一部图文并茂的戏剧百科全书
一趟沉浸式的戏剧之旅
全球畅销30余年，历经10次修订，名家经典译本
从雅典卫城到莎翁故乡，从象征主义阵营到百老汇
带上这本书，环游世界剧场看戏去！
📖编辑推荐
戏剧不仅仅是一系列剧本、一套表演技巧，或者一种合作的艺术形式。戏剧就是生命。戏剧就是人。戏剧就是人类以自身为素材进行创作的艺术。三千多年来，它一直是对人类历险的活生生再现，而且，从没有像今天这样充满生命的活力。
——罗伯特•科恩
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近年来，中国的戏剧舞台上有了越来越多的国际演出，世界各国的莎剧精品成为国内邀请展的常客，柏林、爱丁堡、阿维尼翁等戏剧节的佳作越来越及时地输送进来，《剧院魅影》《摇滚莫扎特》等经典音乐剧一次次掀翻国内剧场的屋顶，里马斯•图米纳斯导演的《叶甫盖尼•奥涅金》引发了现象级的热潮，更催生了《浮士德》的国际合作……
万花筒般的舞台，到底哪些戏蕞值得看？这些戏背后又有什么故事？剧作家、导演、设计师、演员是如何各司其职，共同创造一出好戏的？本书便是这样一本看戏指南，带领你深入演出制作的台前幕后，体验舞台的魅力，让你可以像一个内行那样去选择、去看戏。同时，本书还能作为一份世界戏剧地图，带你去看全世界蕞好的戏。
★ 友情提示：阅读本书有风险，戏剧的魔力可能令你血脉偾张，忍不住花更多的钱去看戏，去全国各地、去世界各地看戏！
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第10版全新修订，作者罗伯特•科恩先生亲赴英、法、德、罗马尼亚、波兰和意大利等国，发现与追踪蕞新的戏剧创作和演出制作，对话多位托尼奖、普利策奖得主，并拍摄了80多幅幕后照片，记录下当今世界剧坛的新貌。此次中译本邀请剧作家费春放老师增订译文，力图延续这本图文并茂的经典教材带给读者的浪漫与激情。
◎ 环游全球剧场，追踪戏剧潮流
巡礼纽约百老汇、伦敦西区近百家戏院，穿越莎士比亚环球剧院“前世今生”。
◎ 聚焦当代名家，对话前沿力量
亲访“X教授”帕特里克•斯图尔特、“金牌”导演苏珊•斯特罗曼、托尼奖设计师斯科特•帕斯克……
◎ 发掘历史遗珠，揭秘演出细节
真的是莎士比亚创作了莎士比亚戏剧吗？舞台巨制《战马》《狮子王》比院线电影版更成功？
◎ 解读热点话题，分享冷门知识
好莱坞明星的舞台情结，音乐剧歌词的尺度进化，演员化装箱里的秘密……
📖内容简介
这是一封来自戏剧世界的邀请函。打开它，你将在资深学者的引领下，坐在行舟的前排，挑战一趟沉浸式的戏剧之旅。途中，演员、剧作家、舞美设计师、导演等轮番登场，向你展示各国剧场的经典名作；不同风格的流派此起彼伏，分分合合；传统与革新激荡出艺术的浪花，令你为这永恒的“现场”流连忘返。
本书是北美高校戏剧入门的指定教材，全球畅销30余年。每次修订，作者都会遍访世界舞台的蕞前沿，发掘新戏，对话新秀，观察新的戏剧运动和潮流，引介新的技术变革。为了此次全新修订的第10版，特别踏足英国、法国、德国、罗马尼亚、波兰和意大利等国，亲自拍摄80多幅新增幕后图，力求记录当今剧坛动态。
罗伯特•科恩（Robert Cohen），美国戏剧导演、剧作家和戏剧评论家。1965年获耶鲁大学戏剧学院导演艺术博士学位，同年创办加州大学欧文分校艺术学院戏剧系，并担任系主任，现为该系客座教授。兼任纽约演员中心、布加勒斯特戏剧学院、上海戏剧学院、韩国国立艺术大学，以及匈牙利、芬兰和爱沙尼亚等国的国立戏剧学院的常驻表演教师。曾获波兰荣誉奖章、美国大学的蕞高荣誉UCI奖章和美国高等教育戏剧协会颁发的终身成就奖，被誉为“行走的戏剧名录和百科全书”。
译者简介
◎ 费春放，留美戏剧博士，学者型戏剧艺术家，先后在北美学习、工作二十多年，现任华东师范大学教授、美国研究中心主任。已发表数十篇学术论文于国际知名的艺术人文刊物（AHCI）；英文著作《中国戏剧理论：从孔子到当代》由美国密歇根大学出版社出版，曾获得美国国家文科基金（NEH）。作为一位国际化的剧作家，创作过...
- 剖析戏剧性本质，聚焦动作、情境与冲突
- 强调人物性格与命运是戏剧吸引力的核心
- 构建独立于意识形态的戏剧审美理论体系
- 戏剧编剧与影视文学创作者
- 戏剧表演与导演专业学生
- 文学理论与艺术爱好者
- 关注书中对动作与心理内涵关系的阐释
- 注意结合曹禺等经典案例理解理论
- 理解情境对激发人物动机的重要性
- 经典入门教材，适合考研与专业学习
- 理论扎实，对剧本创作有实质帮助
- 部分案例较陈旧，但核心观点依然受用
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "只有当直观的动作包容着非直观的心理内容时，这样的动作才是戏剧性的。"
- "某些事件和其他人物的影响，激发起特定的心理活动内容，这种心理活动内容凝结成特定的“动机”，动作则是动机的产物及其外观方式。"
- "动作，作为戏剧艺术的基本手段，应该具有丰富的表现力。所谓“富有表现力”，意味着在高度精练的动作中寄寓着丰富的心理内涵。"
- "阿契尔说得好：“要使戏剧的兴趣能保持长久，就必须要有人物性格。”可以补充一句：剧作者要使自己的剧本吸引观众去一看再看，他就应该牢记“文学是人学”这句名言，把观众的兴趣集中于人物性格这个焦点，在这里去制造悬念，并满足观众的期待。当然，这样的悬念也许并不具有外在的强度，它却能耐人寻味，具有经久不衰的韧度。"
- "有一位导演说得好：“话剧，对于作家来说，是语言的艺术，对于导演来说，却是行动的艺术。”（<注>引自焦菊隐：《导演·作家·作品》一文）但是，只有把语言和行动（动作）统一起来，才能真正理解作家和导演的这种关系。"
- "观众看戏，注意力的中心是剧中的人物，是人物的性格，是人物独特的命运。既然如此，剧作者运用艺术技巧也应该朝这个方向努力，善于把观众的兴趣引向这个方向。运用悬念，也应如此。 很多传统的戏曲剧目的作家，很了解观众的心理，懂得政府观众的秘密，他们并不在冲突的力度和情节的离奇等方面惨淡经营，并不在这些方面去制造一时的戏剧效果；而是紧紧抓住人物，在人物性格、人物关系、人物命运中去挖戏，把吸引人的力量寄托在这里。"
- "只靠冲突的悬而未决造成悬念、吸引人的力量是有限的、短暂的；而人物性格、人物关系、人物命运吸引的力量则是更强大的，更能经受住时间的考验。"
- "剧作家需要把这种散漫的矛盾现象典型化为性格冲突，并使其能在舞台有限的时间和空间中充分开展，就需要为冲突的爆发和发展提供有力的前提和条件。所谓“前提”，指的是人物之间特定的矛盾关系；所谓“条件”，指的是特定的环境和情况（事件）。我们所说的戏剧情境，包含这两方面的内容：特定的情况、环境和特定的人物关系。特定的环境和情况，作用于剧中人物，使人物之间潜在的矛盾关系被揭露出来，这样，矛盾中的人物产生特定的动作，使矛盾爆发为冲突。"
