![电影的节奏是心跳 - [法] 米莲娜·布列松(编)](https://static.book345.com/covers/s/9787559668615.jpg)
▸“电影的节奏应该来自书写的节奏，来自心跳。”
▸持摄影机的哲学家、电影语言的革新者
▸罗贝尔·布列松 权威访谈全收录
▸中文版首次引进！
◂凝聚四十年创作精髓，以精简持重的语言雕刻思想，彰显激情与智慧
◂一本关于电影书写的沉思录，一部叩问艺术与生命的箴言集
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罗贝尔·布列松是二十世纪最伟大的电影导演之一，以极简主义的电影语言书写人类的精神世界，其独树一帜的美学深刻影响了世界电影史，被塔可夫斯基、戈达尔等大师一致推崇。这位沉默、超然的电影圣哲，在艺术之路上缓慢求索，在世时仅留下十四部电影作品。
《电影的节奏是心跳：罗贝尔·布列松谈话录》是布列松唯一的谈话录，收录其四十年艺术生涯中所有重要谈话，由其遗孀米莲娜·布列松亲自整理编纂。本书以创作历程为经，以电影美学为纬，在其中，布列松将他对艺术和人生的哲思娓娓道来，字字箴言，简洁而不失激情。这些思想犹如永恒的火焰，照亮了通向纯粹、真实的艺术长路。
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【编辑推荐】
1.二十世纪法国电影大师、电影语言的变革者。罗贝尔·布列松是横跨整个二十世纪的电影传奇，以其极简主义的电影语言和独树一帜的美学革新电影艺术，受到戈达尔、塔可夫斯基等大师的一致推崇，也深受巴赞、桑塔格、杜拉斯等大家的喜爱。布列松一生仅留下十四部电影作品，但他创造了众多影史经典，屡次获得国际电影节大奖，影响深远。
2.罗贝尔·布列松权威访谈全收录，凝聚四十年创作精华的箴言集，电影与艺术爱好者的圣经。本书收录布列松在四十余年的电影生涯中参与的重要谈话，由布列松遗孀米莲娜·布列松亲自整理编纂。布列松在其中谈论电影创作、文学改编、电影声带等，阐释他独特的电影美学。字字箴言充满激情与智慧，凝聚着他对电影、艺术和人生的哲思。对想追随布列松脚步的电影人、想探求大师艺术生命的电影艺术爱好者来说，书中闪烁的思想将给予启迪。
3.收录四十张珍贵影像，还原布列松电影经典，精美装帧设计适合收藏。本书收录四十张布列松经典影像，包括布列松电影剧照、拍摄现场工作照、电影节海报等。装帧由著名设计师山川操刀，带来审美享受。护封使用电影《温柔女子》片场工作照，尽显秩序与美感。
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【名家推荐】
布列松之于法国电影，正如莫扎特之于奥地利音乐，陀斯妥耶夫斯基之于俄国文学。——让-吕克·戈达尔
布列松是个天才。如果他是第一名，那么排在他后面的那位导演只能算是第十名。——安德烈·塔可夫斯基
在布列松之前，电影都处于寄生状态，从属于其他艺术。和布列松一起，我们进入了纯粹的电影。只属于这个人的电影。——玛格丽特·杜拉斯
罗贝尔·布列松（Robert Bresson，1901—1999）
法国导演、编剧，二十世纪最具影响力的电影人之一。其电影《乡村牧师日记》（1951）、《死囚越狱》（1956）、《扒手》（1959）、《圣女贞德的审判》（1962）、《很可能是魔鬼》（1977）、《钱》（1983）等享誉全球，被奉为影史经典。在四十多年的电影生涯中，布列松共计拍摄了十三部长片和一部短片，并先后获得戛纳、柏林、威尼斯等国际电影节的数十项大奖，影响深远。著有《电影书写札记》。
米莲娜·布列松（Mylène Bresson）
原名玛丽-马德莱娜·范德默施（Marie-Madeleine van der Mersch），电影《梦想者四夜》（1972）的助理导演，罗贝尔·布列松的遗孀。
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【译者简介】
陆一琛
北京大学文学博士，巴黎索邦大学文学博士。苏州大学法文系副教授。...
- 本书是布列松唯一的谈话录，由其遗孀亲自整理，完整收录其四十年艺术生涯中的权威访谈。书中系统阐释了‘电影书写’这一核心概念，强调电影不应复制生活或戏剧，而应通过影像与声音的独立组合，创造由作者掌控的独特节奏，引导观众进入情感真实而非表象真实的领域。
- 布列松在书中严厉批判现实主义与象征主义，拒绝道德化与过度阐释。他主张‘先干活后思考’，反对预先制定精准计划，强调在拍摄现场通过即兴创作捕捉不期而然的发现。这种反常规的创作伦理，揭示了他如何通过剥离虚假的情感表演，追求精准、诗意且纯粹的艺术表达，对后世电影美学产生深远影响。
- 书中详细记录了布列松对演员（模特）的非传统使用方式，他拒绝专业演员，认为他们受限于技巧与自我控制，无法展露真实。他通过机械重复与隔离手段，迫使非职业演员剥离社会面具，呈现无意识的真实状态。这种对人性深处神秘与残酷的探索，体现了其作品中冷峻、超然且充满哲思的精神内核。
- 适合电影专业学生、导演及影视创作者阅读。布列松关于‘电影书写’与戏剧、文学改编的本质区别，以及其对影像节奏、声音独立性的深刻见解，为电影语言革新提供了理论基石。书中对创作伦理、反套路拍摄方法的坚持，能启发从业者反思工业化流程，探索更具作者性与艺术纯粹性的表达路径。
- 适合对电影美学、艺术哲学感兴趣的深度影迷。布列松作为极简主义大师，其思想影响了塔可夫斯基、戈达尔等巨匠。读者可通过本书理解其作品背后的精神世界，学习如何从影像的缝隙中感知情感真实，提升对电影艺术深层结构的鉴赏力，避免陷入对情节或明星表演的浅层消费。
- 适合寻求创作灵感与人生哲思的普通读者。书中关于‘先行动后思考’、‘拒绝象征’、‘艺术是必需品’等观点，超越了电影范畴，具有普适的伦理与美学价值。布列松严谨、诚实且充满激情的态度，能为在浮躁社会中追求真实、拒绝虚伪与过度阐释的读者提供精神指引与智慧启迪。
- 阅读时需摒弃对传统叙事与道德评判的期待。布列松的语言极简且充满悖论，他反复强调‘真实’并非现实主义的复制，而是情感层面的真实。读者应专注于理解他如何解构戏剧性，如何通过‘内在必要性’而非外部逻辑来构建作品，避免用常规电影观念去曲解其反叛性的艺术主张。
- 建议结合布列松的十四部电影作品同步阅读。书中大量提及《死囚越狱》《扒手》《圣女贞德的审判》等具体创作细节，脱离影像语境将难以体会其言论的深意。读者应先观看其电影，感受其冷峻、疏离的视听风格，再回到文本中印证其理论，方能真正领悟‘电影节奏即心跳’的深刻内涵。
- 注意区分布列松对‘电影’与‘电影书写’的严格界定。他坚决反对将电影视为戏剧的延伸或文学的附庸，读者需警惕将其言论简单归类为‘反现实主义’或‘形式主义’。应深入理解他如何通过剥离虚假装饰，追求影像与声音的纯粹结合，这种追求并非为了炫技，而是为了触及灵魂深处的神秘与真实。
- 读者普遍认为本书是电影艺术的圣经，布列松的思想如神启般深刻且纯粹。尽管其言论看似重复，但每一次重申都强化了其艺术立场的坚定性。读者高度赞赏其诚实、严谨且充满激情的态度，认为其关于‘先干活后思考’、‘拒绝象征’等观点，不仅适用于电影，更对人生与工作具有普遍的启示意义，是常读常新的珍贵文本。
- 读者一致认同布列松对电影本质的探索具有开创性与危险性。他拒绝迎合观众、拒绝明星制度、拒绝道德说教，这种孤傲与清高被视为艺术家的最高尊严。读者认为，尽管其方法极端且难以复制，但其对真实、对人性深处黑暗的直面，以及对艺术纯粹性的坚守，为所有创作者树立了不可逾越的道德与美学标杆。
- 读者指出，布列松的访谈录并非轻松的娱乐读物，而是需要严肃对待的哲学沉思。其语言简洁有力，字字箴言，没有任何虚饰与废话。读者认为，阅读本书是一次精神上的苦修，它挑战了大众对电影的惯常认知，迫使读者放弃被动接受，转而主动思考影像背后的伦理与美学问题，这种智力上的挑战正是其魅力所在。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "Prelude"
- "电影书写和电影并不是为了复制生活而存在的。电影之所以存在是为了将我们带入某种由作者掌控的节奏中。我们不应该在事件、人和物中寻找真实（“现实主义”，至少我们所认为的现实主义根本不存在），真实存在于它们所引发的情感中。情感层面的真实才能给予我们指示与引导。"
- "It's important to work first, think after."
- "我不是要向观众展现我看到的事物，而是让观众感受到我感受到的事物"
- "在工作时，我给自己制造不期而然的发现"
- "思考会将事情简化为对计划的执行。但这些事情的发生应该凭借冲动。"
- "我先干活，然后再思考。在拍摄期间，我故意在早晨醒来时不去想一整天的工作。我不会对自己说：我将在这样的咖啡馆里以这样的方式去拍这样的场景。我迫使自己在现场即兴创作。我反对循规蹈矩的方式，这意味着借助草图提前准备好一切并制定好精准的计划—在由布景师布置好的背景下应该发生的一切。我期待出乎意料的事情，我寻找不期而然的发现。"
- "我并不是导演，我不导戏。我是电影人，如果可以这么说的话，但我不会指导演员，我引导的是我自己，我与模特们的交流都靠心灵感应。这是某种预见。我借助摄影机和录音机设法获得的预见。"
