![我成长的音乐时代 - [日]大友良英](https://static.book345.com/covers/s/9787559657305.jpg)
书籍介绍
◎享誉国际的日本音乐家大友良英，日本新即兴音乐和地下音乐的代表人物。
◎宛如电影般精彩的音乐少年成长记，一部充满笑与泪的二十世纪音乐史。
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【编辑推荐】
※大友良英，享誉国际的日本音乐家。他是日本新即兴音乐和地下音乐的代表人物，也是与中国渊源颇深的电影配乐家。他曾为许鞍华的《女人，四十》《阿金》、严浩的《天国逆子》《太阳有耳》、何建军的《邮差》等诸多经典作品创作配乐。而近年来，他为《海女》《花束般的恋爱》等高人气影视剧创作的配乐，也使得他的名字在新一代的观众和乐迷中更加广为人知。
※本书是大友良英的自传性音乐随笔集，介绍了伴随他成长的诸多有趣音乐。曾是音痴又不会乐器的少年，却被牵引着闯入了音乐的世界，从歌谣曲、流行乐、摇滚乐、自由爵士到噪音音乐……一首首经典名曲，交织着诙谐逗趣的成长故事，让人忍俊不禁。这些音乐，改变了他的人生；而记录...
AI导读
核心看点
- 日本音乐家大友良英的自传性随笔，记录其从音痴少年到音乐家的成长历程。
- 以音乐为线索串联二十世纪日本流行文化，涵盖摇滚、爵士及地下音乐场景。
- 文字诙谐幽默，充满少年感，生动还原了六七十年代日本的社会风貌与青春记忆。
适合谁读
- 对二十世纪音乐史、日本流行文化及地下音乐场景感兴趣的读者。
- 大友良英的乐迷，以及喜爱其电影配乐作品的观众。
- 喜欢轻松幽默自传体随笔，寻求共鸣与怀旧感的年轻读者。
读前提醒
- 建议结合书中提到的经典曲目进行聆听，以获得更沉浸的阅读体验。
- 书中涉及大量音乐家与作品名称，可借助附录或网络查询背景资料。
- 作者笔触真挚且带有自嘲幽默，请以轻松心态阅读其成长趣事。
读者共识
- 文字风格明亮诙谐，打破了前卫音乐家通常阴暗严肃的刻板印象。
- 阅读体验轻松愉快，常让人忍俊不禁，仿佛重温了一段鲜活青春。
- 被视为一部生动的二十世纪日本流行文化索引与音乐入门指南。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "在遇到与自己所知的文化差距过大的事物时，要有想象力，要果敢地将其纳入到自己的经验中。"
- "回到《肥皂泡假日》的话题吧。每次“用胳膊肘顶一下”的戏码过后，都是由花生姐妹花像无事发生一般、完美地唱完《星尘》收尾，最后小号演奏片尾曲结束。这对我来说又是令人恍惚的、难以形容的、最棒的成人世界的结束方式。但是，问题出现在这之后，在最后一幕要完没完的绝妙时机，每个周末就像约好了似的，必定会从隔壁传来这样的喊声： “小实-裕子-吃晚饭啦！不要就知道看电视，快点回来！” 如此，我最爱的、属于成人世界的爵士乐经典曲《星尘》的结尾，就是隔壁妈妈的召唤声。若不听到这声喊，总有种无法结束的感觉。直到现在，即便我已经在属于大人的时髦世界中努力前行，也仿佛总会在收尾时听到那声召唤。"
- "在我转到福岛学校半年后的小学四年级初夏，吉田同学就转学去了别的学校。所以毕业纪念相册中没有她的照片。她转学那天，吉田同学一家来我家告别。因为我们双方父母关系很好，她弟弟和我的两个弟弟又是同级同学，我们两家常有来往。但是那天只有我没去打招呼。我很害羞，既害羞又有些别扭，一直待在二楼的房间里不肯出来。吉田同学离开时，我偷偷地在窗边目送她离去的身影，想着可能再也见不到了吧。 多希望这就是初恋故事的美丽结尾。可惜这个故事并没有就那么美地结束。我那时候的样子，全被住在附近的同年级的捣蛋鬼和也君看见了。在吉田同学从我视线中消失的瞬间，和也君突然冲进我的房间，大声唱起都春美的歌：“再见了，再见了，我喜欢的人"
- "在新宿有了folk guerrilla＇，还有了被称作“地下”的世界，在小小的房子里、地下室一般的地方，着装怪异的人们，做着形式怪异的活动。社会上的年轻人似乎都在愤怒。他们游行，和机动队发生冲突，遭受催泪弹袭击，新宿、御茶之水等地被学生们占领。姓三岛的小说家冲入自卫队切腹，日本军的部队被发现潜伏在南方小岛上几十年之久······对小学生来说，尽是些不能理解的事，而民谣、摇滚就是在这样的时代背景之下，掺杂着杂音，在广播中从彼岸向我袭来，引起新的回响。"
- "那次之后，只要是松本老师的课，我连课本都不打开，就那么一直瞪着他。松本老师肯定也不好受吧。初一快要结束时，他终于服软地对我说：“那应该真的不是你画的。” 我却没能温柔地回给老师一句好话。"
- "我原本想的是只要做八个键能发出声音，就算成功。结果因为电路有几个做得不顺，最终只做了一半，也就是做了四个音。即便如此，只要按下键并旋转，就能听到“咻-”的声音，还可以调节音程，让它发出接近合成器的、独特的具有宇宙感的声响。虽然和罗伯特·穆格博士做的有云泥之别，但能做出这“咻-”声，对我来说已经是看见了天堂。只要把这个家伙带到学校，大家肯定会神魂颠倒。说不定八班做乐队的桑原君、阿部君都会来请我加入他们。女孩子肯定也要朝我尖叫，我要成为校园英雄了。整个寒假，我都妄想着带合成器去学校会发生的事，而民谣吉他被我完全忘在脑后，蒙上尘埃。 第三学期总算开始了。我将自己做的声音合成器，作为假期的自主研究课题"
- "写到初二，我想起来了，自己是个性格非常讨人厌的孩子。记得小学六年级，因为过于招人嫌，我被老师叫去谈话。他说：“你还是好好反省下自己的性格吧。”那时候，我虽不服地想这家伙在说什么啊，但还是低落了一段时间，现在想来老师说得一点都没错。我确实一年到头都在跟人吵架，总是喋喋不休地对人恶语相向。特别被老师讨厌。上课若老师说错了什么，就立刻不失时机地在大家面前指出来。本就不是那种爱黏着大人的孩子，在老师那里就更不受欢迎了。啊，光是想起来都觉得不好意思。真是个让人讨厌的孩子。感觉也对不起同学。"
- "贝斯的四根弦吟唱出低音。感觉不错。也没有弹错音。等着演奏结束后接受喝彩与掌声吧。人生初次的人前演奏超级顺利······我如是想。可是从演奏中间开始，我就注意到教室中似乎充满了微妙的气氛。“嗯？”我有些畏缩了。就在这时老师不失时机地发话：“好的好的，那就到这里吧！刚才弹的是什么？《向太阳怒吼！》吗？” 整个教室的人都爆笑起来。我完全无法理解，陷入呆滞状态。仔细想想，《昨天》的贝斯声不配合歌声，只是弹奏，而且贝斯只发低音，确实让人无法听出是什么歌，更不用说还是初学者弹的贝斯。无论在同学还是老师看来，都只是我一个人在很高兴地梆梆梆乱弹，好像永远都不会结束的样子。但是，当时我并没有意识到这点，也不知道"
作者简介
大友良英 Otomo Yoshihide
1959年生于日本横滨，享誉国际的日本音乐家，其创作跨越了噪音音乐、即兴音乐、爵士乐、流行乐和影视配乐等众多领域。作为电影配乐师的他与中国渊源颇深，曾为许鞍华的《女人，四十》《阿金》、严浩的《天国逆子》《太阳有耳》、何建军的《邮差》等诸多经典作品创作配乐。而近年来，他为《海女》《花束般的恋爱》等高人气影视剧创作的配乐，也使得他的名字在新一代的观众和乐迷中更加广为人知。
尹宁
译有《极简音乐史》《100个基本：松浦弥太郎的人生信条》《旅猫日记》等多部作品。
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用户评论
真好啊
这孩子咋就成音乐人了呢？
一直很期待，终于出了～看大友良英写影响过自己的音乐家和作品就值回票价，剩下的全是赚的，远远超出预期。没想到大友良英文章写这么好，少年心事太细腻了，可能这就是艺术家的敏感吧。和尚头的事情耿耿于怀四十多年，终于长成大人可以发表意见了，却发现世界不需要自己说就已经变化了，还有水饺事件想起自己的原点等等，都又真诚又丰富又百转千回。另外就是每篇后面的编辑专栏，对文中的流行文化和重点人名作品名再做注解，好多之前的零散知识点都串起来了哦，十分有趣！
写到二十岁的青春自传，也是日本二十世纪后半叶流行音乐史。宽松自由的世代，即使你不懂英文、不懂音乐、学业挂科，你还是可以在那样的文化环境的浸淫下，走上一条不可思议的音乐之路。很喜欢父亲告诉大友的三句话：什么集体之类的，一个人应该高举自己的旗帜；不麻烦别人，做什么都好，做自己喜欢的事；人死了就什么都没有了！
可爱！
大友写的很轻松。虽然不是在谈大友自己的创作，但在回忆自己个人成长故事中，把每一个阶段接触的音乐都悉数介绍了。看着一个与音乐关系不大的人，慢慢成为“注定这样”的音乐人。
可惜更想看的是他大学开始的时光
太可爱了！里边的译文的名字要是也都附上英文就好了
60-80年代的私人音乐记忆，可以作为了解日本自由爵士的参考；青涩的初恋、夜总会的演奏都写得蛮细腻的；对于中国遗孤做的水饺，大友良英没能如实表达自己的感受(不合口味)，并为此感到遗憾，引人深思
太喜欢了，都是一段段配着流行音乐的少年成长放映。那些电视里、学校里、海报上的漂亮女孩总把大友迷得七荤八素，笑死我了，果然男孩们的成长都是以女孩为驱动的。这些欢乐的底片之外还有自60年开始的日本流行文化和次文化的更迭演进，增加了我对除涩谷系等其他日本地区音乐版图的认识。内容和趣味兼备！太有意思了！
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