为艺术原则，偏重于写实的“物诗”在语言风格上已自成一体。《杜伊诺哀歌》和《致奥尔弗斯的十四行诗》这两部晚期代表作，是里尔克一生的经验和思辨的结晶，诗人从此对此在作出了独特而深刻的阐释，同时带给人一种悲剧韵味的美感。
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用户评论
要背几个
想起三年前第一次读秋日的那一刻,于是是时隔多年的一次重逢，看得很草率。我曾以你为名目掩盖了自己的怯懦寻了个那么光明正大的理由，现在是报应或者检讨，德语诗歌戏剧是明年的事，慢慢来慢慢来，歌德，莱辛，荷尔德林，诺瓦利斯，特拉克尔，里尔克，策兰。希望在可以的时候，以深刻的方式，真真切切的爱你们本来的面目。
晦涩，慎入。翻译问题？不过感觉到里尔克的思想是很深刻的，和木心《我纷纷的情欲》一对比，顿觉中国诗完全沦为修饰辞藻和个人牢骚的工具，太没诗味了。
当当
林克译里尔克比译特拉克尔差远了，但风骨仍在。正如荷尔德林说，诗人，意义何在？里尔克回答“如尘世将你遗忘，对沉静的大地说：我流动。对迅疾的流水言：我在。”
有些晦涩，一些句子不通顺以至于完全没看明白，不知原文是否就是如此？但译后记又是写得好的，不知如何评分......找时间再读读冯至的翻译。
我们跟永恒勾搭调情，可是等到临产的日子，我们却分娩死亡之死婴
在这个被人阐释的世界，我们的栖居不太可靠
因为人皆在——一个时辰，或许不是/一个时辰，两个片刻之间/无法用时间刻度衡量的一个瞬间——/那一刻拥有存在。
《致奥尔弗斯的十四行诗》第二部，二十九：什么是你最痛苦的经验？/若常得饮之苦，就化为酒吧。//如若尘世将你遗忘，/对沉静的大地说：我流动。/对迅疾的流水言：我在。
海外之海，/因自身而重，源于自身的蓝，/边缘的空，绿构成的底。
开花的扁桃树：我们在此所能/成就的一切，不过是在尘世的/现象中，无遗漏地认识自己。
翻译不行
越到后面越不知道该怎么评价翻译…… @2012-03-25 10:15:50
整理了绿原、林克、黄灿然三个译本，花了一天时间校对、排版，做了个epub电子书，方便在电子设备上阅读。（累死…
2019/07/07
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